文藝評論深入美育的學理可能及路徑

李 鵬

（南開大學 文學院，天津 300071）

美育是以提高人的審美能力、陶冶人的審美情感為手段，以提升人的審美境界、培養全面發展的人為目的的教育活動。隨著時代的發展，美育研究繼上世紀初再一次成為美學、教育學關注的熱點。文藝評論作為作者、文本、讀者三者之間進行良性溝通的橋梁，它的審美屬性、政治屬性、藝術屬性內在地規定其對以藝術教育為主要途徑的美育具有不可忽視的作用。2014年習近平總書記在文藝工作座談會上從作家創作、讀者接受等多個層面規定了新時代文藝評論的功能和作用，指出它“是文藝創作的一面鏡子、一劑良藥，是引導創作、多出精品、提高審美、引領風尚的重要力量。”[1]的確，文藝評論上承藝術創作、下接藝術接受，能治作品之病、可通讀者之心。且正是由于它處于整個藝術活動的中介位置，它才能有效地幫助美育從理論探討過渡到具體實踐，從哲學領域跨界到教育領域。因此，用文藝評論這把鑰匙開美育之鎖，不僅是文藝評論的內在要求及其歷史發展的必然結果，同時也是美育進入成熟期及其走向自覺的重要標志。

一、文藝評論深入美育實踐的學理可能

藝術世界是一個魅力無窮、令人神往的精神飛地，但在現實生活中我們常常因藝術的艱深晦澀而停止朝拜與探索的步伐，這無疑會削弱藝術欣賞所帶來的審美愉悅，從而影響美育的具體實施。因此，國務院辦公廳在《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》中就曾強調，高校要加強藝術經典的教育，在以藝術鑒賞為主的限選課程的基礎上，開設藝術實踐、藝術史論、藝術批評等各類任選課。[2]藝術批評是指批評家們在欣賞的基礎之上，運用相關理論對藝術現象進行分析與評價，這一概念是由傳統意義上的文藝評論發展而來，但在廣義上又隸屬于文藝評論。可見，把文藝評論引入審美教育實踐是有其現實必要性的。但這一構想是否可能呢？習總書記在文藝工作座談會上提出的文藝評論新標準為我們提供了依據，他在以往馬克思主義經典作家“歷史的、美學的”觀點的基礎上，及時增加了“人民的、藝術的”觀點，要求文藝評論達到意識形態性與審美性的辯證統一。這一新的批評標準可以說是頗具時代特征，它從多元的角度把文藝評論的功能最終落到人民大眾審美素質的提高及現代人格的養成上，這就為文藝評論深入美育教學實踐提供了可能。

（一）文藝評論的審美屬性與美育的價值取向相統一

藝術作品包含審美的、歷史的、政治的、道德的、文化的等多重價值內涵，但無論文藝評論價值體系隨著時代如何變化，其審美維度是必不可少的。“美學的”批評標準是新時代文藝評論審美屬性的集中體現，它直接指向文本審美價值的生成。文藝評論始終是以審美價值為基點和中介來揭示文本與歷史、政治、道德、文化等多種意蘊的關聯，這就從根本上決定了文藝評論的審美教育功能。美育是以培養人的審美能力、陶冶人的審美情感、提高人的審美境界為主要內容的教育活動，它的價值取向與文藝評論的審美屬性存在殊途同歸的統一性。因此，我們理所應當借助文藝評論來實施美育。18世紀德國優秀的文藝評論家萊辛就曾以“拉奧孔”作為引子，分析比較了詩與繪畫、雕刻之間的區別與聯系，為我們樹立了具體分析古典文藝作品的典范。他不僅為大眾指出了美在何處，還分析了因何而美，從而把人們從一種幽黯的直觀領域引導到了思想自由的境界。可見，優秀的文藝評論猶如一道光，為讀者照亮了深入藝術之美的路徑，同時也為不同形態的藝術鑒賞提供有益的參考與借鑒。

在文藝工作座談會上習總書記還強調新時代優秀的文藝作品應體現中國的文化精神、傳播中國的價值觀念，反映中國人的審美追求，這就要求文藝評論家不僅要會審美，還要能體察獨屬于中國人的審美特性，從而使文藝評論體現我們中國人的風格、特色與氣派，傳承中華美學精神。這些要求與新世紀美育工作弘揚中華美育精神的旨歸遙相呼應,它同樣要求我們把傳承優秀的傳統文化、培育深厚的民族情感融入到美育實踐的全過程。中華美育精神是中華美學精神在實踐活動中的具體呈現，二者相輔相成。古往今來有分量、高質量的文藝評論都是評論家心靈與感情的躍動，精思卓識中蘊含著中華美學和美育的精神。葉嘉瑩在《迦陵論詩叢稿》中就多次談到，詩歌最重要的質素就是興發感動的作用，詩歌評賞應當注重這一本質，從而使作者與讀者之間形成一種生生不已的感發的延續。她強調理想的評論賞析要做到“七竅雖鑿而渾沌不死”，這里的“鑿七竅”是指通過知性材料來對作品進行理論分析、細密推理，而“渾沌不死”則要讀者護持住作品中那種渾然完整的生氣，使其不僅不受斫喪，而且能得到更活潑的傳達和滋長。[3]換而言之，文藝評論家不能以西方人的審美裁斷中國人的審美，而應在注重理性與邏輯的同時更為關注生命與感悟，肩負起引導人民大眾以中國式的審美方式來把握自身與現實關系的職責。毫無疑問，葉先生提倡的這種理想批評范式體現著中國人的審美追求，它內在包孕著中華美學精神，有助于新世紀美育的實踐與落實。

（二）文藝評論的政治屬性與美育的終極目標相關聯

新時代文藝評論在“歷史的”基礎上又增添了“人民的”標準，把人民提高到了鑒賞家和評判者的位置，實際上是進一步擴大了人民在文藝審美活動中的主體地位。[4]“人民的”觀點是從文藝評論的立場來說的，要求不管是文藝評論的主體還是文藝評論的對象，都要始終以人民為中心，文藝評論家要認真檢視文藝作品是否符合人民大眾的審美需求。同樣，當代美育也逐漸從認識論轉向生存論，開始關注人的生存和發展，把培養全面發展的人作為其終極目標。可見，文藝評論的政治屬性與美育的終極目標內在關聯，這便成為文藝評論深入美育實踐的又一可能。《百家講壇》是一檔以“架起一座讓專家通向老百姓的橋梁”為宗旨、以深入點評來普及歷史文化知識的電視欄目。節目里的專家學者自覺地結合人民的生活經歷和情感體驗，使用人民熟悉的語言符號，通過雅俗共賞的方式對藝術作品進行點評講解，達到了普及中華傳統文化和審美教育的效果。可見，新時代的文藝評論沒有把自身局限在文學藝術的小圈子里，而是始終站在人民的立場上，著眼于人與文藝的審美關系，從而使得人民群眾愿意看，也看得懂，為其更好地深入美育實踐奠定基礎。

隨著新世紀互聯網技術和新媒體的不斷發展，文藝創作和接受主體也變得更加多元，大眾可以利用多種媒介在網絡平臺上發表自己的見解，促使文藝評論從單向發聲走向眾聲喧嘩。網絡文藝評論是文藝評論的一種新形態，具有傳統文藝評論無可比擬的優越性，對人民大眾文藝欣賞起著重要的作用。因此，我們可以借助其多樣的批評形式、豐富的批評內容、多彩的批評語言、高效的傳播速度等優勢為審美教育提供更多便利。例如，以大眾藝術起家的豆瓣網就有著不計其數的優秀書評、樂評和影評。在對某一具體藝術作品進行評價前，網站會通過具體評分這種較為直觀的方式，使大眾對其水平的優劣有一個整體了解，緊隨其后就是對作品的簡介和來自四面八方的評論。網絡文藝評論無論是在批評主體的知識結構、審美理念、語言表達上，還是在批評客體的題材、種類、風格的選擇上，都與傳統文藝評論有很大的差別。但也正是這種自由的網絡環境為人民大眾與藝術研究者、文藝愛好者搭建起了交流學習的平臺，對傳統評論陣地進行了一次擴容。因此，新世紀的文藝評論可以充分發展與利用新媒介廣泛性、時效性、開放性、交互性等優勢，使批評文本更為鮮活、更接地氣、更有價值，從而將評論觸角伸向更為深廣的大眾，擴大藝術作品的公眾接受度和社會效應，以獨特的優勢深入美育實踐。

（三）文藝評論的藝術屬性與美育的內在需求相契合

“經典性的文學評論……它必須是‘文學的’，必須能給人帶來文學性的滿足，換句話說，它必須賦予思以詩的韻味，賦予理以趣的魅力。”[5]的確如此，文藝評論是一個創造性詮釋的過程，評論家在評論的過程中就已經潛在著對評論對象既有語言結構和意義特征的超越，他不僅賦予藝術作品更多的意義指涉，同時也是對自身精神世界的不斷建構，使評論與文學文本一樣具有藝術魅力和審美價值。因此，經典的文藝評論不只注重文章的理論性，同時也兼顧自身的藝術性，而這也恰恰與美育的內在需求相契合，成為我們美育實踐的又一源泉。我國古代文藝評論往往是這類“美文”的典范：“藍田日暖，良玉生煙”（司空圖《與極浦書》），這是可望而不可即的意境之美；“荒荒油云，寥寥長風”（司空圖《二十四詩品》），這是氣勢磅礴、無形無跡的雄渾之美；“疾雷之余，忽觀好月”（毛宗崗《三國演義》評點），這是張弛有度、峰回路轉的情節之美……這些評論皆可謂字字精彩、處處動人，讓人如沐春風、如飲甘露。我國文藝評論這種言不舍象的傳統，是一種符合中國人審美心理特點的藝術化表達，批評家將自己豐富的人生體驗和細膩的審美感受揉入其間，使得艱深的理論表述充滿了詩化的意味和生命的質感，讀者的情感、心靈與人格在閱讀中得到了滋養，從而產生良好的審美教育效果。

風格是作家長期匠心獨運的結晶，是文藝作品所體現出來的一種整體上鮮明的個性特征。文藝評論作為一種特殊形態的文學創作，也必然會形成作家自己特殊的、相對穩定的審美風格，它其中所蘊含的思想品格、道德情操、美學趣味、價值觀念等也必將潛移默化地滋養著讀者，從而成為“二次美育”的重要資源。我國古代便有許多個性鮮明、風格卓異的文藝評論：劉勰的《文心雕龍》體大思精、辭章華美；司空圖的《二十四詩品》以詩為文、言簡意遠；白居易的《與元九書》平易通俗、自然流暢；韓愈的《送孟東野序》抑揚頓挫、言辭真切……經典的文藝評論都是作者在作品感召下主觀感受的真切表達，是作者生命體驗的一次次外化。因此，不僅文學藝術文本的美學特質感染著讀者，文藝評論其自身形成的獨特風格也能給讀者以不同的審美享受，其風格中蘊含的審美理想和審美價值也在不同程度上滋養著讀者，從而使其成為很好的美育教學文本。

二、文藝評論深入美育實踐的具體路徑

通過上述分析不難發現，文藝評論的多種屬性決定著它審美教育的職責，把文藝評論引入美育實踐有其現實必要性和內在可能性。但如何將其引入，具體路徑是什么呢？《藝術批評與審美教育》給了我們極大的啟發。藝術教育是當前美育的主要途徑，作者沃爾夫和吉伊根強調藝術批評對藝術教育有巨大的作用，并從個人反應活動、概念形成活動、學生研究活動三方面對藝術批評融入藝術教育的潛在可能進行了探索。[6]因此，筆者也將從審美體驗——對境之賞會與復現、技能形成——心態之抽出與印契、綜合實踐——他界之冥構與驀進①梁啟超：《美術與生活》，載《飲冰室文集點校》第6集，昆明：云南教育出版社，2001年，第3327頁。筆者借用文中的三種“趣味之源泉”：對境之賞會與復現、心態之抽出與印契、他界之冥構與驀進來概括美育的三個階段。三個階段，來探索文藝評論在具體教學過程中如何發揮其美育功能。

（一）審美體驗：對境之賞會與復現

盡管文藝評論通常被歸在藝術接受學的范疇內，但事實上，文藝評論并不是嚴格意義上的被動接受，而是一種主動實踐，它要求大眾主動地去介入到藝術作品中進行感知與體驗。同時我們知道，審美體驗也是審美教育的關鍵環節，個體審美能力的培養、審美情感的陶冶、審美境界的提高，都是從具體的審美欣賞開始的，離開了活生生的審美體驗，美育的任務是無法完成的。由此可見，審美體驗便是文藝評論進入美育實踐的第一步。審美體驗是一個循序漸進的動態過程，具體可分為知覺體驗、認同體驗和反思體驗三個層次。知覺體驗是審美體驗的起點，是指審美活動中主體的感官接觸到客體時所產生的一種愉悅感；認同體驗是知覺體驗的進一步擴展，是指審美主體與對象產生情感上的共鳴；反思體驗是對前兩種體驗的升華與超越，是指主體對自身原發性心理狀態的內省式把握，是一種對體驗的體驗。[7]然而在具體的美育實踐中，學生可以相對獨立地完成知覺體驗和認同體驗，卻很少能夠把自己的初步內心體驗作為客體來進一步觀照，使其上升為反思體驗。審美體驗是文藝評論完成讀者、作品、作者三者之間溝通交流的唯一憑證，因此，在這一階段將其引入到美育實踐，有助于學生對自身初步體驗進行反向把握，引導他們從低層次不斷向高層次的審美體驗擴展和深化。

在具體的美育教學實踐中，教師可以讓學生對藝術作品先行體驗，讓他們保持一種不急不躁的心態去“入乎其內”，從而建立起屬于自己的純凈的審美體驗。之后，學生可以通過個人反應簡述的方式來和大家分享，并在此基礎上閱讀相關文藝評論,比較自己與評論家對藝術作品感受的異同，看他們是否說出自己所不能言，道出自己所不能道。哈羅德·布魯姆的許多著作都是通過文學經典的普及來對大眾進行審美教育的，他的《西方正典》便可以成為深入美育教學實踐的經典文藝評論。作者深入剖析自己審美感受的全過程，用“審美的、藝術的”眼光分析藝術作品的語言特征、人物形象及敘述結構，帶領讀者“披文入情”。這種“導引式”的評論，不僅使學生“對境之賞會”時的知覺體驗和認同體驗不斷地“復現”，而且使他們從最初理解的同情上升到了理性的反思，從而使其在審美體驗由表層到深層不斷深化的過程中，提升自己的審美能力和境界。

（二）技能形成：心態之抽出與印契

微觀意義上的審美教育強調的是審美能力的獲得，因此審美教育實踐的第二階段便是審美技能的形成，它要求我們從上一個個別的感性階段提升到理性階段，從有限的感性素材中把握超出藝術精神之外的理性哲思。文藝評論是對文藝作品解釋、分析、判斷和評價的理性活動，經驗豐富的評論家正是運用相關的美學知識與概念對文藝作品進行鑒賞，從而實現對藝術創作者、接受者及整個社會價值觀念的引導。因此，我們可以利用文藝評論中的美學理論與知識使自己從上一階段單純的藝術陶醉中抽離出來，站在更為高遠的角度對藝術作品進行理性觀照。同時，還應不斷總結概括作品的規律特征和前人的審美經驗，通過轉變自己的審美心理結構，以逐步培養和完善自己獨特的藝術鑒賞能力。

文藝評論是對藝術文本感知力再教育的一個過程，因此也是一個學生學聽、學看的過程。將文藝評論引入具體的美育教學實踐，不僅要學生深入文本，神與物游，更應引導他們跳脫出來，理性靜觀。在教學過程中，教師可以對文藝評論中包含的一些美學概念和知識進行具體講解，讓學生反復琢磨，從而使其有效地轉化為審美能力與技巧，在往后藝術鑒賞中駕輕就熟地加以運用。例如，王國維在《人間詞話》中評論李后主詞，認為他是以時空的深廣超越了一己之命運而指向全人類，有釋迦、基督擔荷人類罪惡的意味。同時作者也正是在這種對詞句所凝聚的文學經驗和體悟的基礎上，衍生出了普遍審美范疇——“境界”說。[8]由此可見，經典的文藝評論往往能從敏銳的感性體悟中提煉出美學概念和理性判斷，學生可以通過它們去回溯最初的審美經驗，在經驗與知識的相互“印契”中，明晰藝術欣賞從感性體悟到理性判斷的線索和路徑，逐漸轉變自己的審美心理結構，提高自己的審美技能。

（三）綜合實踐：他界之冥構與驀進

如果說審美體驗是“入乎其內”，是發現美、感知美，是美育的感性認識階段，那么技能形成便是“出乎其外”，是認識美、評判美，是美育的理性階段。然而，美育教學實踐顯然不能僅僅止步于此，還要進入“超越出入”的綜合實踐，即超越“感性美”與“理性美”的自由階段。著名哲學家張世英在論述“美在自由”時談到，要使人成為一個“完全的人”“審美的人”，必須通過審美意識來完成對主客二分思維的超越，進入到一個“萬物不同而相通一體”主客相融之境。[9]這種境界是通過審美意識“感性美”、“理性美”和“超理性之美”三個層次，即感受、沉思和體悟三個階段，把本身不在場的東西置于直觀中而與在場的東西綜合為一體，從而進入自由之境。因此，作為美育第三階段的綜合實踐，正是從有知識到超越知識、從主客二分到超主客二分的階段，在此之前我們是見到一個新的世界，在此之后我們是創造一個新的世界——“他界之冥構與驀進”。

那么如何來創造一個新的世界呢？文藝評論的寫作可以發揮其作用。即在綜合實踐階段，教師可以要求學生在經歷了審美體驗、掌握了美學概念、形成了審美技能的基礎之上，通過具體的文藝評論寫作來真正地將它們運用到實踐中去。寫作完成之后，學生可以將其與第一階段時個人反應簡述做一個對比，在比較中明確自己的收獲。文藝評論的寫作是檢驗審美教育效果的有效方法，在寫作的過程中，學生超越了審美主體和客體二分的狀態，進入了一個物我同一的自由天地。同時學生的審美素養、審美情感和審美境界也在感受、沉思、體悟、回味的循環中得到了培養和提升，最終使自己成為一個審美的人、完整的人。值得一提的是，并非每次美育教學實踐都要引入文藝評論，而應該視具體教學情況隨機應變。

三、文藝評論深入美育實踐存在的問題

文藝評論的主體由地位身份、學術背景、思想觀念各不相同的人構成，文藝評論的客體藝術作品又蘊含著豐富的價值內涵，這就使得文藝評論的樣態復雜多樣。再加上新世紀社會發展所帶來的價值立場游移、價值標準模糊、價值取向偏頗等現象，文藝評論就出現了僵化、淺化、泛化、弱化以及形態和文體單一等一系列問題，直接影響人民大眾藝術欣賞的水平、審美素質的提高與審美人格的養成，從而阻礙文藝評論深入美育實踐的進程。可見，改變文藝批評面貌、強化文藝批評功能，生成一個不同文體與形態、感性與理性、分析與評價融合共生的文藝評論生態勢在必行。

第一，文藝評論的相對僵化與淺化，削弱其深入美育實踐的內在動力。在情感與理論的把握上，一些文藝評論總是走向極端：要么成為文藝理論的觀念演示場，以晦澀艱深的學術知識來替代對文藝作品的審美感悟；要么僅僅是停留在淺表讀后感水平，情感豐沛而鮮見深刻的啟迪力量。這就導致文藝評論因理論抽象或思想淺顯而失去審美價值，無法有效提升大眾的藝術闡釋力和審美判斷力，從而阻礙其深入美育教學實踐。鑒于此，當代文藝評論應在西方批評理論方法的基礎上，更多結合中國古典美學傳統中的詩意性的、頓悟式的文藝批評方式，在具體批評實踐中確立和開掘新的審美意義。[10]只有這種對作品的閱讀欣賞與理論分析內在地融為一體的文藝評論，才是鮮活生動、富有生氣的文藝評論，才更有利于審美教育的實施。

第二，文藝評論的逐漸泛化與弱化，模糊其深入美育實踐的前進方向。上世紀末，文化研究的興起使文藝評論越來越強調作品與社會階級、種族性別、意識形態等層面的互動關系，從而肇始了文藝評論的逐漸泛化，其文學性和審美性受到一定程度的遮蔽。另一方面，一些文藝評論也逐漸失去自身批評精神，不敢批評、不作批評，既不灌溉佳花、也不剪除惡草，嚴重影響了文藝評論功能的發揮和價值的實現。鑒于此，當代文藝評論應在批評客體不斷擴大的同時，注重人性深度的開掘和審美價值的挖掘，既不能畫地為“牢”，也不能無“家”可歸。同時要加強文藝評論的褒貶甄別功能，保持對文藝作品病癥的敏感和反對，能對其作公正的審美分析和價值判斷，營造出一個說真話、擺事實、講道理的批評氛圍。最終使得文藝評論在“尋美”和“求疵”的過程中，發揮對人民大眾鑒賞趣味糾正、價值觀念引導的作用。

第三，文藝評論的單一形態與文體，窄化其深入美育實踐的寬闊道路。隨著新媒介的不斷發展，網絡文藝評論異軍突起。然而在某種程度上，質量上的良莠不齊使得它相較于其它形態的文藝評論受到貶低與忽視。同時我們也注意到，我國古代文藝評論有多種形式：有詩話詞話、有批注評點、有書信序跋等等，但當前文藝評論文體十分單一，論文或準論文占絕大部分，這不僅不利于文藝評論的健康發展，而且無法使其真正地深入到美育教學實踐中。因此，文藝評論者應更多去關注隨筆、評傳、訪談、語錄、對話等其它文體或形態的文藝評論，規避其商業性、龐雜性等弊端，發揮其靈活性、多樣性、通俗性等優點，刺激大眾參與文學藝術的熱情，從而形成多種文體、形態的文藝評論互動交流的局面，拓寬文藝評論深入美育教學實踐的道路。

一個時代的美育發展水平，與那個時代人民大眾對文藝作品的欣賞能力密不可分。經典的文藝評論比創作更直接地溝通著個體精神世界與社會公眾意識，能對社會的審美風尚及大眾的審美取向起到很好的引領作用。因此，面對當前人民審美趣味越來越多元化的現實，我們要建設一個以馬克思主義“人的全面發展”為主導價值觀念，以文藝作品的審美價值為批評中心，其他價值兼容其中的綜合性的文藝評論價值體系。只有這樣，文藝評論才能更好地發揮其培養審美能力、陶冶審美情感、塑造審美人格、提升審美境界等作用，從而為建構新時代中國特色美育體系注入新的血液。