入傳統神髓出古人頭地

馬安信

肖茂光

生于20世紀50年代中期，70年代中期入伍，在西藏成邊36年。曾任排長、科長，旅政治部主任，團政委，軍分區、警備區政治部主任、副政委，西藏軍區政治部副主任，貴州省軍區政治部主任、副政委，陸軍少將軍銜。貴州省人大常委，西藏、貴州省書協副主席，中國書協會員。在工作學習中善于思考和創新實踐，以求真務實的精神，在很多創新實踐中作出了突出貢獻，有100余篇各類文章和書畫作品被省級以上媒體刊用并獲得過銅、銀、金獎。創意書法“猴頭壽”和“斑紋虎”字獲專利版權證書。

中國文化發展的每個時代都有時代精英，書法藝術亦是如是。晉以來的中國書法史是優秀書家譜寫的歷史。雖然當代書法已遠離了昔日的輝煌，呈現著整體的頹勢，但仍有“承古而不泥古，堅守且又創新”的屬于這個時代的不凡人才。他們接續著傳統的血脈，融人了時代的智慧，創造出新的形式。他們未來的高度，在孜孜不倦地攀援中也許會比肩前人。他們正走在追.求的路。上，正處于不斷探求的過程當中，但已完全具備登。上山峰的實力。德厚藝精的肖茂光將軍，便是這其中的一位。

肖茂光，自幼酷愛書法藝術，穎悟過人。曾轉益多師，從先秦筑基，起點全然不同一般少年，點線黑白之美很早就陶冶了他幼小的心靈。隨著生活閱歷的不斷豐富和知識的不斷積累，眼光愈來愈開闊，趣味直抵沉厚、拙樸、蒼潤之境界。特別是肖茂光自從開始投筆從戎，遂進入中國藝術的更深層面，胸襟日趨闊大，學養日趨提升。書法一途，由籀而篆，而漢魏六朝、唐、宋、元、明、清，他于工余之暇鍥而不舍、路研讀，循環往復，于虛實、動靜、剛柔、聚散、開合等書法藝術的辯證法則上有了很多深度理解。多年臨池，化碑人帖、碑帖兼容，在踐行中領悟著中國書論的要旨，進而徹悟了中國古典哲學里關于“道”之闡釋。“一陰一陽謂之道”，那是對中國書法藝術形而上的概括，肖茂光將軍的藝術創作是由此而起步，并不斷彰顯著對藝術理解的獨特性。他在自己的書法藝術創作踐行中，以敏銳的眼光和極大的熱情去不懈探求，從而真正找到了自己“一任天真”“不計工拙”的藝術意趣，找到了博大與率真的藝術境界，找到了“純任自然、大氣磅礴、縱橫參差、勁朗典雅”的藝術語言。

我們說，他既是一位有正確思想、有精深理論、有廣博修養、有豐富實踐且自成一體的書法家;又是位有凜然正氣、有無畏傲骨、有謙和品格、有博愛善心的“學古敵古”的書法家。對于他的藝術人生，用“入古神髓，出古頭地”這八個字來概括，我以為是再洽切不過！在我之認知里：書家肖茂光，其對用筆的理解深于一般書家。這除了他知識修養、人格錘煉和藝術踐行積累的原因外，還有其作為一個藝術家的藝術悟性因素。眾所周知，用筆既反映著書家的基本素質，也反映著書家對傳統領悟的深度，更決定著書家的藝術前途。肖茂光將軍是有著自己藝術修煉的書法家，他的踐行深處對“用筆”的認知深湛。他說：“書畫創作皆強調用筆，元人把用筆推向了一個新高度。‘叔明（王蒙）筆力能扛鼎，五百年來無此君，到了清中期，人們還贊嘆這位筆力過人的畫家。用筆可以獨立于形外，成為單獨的審美因素，首先是因為它的力度美。書家所之“力度美”，即先賢所講的“扛鼎”之筆，就是古人誦贊的“金剛杵”。金剛杵，是一種兵器，不同于刀槍。槍太銳，刀則太利，唯獨杵無傷口而人亡，如此力度豈不力透紙背？書家肖茂光將軍手中的筆便有金剛杵的力量，但其線條卻毫無笨拙生澀之感，而是瀟灑倜儻，直如行云流水，點畫隨心。

書家肖茂光，其在藝術創作踐行中追求“骨氣”張揚。眾多書家皆知，骨法被謝赫強調后，歷代被重視。其實，謝赫之論是歸納前人的經驗。中國藝術重道，文以載道，它擁有人格之因素。張彥遠說：“生死剛正謂之骨”，他把骨法與人格緊密地聯系在一起。在歷代畫論中，中國書畫反復強調人成藝成，強調人格的力量，追求篤厚平和的圓融境界，歷代大師無一不深諳此理。肖茂光將軍屬于這樣的書家：他的書法藝術有著個性存在，對名家不盲從、師長舍短，取益為我，自持骨氣。對傳統優秀遺產，廣取博收，法古而不泥古，探求最富生機的藝術風范，其“骨氣”不是簡單地揚棄“法”，而是賦予了“法”以新的美學意義。

書家肖茂光，沒有執意去做書法家，更不讓藝術成為謀取利祿的工具，而唯求構建自己寬宏視野的世界。我們說，持法求變，銳意創新，才是一個優秀書家的視野。初學書者，不敢越雷池一步;泥古者，亦每每以步以趨。初學者可理解其幼雅無知，一筆一畫都在追其形似，其離精神遠矣;而泥古者，貌似遵古學古，一筆一畫都究其出處，反而非難創新者，其危害則無窮矣！我們說他的視野開闊，是說他的藝術求索涉及中外美學，古典詩、文及書論、畫論、文論，對西方現代藝術也以濃厚的興趣關注，對形式的敏感已融人作品之中，他這種眼光的前衛性對推動當代書法創作無疑具有重要意義。開闊的視野還體現在他對藝術技巧鍥而不舍地追求。他說：技法修煉至爐火純青、不露刀斧痕的無技法境界，才能構建出寬宏視野的世界。筆墨并不等于零，筆墨應融于書法藝術的血液中。有技法從某種意義。上講，它既能形成自家面目，又能開創新視野和書法多元化格局。

書家肖茂光，其為人低調、處事含蓄，與世俗保持著距離，但又不乏樸素、隨和，字如其人。我以為，書家的創作語言，皆發自自己情感的漩渦之中，且直接、明朗、熨貼地表達著自己執著、勤思、曠達的性格，煥發出了生命之光，這就是書家的修養。書法之修養，呈現在真淳、自然、拙樸的藝術踐行中，并與自己人生修行擁有一個同生共死的完整世界。我讀將軍之藝術創作，讀出了他沉厚的深處是一派蕭散疏放、古雅簡淡的情調。先賢謝赫的《古畫品錄》講“六法”第一就是“氣韻”，這氣韻實際上是說人的，人無氣韻，作品何來氣韻呢？世事浮躁，令今人遠離了傳統、遠離了古調，但還是有人能遙接古人的心境，遙接傳統的血脈。書法不只是文字的藝術，更是一.種生命修行的體驗，一種創作者參悟生命的過程。技之成，良工心苦，寒燈夜雨，汲汲窮年，在寂寞中體道證悟，這正是人生的一大快樂。肖茂光就守著這份快樂，所以他生活得十分從容。

畢加索曾就讀懂繪畫事提出一系列問題：“人們都要求了解繪畫，但是他們為什么不要求了解鳥兒的歌唱呢？他們為什么滿足于對夜與花或周圍一切的喜愛，卻不想了解這些事物呢？他們為什么偏偏要去了解繪畫呢？”他接著說：“他們唯獨不懂藝術工作的必然性，因此在解釋一幅畫時大都走上了錯誤的道路。”那么怎樣避免錯誤呢？位意大利著名藝術批評家作出了很好的回答：“時刻記住藝術作品的特質，它是直覺的而非邏輯的，具體的而非抽象的，個別的而非一般的。”在這方面，明代大藝術家徐渭拈出“我”與“真”，講得更確切，使讀者有所適從了：“出于已之所自得，而徒竊于，人所嘗言者。”“真者，偽之反也。故五味必淡，食斯真矣;五聲必希，聽斯真矣;五色不華，視之真矣。”因此，我們對于肖茂光將軍的書法藝術創作，應該從其筆墨技法、個性特征、藝術風格來領會每件作品中藝術真實與自我抒懷之契合無間，方能讀懂其書法藝術。

當然，書法已被前人做得非常精彩了，也沒必要非與前人爭個高低。在創作中求得愉悅，閑世人之所忙，方能忙世人之所閑，求得精神的自由，對美的體味會更深些。大家、名流就是在這種狀態下產生的。畫壇一代宗師黃賓虹有云：“大家不世出，百年或可一遇。”奇跡總是被從容散淡而眼光又十分挑剔的人創造，尤其是書法藝術。作為一位中國書畫藝術的批評者，我對其仍在途中，但卻在書法藝術創作中“入古人神髓，出古人頭地”的肖茂光充滿了信心。