簡析推動音樂發展的因素

王 瑞

（華南師范大學，廣東 廣州 510631）

一、科學進步與音樂藝術的關系

音樂家們的不斷創新，使音樂產生了革命性的變革。當音符被藝術家通過理性或感性的科學方法記錄下來的時候，科技力量也在慢慢地滲透進藝術家的生活，自然科學與社會科學互相影響，美術與音樂相互影響。如一個音樂家需要電腦軟件來記錄修改完善他的音樂，然后再利用聲音工程學的知識建立起來的錄音棚記錄他的音樂，并利用互聯網使作品得到廣泛傳播。一位畫家聽到一首美妙的音樂將自己內心的意識創作出一副偉大的作品，商人買了這幅畫的版權，利用現代工業基礎將作品通過設備反復加以利用以大道商業用途。隨著工業的發展，社會形態的日益成熟，藝術與科技發展之間的發展越來越緊密，邊沿越來越模糊。

18世紀的時候，聲音還是無形的東西，除非人們親自去到演奏者面前，否則根本不能聽到任何的音樂。因為彼時保留音樂的設備都沒有，所有的一切都是無形的。人的本性中有強烈的追求認知和審美的愿望，賦予人無限的創造力和充滿生機的高尚而純潔的情感。音樂在最初的發展中都是緩慢的，一切的改變都從1877年愛迪生發明了留聲機開始，有了天翻地覆的變化，當留聲機的出現，聲音再也不是‘無形’的了，它被真正地留住了，人們再也不用單一的模式欣賞音樂了，不必親歷現場就可以感受音樂的魅力與美好。直至今天，甚至不是音樂家也可以輕松記錄所有的音響資料，小到保留孩子的第一次牙牙學語，大到記錄一部偉大的時代交響詩，技術的更迭日新月異，音樂產業與結構有了更徹底改變，從歷史的宏觀角度去看，人類文明的發展，無不源于科技的發展與。

二、美術的發展推動音樂進步

美術與音樂藝術雖然是兩種不同性質的事業，前者是視覺上的藝術，通過在媒介上用色彩線條以及明暗對比來表達和記錄時間，而音樂則是聽覺上的藝術，前者是有真實的畫面作為基礎，后者是以嚴密規律的音符與節奏組合為基礎,但它們都需要加入主觀的意識和內心的想象。17世紀上半葉的巴赫六首大提琴組曲，都是旋律的線性展衍，第一組曲的前奏曲用以圖像表達則是非常完美的對數函數。在整個17——18世紀以前，音樂的目的單一。且當時的社會形態拘謹，思想的自由度不高，所以這時期的美術作品通常也是宗教題材為主，畫面色彩都很寫實唯美，色彩也符合人們的想象與喜愛；這時期的音樂則與美術象形而生。

到了19世紀下半葉，法國首先出新了批判現實主義的美術流派，緊接著，迅速發展的工業化進程給整個人文社會也帶來了巨大的沖擊，人們將對神的崇拜與贊美轉變為更加注重自我的生活狀態，這期間巴比松畫派以新的精神開創了法國民族風景畫的道路，像米勒的《拾穗者》、柯羅的《蒙特芳單的回憶》，這些作品的場景貼近生活，更關注色彩與光線，為后來的印象主義奠定了基礎。期間，音樂作品也進入了浪漫主義時期，音樂開始不再單純地追求音樂的美感，還加入了明確的個人情感，鮮明的民族地域風格，人們發現音樂作品常常與美術作品或先或后地進入一種接近的表達方式。

20世紀初因為科學與社會的幾何式發展，更加紛繁復雜，涌現出一批優秀的科學家，通過對量子力學的研究將科學發展到了一個偉大的新的微觀階段，使人們的世界觀與科學觀發生了巨大的變化，從宏觀領域發展到微觀領域，從混沌分形幾何理論和復雜系統論等，人們的思維方式發生根本改變，科學的重點從線性因果關系轉向非線性的不確定、模糊、不穩定等關系研究，逐步深入地影響了人們意識形態。當時代不斷進步，藝術實踐不斷深化下，由原本注重風景的巴比松畫派作為基礎，藝術出現更加多元化的傾向，以一幅莫奈1873年傳奇至今的《印象日出》的展出逐步出現新的流派——印象派，畫作技巧更加注重光線色彩的對比，作品色彩常常鮮艷柔和，反倒絲毫不在乎作品中的粗糙。隨著人文社會的發展，逐步出現莫奈、凡高、畢加索等為代表的眾多流派的現代藝術，這時期的美術作品逐步表現出更加強烈的個人意識并打破了傳統唯美的繪畫技法。受各類畫派的影響，音樂方面此時正是浪漫主義晚期，作為代表人物出現了德彪西與拉威爾，他們并不太認同他們是印象主義的創始人及標志性人物的說法,但其作品確實受到莫奈、塞尚的巨大影響，他們借助繪畫藝術的概念，延伸了標題性音樂，此時處在浪漫主義晚期，更重視色彩性的和聲，半音化以及和弦反功能的應用。當視覺有了不同的感受，聽覺自然也就有了全新的領悟。

20世紀開始，音樂與繪畫的發展逐漸沖破固有的表達方式，從現實主義的白描和寫實逐漸轉而注重個人情感的直抒，通過不平衡的和弦以及模糊或夸張的色彩沖擊，通過強烈的節奏激蕩來與復雜的幾何光影表達，新的藝術用更加注重內心藝術情感的表達方式突破原有的傳統音樂與繪畫技巧，為整個現代派藝術的產生和發展奠定了基礎。繪畫和音樂等藝術門類的變化非常引人注目。音樂藝術方面斯特拉文斯基的創作可謂開山辟地，誕生于20世紀的舞劇《春之祭》表現出了顯著的時代特色，它的創作手法運用了全新的音樂語言和作曲技法，主和弦與屬和弦的組合，色彩夸張突兀，配器上大膽狂放，節奏使用復雜且不對稱，在聽覺上造成強烈的沖擊，加重了濁重怪異的音響效果，并特意表達緊張、刺激的音樂效果。雖然一年后《春之祭》才被大眾看作是新音樂的典范及20世紀里程碑式的作品逐漸接受。

三、結論

社會的文明進程在不斷向前，歷史的滾滾巨輪不可阻止，藝術不斷被人們更新與創造，無論是文藝復興、浪漫主義還是印象派，只要是能在美術繪畫藝術中找到的派別，音樂與戲劇必然有其相對應的作品與映像，反之亦然。因為藝術就是政治經濟科學發展對社會影響后人類意識的產物，科學與藝術的發展軌跡幾乎能前后吻合。

人們對于光的研究，促使了繪畫中印象派的出現與發展，這是一場色彩的革命，也許公眾接受需要時間，雖遭受批判但后來還是得到了深遠的發展。巴赫、貝多芬他們都是眾所周知的偉大藝術家，一生坎坷潦倒，生前都未能得到承認與尊崇，然而幾百年后的今天，他們都成為絕無僅有的藝術中的偉人。創新的藝術需要時間才能被公眾理解，藝術對于當時社會和人類意識與思想常常是超前的。

當然，純粹脫離思想根植的抽象，就像世界上各種不同的環境，各自都根據自己的歷史有其特點，不管是否更接近大眾的審美或者意識形態，每一種不同的藝術都有它存在的方式與特點。科技的發展滲透在藝術的方方面面，不僅從人類意識層面改造了音樂的產生過程，也改變了存在方式。社會高速發展到了今天，合成器的出現，以及電子設備的日新月異，通過一些軟件就可以制作出來音樂作品，并通過新的傳播模式自我營銷。科技還改變了音樂的傳播途徑與欣賞方式，現在的互聯網，新媒體以及社交網絡平臺深深的改變了每一個人接受音樂的途徑，再不是單一到必須去音樂廳。從20世紀到21世紀，科技進步得有多快，藝術就陪伴得多緊密，任何一種美術的表達幾乎都可以找到對應的音樂表達，相輔相成結伴而行。

從進入21世紀的今天來看,繪畫與音樂都是相輔相成，珠聯璧合的，藝術是人類追求美好生活的體驗，更是一場場精神的升華，歸根結底是創造與追求人類精神的縮影與結晶。