英國電視節目創意制作的“規范化”路徑

顧蓉菲

技術的裂變式發展深刻改變著我國當前的傳媒環境，也深刻改變著媒介用戶的觀念和行為。電視行業在這場變革中面臨著前所未有的挑戰。身為主流媒體中的電視人，幾乎無時無刻不在思考電視未來的坐標在哪里，思考如何激流勇進，如何趁勢突圍。近期的赴英培訓，讓筆者跳出慣常的工作圈，從另一個國家的電視行業角度出發，重新審視和反思這些思考，獲得了新的感悟和認知。

作為全球電視節目模式輸出大國，英國的電視行業運作自成體系，內部自洽的同時，又能很強勢地完成全球輸出，打造國際影響，這其中自然有不少值得研究的地方。然而，本文最想探討的是，英國電視節目創意制作的“規范化”路徑。

一、 創意誕生：是天馬行空，更是科學方法

在英國電視業界，“創意”不是一瞬間的靈感迸發，而是一套復雜、系統的流程，一種科學方法。總的說來，創意的完整過程分為五個階段：分析、吸收、創造、評估、兜售，五個階段循序漸進，缺一不可。

分析階段，關鍵在于提出正確的問題。包括了解此次創意的訴求，搞清真正的競爭對手和受眾需求，搞清利益相關者的需求，還需要在頭腦風暴前，統一團隊的思想，就節目形態、長度等達成基本的一致；吸收階段，關鍵在于拋開思維定式，重新設定出發點，用英國電視人的話來講，在此階段，要把自己變成“一歲的孩子”，完完全全跳出以往的舒適區，用全新的眼光看待這個世界，把想象力發揮到極致；創造階段，關鍵在于運用好“刺激物”隨機關聯法，引爆腦中的新奇想法，所有參與頭腦風暴的小伙伴在該階段不可以否定對方的想法，只能在肯定的基礎上新增建議，享受思維混亂和迷失的過程。

如果說以上三個階段，鼓勵天馬行空，鼓勵所有的靠譜與不靠譜，那么從第四階段“評估”開始，英國前ITV節目研發部主任便給出了一套專業、詳細的評估方案。具體說來，評估的維度有：節目主題是否有共鳴性，節目的時效性強不強，節目設定是否讓用戶既熟悉又陌生，節目的故事性強不強，節目是否能拍到有趣的對象，節目是不是清晰明了到可以用一句話概述清楚，節目預算如何，節目是否適合頻道受眾，節目的實操性如何等等。一個個維度分項按權重打分，以便從數十個創意想法中挑選出最佳方案，接下來再系統梳理這個最佳方案的思路，在保護創意中最原始最重要特點的前提下，從社會洞察、目標受眾、角色設定、節目主題、節目情景、節目故事、節目場景、節目風格、節目視覺效果等各方面細化方案，從而形成一個比較完善的節目方案，再進入兜售階段。

此外，英國在制作節目寶典方面發展非常成熟，可以高效地將創意變為具象、可執行的規范文本，進而產生經濟價值。對于節目模式采購方，他們會提供非常詳盡的節目寶典，并且通過指派飛行制片人等方式幫助采購方最大程度完成節目的本土化操作。

由此可見，在英國電視業中，即使看似天馬行空的創意背后，也有著科學的流程控制和系統的評估體系保駕護航。正是“規范化”的標準，真正讓誕生創意成為一項可持續、可復制、可學習的技能，這才是英國節目創意能夠持續輸出的關鍵所在。

二、 節目錄制：是導演藝術，更是規范文本

此次培訓中，有一天半的時間，我們在學習一門叫作“音樂腳本制作實習——制作電視節目執行腳本”的課程。授課老師是一名資深大型直播晚會總導演，他以音樂直播節目腳本為例，為我們講授了在英國是如何運用電視執行腳本，真正將節目錄制變為一場純理性的感性輸出。

拿一首歌的錄制腳本舉例，腳本以專業人士劃分的本首歌的節拍為統一量化單位，腳本內容細化至鏡號、機位號、每鏡的拍攝景別、拍攝角度、拍攝方式、拍攝幾小節、音樂節拍、歌詞、導播切換符等。錄制時，分別由專人在導播間喊節拍和鏡頭提醒，各機位攝像只需看一份自己機位的執行單，導播只需嚴格按腳本所標寫的切換符在固定節拍或歌詞處進行切換。所有一切如一臺精密儀器般運作。

在這套體系中，導演的才華體現在分鏡腳本的設計上，而非體現在節目錄制的臨場發揮中。一份嚴絲合縫的執行腳本，保證了每個工種在看到它的同時，就已清楚自己到哪一步該做什么，也保證了團隊里即使有人臨時缺席錄制，也能很快找人替補而不至于大受影響，因為這份嚴密的腳本指示了一切。

看似“呆板”、缺乏發揮空間的音樂錄制腳本，其實也體現了英國電視行業“規范化”的工業流程：以規范文本實現錄制資源的最大化利用，極大程度降低溝通成本，保證節目高效制作。

三、 資源管理：是公開透明，更是精細分工

英國電視業制播分離發展成熟，在2003年政府出臺的《新通訊法》中明確規定電視節目版權歸制作公司所有，這大大促進了獨立制作公司的創意動力。

在英國，制作公司和電視臺的供需方式公開透明。所有電視臺的官網都有委托定制專欄，上面寫明了電視臺對所需節目的具體要求，包括頻道定位、內容形態、節目時長、播出時段、目標受眾、節目預算及采購編輯的聯絡方式等信息。此外，BBC等大臺會定期召集知名獨立制作公司開會，公布近期采購意向等。獨立制作公司能夠從多渠道、多方面獲悉電視臺的招標信息，根據需求有的放矢進行創意和兜售工作。除了供需透明外，制作公司的利潤賺取也公開透明。電視臺為節目創意買單時，制作公司提報的預算中，制作費的10%作為利潤是行業公認。正是供需以及成本管控的公開明晰，有效保護了創意的持續誕生。

外部供需規范，內部管理則分工精細。此次培訓有門課叫“制片管理”，講的是英國電視節目如何管理預算及團隊資源。其中讓筆者印象深刻的是單說“執行制片”這一角色，就細分為音樂制片、數據制片、勞務合同制片、生活制片等多個種類。在英國電視節目制片管理中，各級角色有著詳細、明確的責任清單，權責清晰分明。

不論是對外還是對內，“規范化”的標準和體系讓英國電視節目資源管理科學且高效，為電視行業的良性運轉提供了一份重要的保障機制。

英國電視節目創意制作的“規范化”路徑，帶給我們最核心的啟示或許是，越在當今傳媒業經歷深刻變革的市場環境下，越要不忘初心，守土有責，拿出電視人的堅韌和風范，用專業去面對挑戰，越是新技術高速發展，新媒體層出不窮，電視人越要明確自己的坐標，以開放的心態、最核心的優勢去擁抱變化，贏取未來。比起學習英國電視節目的創意制作模式，如何借鑒英國電視的“規范化”運作思路，營造尊重創意、保護創意、讓創意可生長可持續的行業環境，打造充滿自信、充滿理性、敢想敢干敢試錯的團隊資源，或許是更值得長久思考的問題。