高校音樂表演專業聲樂教學的優化路徑分析

馮大磊

（肇慶學院，廣東 肇慶 526061）

聲樂教育作為一門技能型學科，對于高校學生的技能提升以及未來就業有著至關重要的作用。聲樂教學不但能有效鍛煉學生的嗓音以及歌喉，還更為直接的表達與抒發個人情感。隨著社會不斷的發展，對于聲樂類人才的需求越來越高，高校應緊隨時代發展的步伐，不斷優化聲樂教學的內容，改革音樂教育體系，為國家建設培養出越來越多的高品質高素質音樂人才。高校聲樂教師應關注學生的聲樂練習情況，充分承擔起自身的教育職責，引導學生掌握正確的聲樂演唱方法，從而推動高校音樂表演專業聲樂教學的發展。

一、聲樂的定義

所謂聲樂。是指在不使用任何樂器的條件下，人們通過聲音演唱與呈現音樂，是一種用人聲演唱的音樂形式。但是，人們的音質、音色都有著不同之處，使得聲樂有著一定的特殊性[1]。聲樂是以人的聲帶為主，并與口腔、舌頭、鼻腔進行配合，發出十分悅耳、美妙、帶有節奏的音樂，依據人們的性別以及音調，將聲樂分為較多種類。如女高音、女中音、女低音以及男高音、男中音和男低音等。

二、高校音樂表演專業聲樂教學的優化意義

高校音樂表演專業中的聲樂教學，對于學生的音樂素養以及音樂技能的發展有著至關重要的作用。教師優化音樂表演專業聲樂教學，不但能構建出良好的學習氛圍，還可以充分調動起學生的學習積極性，使學生從內心深處喜愛上聲樂，提高聲樂課堂教學有效性。聲樂教學的優化，不但提高了教師的教學水平以及教育思想，還完善了聲樂教學設施，為學生提供最先進的教學設備，讓學生享受最好的教育資源進行聲樂學習，從而促進我國聲樂教育事業的發展[2]。優化聲樂教學，還可以緊跟潮流的發展，滿足各界人群對于聲樂的喜愛，接受聲樂的表演形式。最后，優化聲樂教學，能讓學生充分感受不同聲樂唱法、學派、提法以及觀點的概念，培養學生的探索意識以及創造能力，為學生今后成為高素質音樂人才打下良好基礎，進而推動我國聲樂教學的發展。

三、高校音樂表演專業聲樂教學現狀

（一）教育理念有待更新

隨著我國教育事業的不斷發展，各大高校的教學環境以及教學氛圍都朝著正面趨勢發展，聲樂教學也是如此。但是，部分高校聲樂教師受應式教育的影響，教學理念還尚未更新，缺少一定的改革意識以及創新方法，一定程度上影響著聲樂教學質量[3]。部分教師在開展教學活動時，主要為學生講解聲樂理論知識以及演唱技巧，但教學內容中缺少了一些時代感以及民族感，沒有向學生滲透地方民族音樂元素，使學生面對地方民主音樂時，處于無從下手的狀態，對于這方面聲樂知識也比較模糊，從而影響著學生綜合能力的發展。

（二）教學形式較為單一

據調查表明，部分高校的音樂表演專業聲樂教學仍然處于傳統的教學形式，其教學內容比較單一，經常是使用一對一的教學方式，選擇曲目的種類也較為單一。這樣的教學形式，雖然節省了教學成本，但卻一定程度上影響著教學效果，激發不出學生的聲樂學習興趣，甚至有的學生會對聲樂學習產生一種抵觸心理，從而不愿加入到課堂教學中，最終影響著學生的聲樂水平以及綜合素質，使學生的聲樂認知始終停留在傳統的層面上[4]。

（三）實踐安排不夠合理

部分高校在開展聲樂教學活動安排時，沒有結合學生的實際學習情況以及個人喜好等，合理的選擇與組織相關的實踐活動，導致學生的實踐能力得不到提升。同時，高校的教學安排工作不夠規范，教學指導也存在著一些不足之處，影響著學生的學習情況以及聲樂水平。有的高校甚至沒有組織實習活動，讓學生自己探尋解決問題的方法[5]。由于以上這幾種原因，導致學生的表演能力以及應用能力較為薄弱，當學生日后就業時，跟隨不上時代發展的步伐，接受速度也會受到影響，無形之中為學生帶來了就業壓力。

四、高校音樂表演專業聲樂教學的優化路徑

（一）積極創新教學模式，促進學生個性發展

素質教育要求全體教師應尊重學生的個性發展，將學生當作教學主體，使學生可以成為課堂的主人，從而發揮出學生的無限潛能，高校聲樂教學也應該遵循這一要求。高校聲樂教師應根據現代化建設目標，培養出德智體美勞兼優的未來型人才，使學生的基本素質以及知識技能能夠全面發展。因此，聲樂教師可以結合學生的實際學習情況，尊重學生之間的差異，靈活地使用分層教學法，使全體學生共同進步[6]。例如教師在對聲樂優等生進行教育時，可以根據學生的學習愛好以及特長，側重培養學生的音樂表現力以及聲樂演唱能力，讓學生可以成為專業化聲樂表演人才；對于聲樂后進生開展教育時，教師可以改變傳統的一對一的訓練方式，在提高學生基礎技能的條件下，側重培養學生的音樂表演能力。例如小組演唱、自彈自唱、二人對唱等，以此來增強聲樂后進生的聲樂能力以及綜合素質。通過這樣的方式，能夠滿足不同學生的學習需求，使處于各個層次的學生都能受到優質的教育，促使學生個性化發展。

（二）豐富聲樂演唱形式，拓展學生藝術視野

高校聲樂教師在開展教學活動時，應保證課堂教學的質量，不斷創新聲樂演唱形式。教師可以摒棄原有的教學方法，擺脫課時課型等限制，在滿足教學要求的前提下，靈活地使用各種教學方法。如集合課、小組課、聲樂大課等，并充分發揮出這些課型的優勢，拓展學生的藝術視野，讓學生掌握更多的藝術形式[7]。例如教師在開展實際教學時，可以利用多媒體設備進行輔助教學，讓學生在欣賞音樂作品的過程中，學習到相關的理論知識，從而拓展學生的知識視野，讓學生更好地感受演唱技巧、音樂情感以及音樂曲風，以此加強學生對于此內容的理解。教師可以豐富聲樂演唱的形式。如二重唱、雙人對唱等，充分調動學生的學習熱情，讓學生具備一定的團隊協作意識。通過這樣的教學方式，可以培養學生的編排能力以及組織能力，讓學生更早接觸音樂活動，提前為學生的就業工作做好準備，增強學生的行業競爭能力。

（三）明確聲樂教學目標，培養學生演唱技巧

音樂表演專業的主要目的是為國家文藝團體文化站輸送人才，培養出一批綜合能力以及道德修養較強的藝術類表演人才[8]。但是，從目前的情況下來看，很多高校沒有細致地進行考察與調研工作，未能了解文化基地以及地方企業的人才需求，一定程度上影響著學生實踐能力的發展。因此，高校聲樂教師應明確自身的教學目標，加強與相關企業以及文化機構的聯系，勇于創新優化教學內容，將理論與實際相結合，從而增強學生的實踐能力。教師應結合音樂表演專業的特點，選擇與這一特點相關的聲樂教材進行教學，教師也可以適當地編排具有地方特色的聲樂歌曲，以此來改善教材中的不足之處。一部分聲樂專業的學生缺少特長，聲樂基礎也較為薄弱。教師可以在此基礎上，側重開展表演教學，循序漸進地培養學生的音樂特長，使學生的音樂表演力以及聲樂演唱力得到提升，以此提高學生的學習效率。

（四）加強聲樂實踐教學，鍛煉學生實踐能力

聲樂教學具有一定的實踐性以及復雜性。因此，高校聲樂教師不但要注重課堂教學，還應加強聲樂實踐教學這一工作，為學生提供多種形式的實踐機會，使學生擁有豐富的社會經驗以及實踐能力。而社會實踐與舞臺實踐是聲樂教學中的重要內容，不但能增強學生的實踐能力，還可以激發出學生的創造力以及想象力，是一種有效檢驗學生學習成果的方法。因此，教師可以定期組織舞臺實踐活動，讓學生加入到聲樂培訓、演唱會等活動中，使學生近距離感受聲樂的魅力，以此鍛煉學生的表演能力。教師可以將聲樂教學與舞蹈形體訓練等內容有機結合，創新表演的形式以及種類，以此增加學生的藝術表現能力。最后，教師應鼓勵學生加入到社區活動、音樂比賽等活動中，豐富學生的業余生活，讓學生擁有更多的聲樂演唱經驗，從而提高學生的實踐能力。

五、結束語

總而言之，高校聲樂教師在開展聲樂教學時，應根據學生的學習情況，尊重學生間的個性發展，設置針對性的教學目標。教師應充分發揮出聲樂教學的優勢，培養學生的音樂感受力以及音樂鑒賞力，使學生更好地感受音樂內涵。教師應理解學生的演唱失誤情況，并給予一定的指導與鼓勵，從而使學生形成聲樂演唱信心，提高學生綜合演唱水平。教師應引導學生掌握基礎的樂理知識，完美的演繹音樂作品，進而使得高校聲樂教學有效開展，為學生今后成為綜合型音樂人才打下良好基礎。