不止于繆斯
——伊麗莎白·西達爾和她的藝術成就

陳昱帆/Chen Yufan

一、伊麗莎白·西達爾與拉斐爾前派

伊麗莎白·埃莉諾·西達爾（Elizabeth Eleanor Siddal）的名氣似乎在于她一直是拉斐爾前派的“副產品”，她因為為這個流派做過模特而變得赫赫有名。西達爾出生于1829年，她的父親名字叫作查爾斯·西達爾（Charles Siddall）， 是謝菲爾德（Sheffield）本地的刀具商人，在薩瑟克區（Southwark）經營有五金商品的生意，他的妻子是倫敦本地人，名字叫作伊麗莎白·埃莉諾·埃文斯（Elizabeth Eleanor Evans），是小資產階級出身。盡管不完全算是“工人階級”，西達爾仍處在勞動階層和中產階級下層的邊緣。作為七個孩子中的老三，伊麗莎白·西達爾，像她的姐姐一樣，也成為一名裁縫。在一個沒有任何跟藝術有聯系的家庭背景中，西達爾是如何進入到拉斐爾前派的圈子，普遍認為是1849年，沃爾特·德弗雷爾（Walter Deverell）有一天路過一家帽子店，無意中發現了這位身材纖弱、神情憂郁的15歲少女，因此請她為自己做模特。沃爾特·德弗雷爾當時是大四年級的學生，是設計學院的助理教員，同時他也是拉斐爾前派兄弟會的榮譽成員。

1848年七位男性成員在英國倫敦的高爾大街成立了著名的拉斐爾前派兄弟會（Pre-Raphaelite Brotherhood），簡稱“P.R.B.”，這個團體中三個主要人物是威廉·霍爾曼·亨特（William Holman Hunt）、約翰·埃弗里特·米萊斯（John Everett Millais）和但丁·加布里埃爾·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）。與他們有著直接聯系的有福特·馬多克斯·布朗（Ford Madox Brown）、威廉·莫里斯（William Morris）和愛德華·伯恩·瓊斯爵士（Sir Edward Burne Jones），但是交織在這個團體中的女性常常只能被看作是這個流派的腳注，對于男性主導的團體來說，她們不過是模特或者繆斯的身份，只能算作花邊新聞。

畫家與模特之間的曖昧情愫常常是世人熱衷的八卦之一，伊麗莎白·西達爾盡管在歷史中有著自己的一席之地，但是一提起她，大家都幾乎只會想到她是拉斐爾前派的模特和繆斯“麗茲”（Lizzie）。這種藝術家與模特之間的神秘色彩，以及種種傳聞，掩蓋了西達爾的另外一個身份，那就是她其實也是一名女性藝術家。

幾乎所有關于西達爾的信息都來自于拉斐爾前派這個圈子里的人的回憶，除了一份很少被人注意到的西達爾的訃告，只有這一份訃告像是只屬于她自己的一份證詞。根據這份訃告，可以得知她經常為老德弗雷爾展示一些“在她自己的閑暇時光中的一些設計”， 以及 “他 （老德弗雷爾）非常享受跟他們在一起的時光”，老德弗雷爾將這些畫作展示給了他的兒子和其他年輕藝術家，并鼓勵西達爾去練習繪畫。這些人非常歡迎西達爾來他們的工作室做臨時模特（當然做模特這件事在訃告里并沒有提及，因為當模特這件事情在當時看來并不是件體面的事情），在那里她第一個是為沃爾特·德弗雷爾的《十二夜》（Twelfth Night）做模特，然后是亨特的《躲避督伊德教徒迫害的基督徒》（A Converted British Family Sheltering a Christian Missionary from the Persecution of the Druids）和《瓦倫汀從普羅丟斯那里救下西爾維亞》（Valentine Rescuing Silvia from Proteus），接著是米萊斯，就是那幅著名的《奧菲利亞》（Ophelia）。直到1852年末她成為羅塞蒂的學生；根據訃告里的內容，可以得知是她自己“選擇羅塞蒂，這位拉斐爾前派之父成為她的指導老師”，而不是亨特成為她的老師，在這個時間點上，羅塞蒂和西達爾之間還沒有任何公開的為人所知的浪漫聯系。①

西達爾向羅塞蒂學習繪畫的費用很低，學費只收取最小數額——這非常符合拉斐爾前派的反偶像主義的精神，因為他們視傳統的藝術訓練為陳腐乏味之物。羅塞蒂自己就對繪畫訓練感到非常不耐煩，并且堅持認為任何有想象力的人都可以作畫，他對自己學生的指導似乎主要是讓她去創造自己的作品，而不是費盡心力地去臨摹石膏模型、靜物以及布料褶皺；正因如此，西達爾沒有被學院派重視的技巧訓練的詛咒所污染，但是也因為如此她基本上可以說沒有接受過繪畫技巧的教育。

1855年，西達爾接受了約翰·羅斯金（John Ruskin）的資助，羅斯金這個人非常喜歡資助年輕的藝術家，不管是男性還是女性。羅塞蒂曾在給威廉·阿林厄姆（William Allingham）的信中寫道：“（羅斯金）只要看見西達爾創作出的任何東西，都會立刻買下來。他認為她畫的東西遠比我畫的好得多，或者可以說超過任何人。在得知這些作品可以出售后，他讓我開個價；當然，我知道這些東西在他手上會有無限的潛力，因此訂了一個很低的價格，25英鎊，他認為這個價格實在是太低了，因此漲到了30英鎊。他將使這些畫升值，這對西達爾來說是個不錯的開始，就這件事本身來說對她已經是極大的幫助和鼓舞了?！雹?/p>

羅斯金為西達爾提供了兩種選擇，一個是他為她創作的每一件作品單獨出價，另一個選擇是按年付給她150英鎊。西達爾自己更傾向于選擇第一種，雖然羅斯金和羅塞蒂都認為第二個選擇對她而言更加合適。接受了羅斯金的資助的同時，也意味著她不得不接受羅斯金的建議，尤其是那些對于她的健康，以及精神狀態的居高臨下的建議。這種對她生活的“指手畫腳”，讓西達爾感到十分的反感，因此她變得有些不可理喻，最終羅斯金的贊助行為實際上只持續了一年。

二、作為女性藝術家的伊麗莎白·西達爾

1856至1857年，是西達爾藝術靈感最為蓬勃的一段時期，在經過一段緊鑼密鼓的創作之后，伊麗莎白·西達爾完成了許多水彩作品。其中包括《女士的挽歌》（Ladies’s Lament）、《帕特里克·斯彭斯爵士》（Sir Patrick Spens）、《洛赫洛揚的姑娘》（The Lass of Lochroyan）、《克萊爾夫人》（Lady Clare），其中有一幅《克拉克·桑德斯》（Clerk Saunders），是在講述一首古老的蘇格蘭敘事詩，在這幅畫中，梅·瑪格麗特（May Margaret）看見了她被謀殺的愛人——克拉克·桑德斯的鬼魂。正當梅·瑪格麗特親吻那根“水晶魔杖”發誓要堅守自己的貞潔，克拉克·桑德斯伸出手接受了這句誓言。在燈光昏暗的小閣樓里，這兩個人物形象都蒼白似幽靈。從墻壁上的窗孔可以看見破曉之光照亮了這座中世紀的城市；在梅·瑪格麗特的祈禱臺上放著一個已經流完了的沙漏。這是一個戲劇性的時刻，生者和死者面對著面。這幅畫受到文學詩歌的啟發，鮮艷的水彩顏料，關于愛與欲望的主題，正符合拉斐爾前派的藝術宗旨。

同年6月，在英國倫敦菲茨羅伊街（Fitzroy Street）的羅素廣場（Russell Place）舉辦了拉斐爾前派藝術展覽，在這個展覽當中，西達爾的畫與馬多克斯·布朗、米萊斯、羅塞蒂、亨特等人的畫一同展出。她展出了三個不同主題的作品：《我們七個》（We Are Seven），《鬧鬼的樹》（The Haunted Tree），《克拉克·桑德斯》。照例，這個展覽受到了冷遇，而唯獨西達爾小姐的作品得到了《星期六評論》（Saturday Review）和威廉·羅塞蒂在《觀察家》（Spectator）的提及，威廉·羅塞蒂評論道，“這一點都不像是一個女性藝術家通常所畫出來的那樣”——很顯然這確實是一種贊揚。這次展覽也是西達爾的作品唯一一次在公共場合中展出。③

對于西達爾來說，作品中最重要的是敘事性和戲劇性的相互碰撞。這一點在她的水彩畫《克萊爾女士》中有很好的體現，這幅作品來自于阿爾弗雷德·丁尼生（Alfred Tennyson）的詩歌，故事中的主角在她婚禮當天發現，自己的仆人愛麗絲居然是她的母親。這兩位女性身著相對的兩種色彩——一紅一藍。她金色袖口上的冠冕意味著她的貴族身份，而辛酸的主題則通過彩色玻璃窗的裝飾畫中所羅門的審判暗示出來。不管是水彩畫還是素描，西達爾既沒有復雜的細節也沒有裝飾性的畫面。她喜歡大塊面的強烈色彩。就算是水彩畫，她也喜歡混合白色顏料使之變得不透明，就像《克拉克·桑德斯》那樣，有時候她也會用金屬顏料。醒目的色彩對比和對色彩情感的敏感性的把握，讓她的作品充溢著強烈的情感。

從西達爾創作的作品主題中，不難發現她對文學詩歌如饑似渴的追求。她不斷地從約翰·濟慈（John Keats）和威廉·華茲華斯（William Wordsworth），以及更近一些的阿爾弗雷德·丁尼生和但丁·加布里埃爾·羅塞蒂等人的詩中汲取靈感。西達爾尤其對邊境詩歌很著迷，她擁有兩大冊由沃爾特·司各特（Walter Scott）編纂的1802年出版的《蘇格蘭邊區歌謠》（Minstrelsy of the Scottish Border），并在1854年至1857年間用這些在詩歌中挖掘出來的靈感創作出了一系列水彩畫和素描作品。

1857年夏天，西達爾離開倫敦來到謝菲爾德租了一間房子，在這里看望家人和拜訪朋友，并且參加了謝菲爾德藝術學校（Sheffield Art School），這是一所專門為女性開設的學堂，這個學堂由校長揚·米切爾（Young Mitchell）掌管。

根據學校的年度報告，這個女性學堂所提供的教學內容正是西達爾所欠缺的基礎美術教育——如何構圖，怎樣畫輪廓線，用油畫和水彩的方式臨摹靜物，對著水果、鮮花和人物進行素描。而專門學習人體的地方，只對男性學院開放。顯然，這個問題是普遍性的，在19世紀許多女性藝術家都面臨著這種困境——沒有可以獲得正規美術教育的途徑，尤其是形體練習的訓練受到了極大的限制。④

這個時候的西達爾已經有了自己豐富的作品集，西達爾的大部分作品都是鋼筆畫或是水彩畫，尺寸通常都比較小。她也嘗試過油畫，比如1853—1854年間的自畫像，這對學習繪畫的學生來說是一個必須完成的任務，尤其是對于那些請不起模特的畫家來說，但是在學畫初期，鼓勵學生用油畫來進行創作這是不常見的；按照慣例，只有在經過數年的繪畫訓練之后才能進行自畫像的油畫創作。這對于西達爾來說似乎有些困難，作畫的過程持續了數月之久，后來藝術家收到了來自馬多克斯·布朗的建議之后，才算完成了這幅作品。在這個時期，羅塞蒂也創作了很多西達爾正在作畫時的素描及繪畫作品，這些作品描繪的都是西達爾正在作畫的樣子，通常是坐在繪圖板或是畫板前，非常專注地進行自己的創作。

羅塞蒂和西達爾的戀愛關系持續了10年之久。1860年兩人在經歷了漫長的婚約之后終于結婚了，但是他們的婚姻生活并不順利，1861年西達爾的孩子剛出生就死去了，也對她打擊不小，第二年她就因為吸食了過量的鴉片酊而去世。這一對藝術家和模特之間的羈絆之深，即使在西達爾死后，陰陽兩隔之間依舊有一條命運的紅線牽在兩人之間。這種千絲萬縷的聯系包含有許多的復雜因素，但是其中最強烈的鏈接就是關于藝術的。

不管是流行書籍還是學術著作中，女性都在拉斐爾前派中扮演著不可或缺的繆斯角色，卻很少被當作藝術家提及。在大多數的版本中，拉斐爾前派的事業都仍是一個跟男性有關的事情?；仡櫸鬟_爾的一生，我們不得不從她的丈夫羅塞蒂這條主線索去探求關于她的只言片語。在繪畫方面，伊麗莎白·西達爾沒有得到過應該屬于自己的成就的聲望，西達爾的一生是一首絕美憂傷的天鵝的挽歌，她其實無意做女神，卻成了一位真正意義上的繆斯女神。以她為模特的畫作如繁花照眼，卻活色生香地開放在她暗淡悲愴的生活之中。

注釋：

①Jan Marsh,Women Artists and the Pre-Raphaelite Movement,Thames & Hudson; First Edition, U.S., Softcover (1999.4.1.) , 66.

②Oswald Doughty and John Robert Wahl, eds.,The Letters of Dante Gabriel Rossetti, 4 vols. (London: Oxford University, 1965-67), 245.

③同①，71.

④Deborah Cherry,Painting Women：Victorian Women Artists(London and New York：Routledge, 1993), chapter 3.