中國旅游演藝的國家形象建構與傳播*

葉志良

（浙江省文化和旅游發展研究院，杭州 311231；浙江旅游職業學院 藝術系，杭州 311231）

在中國旅游演藝的價值定位上，國家形象建構與傳播始終是中國文化自信的重要命題與展示窗口。某種程度上說，作為一種文化和旅游高度融合發展的視聽載體與綜合作品，國家形象建構是中國旅游演藝價值觀得以傳播與內化的內核與動力機制，承載著民族、國家和社會的認同感與使命感。曼紐爾·卡斯特認為，認同是在文化特質或者與之相關的整套文化特質基礎上建構意義的過程，而這些文化特質是在諸意義上的來源中占有優先位置的；認同是行動者經由個別化的過程而內化建構的，是行動意義的來源。［1］正因為這樣，這個集民族、國家和社會認同三位一體的意義建構機制，推進了中國旅游演藝的內容生產和形式創新。從1982年9月西安首次推出《仿唐樂舞》肩負國家外交使命起，到2004年面向大眾旅游的山水實景表演《印象·劉三姐》的橫空出世，再到當下由宋城演藝、觀印象、山水盛典、長隆集團為代表的“1+3+N”格局的300多臺旅游演藝作品，無論“千古情”“印象”還是“又見”系列，都始終圍繞民族、國家和社會形象的建構與傳播使命，講述中國故事，塑造中國形象。正如2016年杭州G20峰會《印象西湖·最憶是杭州》實景演出結束后《人民日報》的推文：“中國，一個自信的大國闊步走向世界。”［2］

一、民族認同：旅游演藝國家形象建構的基礎

中國旅游演藝國家形象的塑造中，民族認同是重要基礎。民族認同，指的是某一民族共同體成員之間彼此將對方視為同一民族，并對該民族的物質文化和精神文化所產生的一種親近態度。［3］國內旅游演藝的民族認同，基于民族共同體彼此間的親近性，往往體現出文化性、地域性和動態性建構三大特征。

國內旅游演藝民族認同特征，首先表現為文化性。民族認同強調的是一種基于共同文化基因的“認同”，對民族認同產生影響的最主要因素當是歷史記憶、文化基因等，文化是民族的基因。國內旅游演藝題材的選擇和取舍，首先依賴于當地的民族文化，并呈現濃厚的民族文化色彩。如九寨溝的《藏迷》，是出身少數民族的楊麗萍、容中爾甲精心鍛造純藏族標簽的大型歌舞樂，堪稱國內首部全景式、全息化民族歌舞的嘉年華。藏族老阿媽朝圣路是該劇的主線，以她的視界串起不同地緣的情景式藏族生活、民間民俗生活場景和圣潔儀式，包括神化的藏族歌、舞、大法號、六弦琴以及符號化的神物木樁、瑪尼石等，藝術地再現純粹的藏族風情和神秘主義色彩的藏文化神韻。大型實景劇《文成公主》場面宏大，以自然景色為背景，拉星空成天幕，在高原圣域星際和冰川山谷中，時光倒流到1300多年前文成公主扎營的慈覺林村，還原大唐文成公主與吐蕃王松贊干布和親的動人場景，再現文成公主西行入藏的情感世界，抒唱漢藏和親大唐盛世的宏偉史詩。即使像興起于東北、蔓延至全國的《劉老根大舞臺》，也強烈地體現出東北文化色彩。《劉老根大舞臺》成了東北二人轉的旗艦劇場，“毛驢拉磨”的標志性符號，演出晚上的熱鬧非凡，都有“趕大集、過大年、看大戲”的歡樂氣氛，成為沈陽乃至全國的獨特文化景觀。該劇東北文化的辨識度非常高，可以說是最具東北文化特色的亮麗名片。而像黃巧靈鍛鑄的“千古情”IP系列和張藝謀執導的“印象”IP系列旅游演藝作品，一戲一風格，一戲一特色，均是植根于各地地域文化的精品佳作。成功策演《印象·劉三姐》的梅帥元曾經說過，真正的旅游實景演出應該以中國傳統文化為根基，準確描繪當地的文化特性，與當地的山水風景真正融合，共同構成一個演出的整體，同時應該考慮地域、文化和市場的需要，讓旅游文化市場和本土文化形成有效的互動。［4］顯然，旅游演藝的民族認同，是以題材和主題的民族文化為皈依，實現國家形象的塑造目標，正如喬納森·弗里德曼所說：“文化是民族認同的關鍵意義所在。”［5］

國內旅游演藝的民族認同，其次表現為地域性特征。地域即地域空間，是自然要素與人文因素相互作用凝練而成的地域集合。民族就是一定地域空間內生活相對穩定的共同體，受到特定地理區域內自然環境、宗教信仰等的影響，具有相對固定之風俗習慣和民族文化的區域性征候。成功的國內旅游演藝作品，往往以鮮明的本土地域文化完成對國家形象塑造的重任。可以說，一地的旅游演藝作品，首先以呈現本土和本土文化特色為己任。光從演藝作品的標題上看，就能看出鮮明的地域性。如《又見平遙》，演繹山西票號血脈延續、代代相承的傳奇；《四季周莊》流淌著江南濃郁的民俗文化與水鄉風情；《天下峨眉》匯聚彝族火把節、川劇的“變臉”“吐火”、峨眉派功夫、滑竿等獨門絕活，合力呈現“靈秀峨眉”的詩情畫意；《夢回樓蘭》利用緊鄰城市邊緣的沙漠，充分展示樓蘭文化的精髓；《蒙山沂水》緊扣沂蒙革命文化的老區底色，強化紅色文化基因之于國家形象的想象力量。《長恨歌》《仿唐樂舞》《夢回大唐》《唐·長安樂舞》等，一看就是陜西的；《云南映象》《麗水金沙》《納西古樂》《香巴拉映象》等，顯然就是云南的。即使系列劇如《印象·劉三姐》《印象·麗江》《印象·西湖》《印象·普陀》《印象·武隆》《印象·海南島》等，也在標題上悉數標示該劇的地緣色彩。號稱世界上最大的山水劇場《印象·劉三姐》，充分利用陽朔錯落的十二座山峰、美麗的漓江水域、巨幅的天幕等自然風光；《印象·麗江》在世界最高海拔的實景舞臺，盡情展示當地獨特的地域文化風光；《印象·西湖》提煉西湖十景的美麗瞬間，打造身臨其境卻抓不到的夢幻美感；普陀朱家尖的《印象·普陀》駐場觀音文化苑，進入劇場即是觀音道場的朝圣表演；《印象·武隆》將瀕臨滅跡的“川江號子”作為主要內容和主要線索，既組合了武隆的地質地貌、山川河谷，還呈現了巴蜀風土人情和民俗奇觀。“千古情”系列更是如此，既能傳達“千古情”表情達意的共性，更能體驗各地迥然有別的地域特色和深厚文化。以《宋城千古情》為代表的“千古情”品牌系列，每一部“千古情”劇都是一個地域的文化傳奇。這種地域特點，造成了“我群”和“他群”的明顯區分。

再次，旅游演藝民族認同特征之于國家形象的建構，還體現在其動態性建構上。“民族是動態的、延續的。一方面，民族通過本民族的歷史、宗教、語言和習俗等傳承本民族文化，推進民族認同，讓本民族精神能代代相傳；另一方面，各民族在加強對內認同的同時，也加強對外聯合，促進本民族不斷發展壯大”［6］。毋庸諱言，文化性和地域性，都體現了旅游演藝對本民族文化的傳承和發揚，但文化性與地域性不是封閉的，而是開放的，在加強本土認同的基礎上，也始終兼收并蓄。被譽為“中國旅游演藝之都”的橫店影視城，以演藝秀為核心代表的產品創新正從影視拍攝基地向主題公園、休閑與觀光相結合的旅游目的地轉型。橫店影視城自主開發的集創新性、參與性、體驗性、娛樂性和高科技于一體的個性鮮明的高水準大型演藝秀有20多臺，《夢幻太極》《暴雨山洪》位列“中國最具國際影響力的十大旅游演出”。橫店夢幻谷景區精華部分《夢幻太極》是全球最大火山實景演藝，立足影視城，但視野越過橫店，將“太極、五行、八卦”理念視覺化，以震撼的視聽效果闡述人與自然、人與人、人與自我對立合一的哲學觀念，把包括《易經》在內的中國古典哲學玄妙的文化符號具象化。夢幻谷景區史詩級災難演藝《暴雨山洪》，依托橫店影視城，向外拓展，打造集聲、光、電、影視特技、舞蹈藝術為一體，氣勢磅礴、險象環生的大型實景“災難性”演藝，里面有儺舞求雨儀式，有暴雨、山洪的災難場景，巧妙地融神秘、原始、宗教、自然于一體。橫店影視城的兩大演藝作品，都基于本土景區，動態地闡釋中國人共同的文化家園。“山水環景影院”《印象·大紅袍》借力美麗的自然山水，把醇厚綿長的茶文化意蘊演繹成可觀摩、可感知的高水準視聽作品，借茶說山，說文化，說生活，突出和諧生活的理念和人們對美好生活的向往。

二、國家認同：旅游演藝國家形象建構的內核

中國旅游演藝的國家認同，簡而言之，就是旅游演藝作品對國家的歷史文化、政治價值、政策方針、政治道路等的認可、贊同和追隨，并通過具體的演藝作品為國家形象的塑造盡心盡力。這是旅游演藝國家形象建構的內核所在。人們構建歸屬于“國家”的“身份感”，其實質就是確認“國家在國際關系中的特性”［7］。

對國家的政治認同，實際上是國內旅游演藝國家形象塑造的具體表現。也就是說，旅游演藝作品由衷地表現出對國家體制、制度、意識形態等的政治共識和心理歸屬，“政治認同和文化認同都是國家認同的重要層面，它們共同創造了公民對國家忠誠的感情”［8］。不消說，國內的旅游演藝作品，始終堅持正確的政治方向，自覺擔當起傳達黨和國家聲音的重任，在旅游演藝作品中無不表現出愛國主義、集體主義的精神。尤其是紅色旅游演藝作品，以革命文化為主線，強化革命歷史題材的豐富內涵和深刻意義，演繹人民群眾在黨的領導下前赴后繼的革命過程，生動、形象地宣傳主流核心價值觀。井岡山、延安、韶山等紅色旅游景區積極作為，相繼創作出融革命文化于劇場表演的紅色旅游演藝作品，如韶山的《中國出了個毛澤東》，以偉人青年時期離開家鄉投身革命、領導秋收起義、親臨長征、積極抗日、三大戰役、創建新中國等歷史事件為重要內容，較為完整地勾勒出毛澤東同志的人生征程，詳細記載了毛澤東從一個農村少年走向開國領袖的過程。大型旅游演出《延安頌》，以原生態高腔《山丹丹開花紅艷艷》拉開序幕，以家喻戶曉的延安革命歌曲串起“民族召喚”“邊區曙光”“將士出征”3大板塊，以《延安頌》作為尾聲。14首紅色經典歌曲全新演繹延安精神對于中國革命的重要意義，堪稱革命英雄主義和革命浪漫主義相結合的紅色史詩。陜西省國有文化旅游龍頭企業陜旅集團，先后成功打造5部紅色旅游演藝作品：圣地河谷、文安驛等紅色特色旅游景區的歷史舞臺劇《延安保育院》，以“小故事”見證“大精神”的方式，集中展現革命后代來到延安，在保育院健康成長，最后走向新中國的人生經歷。山水交響實景演出《黃河大合唱》，在壺口瀑布景區，將地域的豪邁和時代的風云結合起來，高亢激越的《黃河大合唱》貫穿始終，通過塑造黃河兒女奮起抗爭的史實，展現出中華民族的英雄群像。《文安驛·穿越道情》和《延安記憶》，演繹了延安厚重的黃土文化和紅色文化，生動闡釋了圣城延安的歷史沿革和革命傳奇。大型椰海青春實景影畫《紅色娘子軍》，以“劫難”“新生”“火焰”“森林”“重生”等“紅色”環節，重現海南紅色革命故事，帶來全新的紅色文化視覺盛宴。《紅色娘子軍》等項目的全面提升，深切踐行了習近平總書記關于“把紅色資源利用好，把紅色傳統發揚好，把紅色基因傳承好”［9］的指示精神。

對國家方針政策的認同，是國內旅游演藝對國家形象塑造的又一表現。作為文旅高度融合的精神產品和主要載體，中國的旅游演藝告別發展初期小而散的粗放模式，升溫較快且精品迭出。其中，更有一些作品產生文化IP效應，譬如盛名已久的“1+3+N”方陣中的“千古情”系列、“印象”系列、“山水盛典”系列等。這樣的局面，是旅游演藝界和旅游演藝作品高度認同國家政策方針的結果，是文化大發展大繁榮的重要表征。

首先，它是貫徹執行黨和國家領導人重要指示的良性反應。改革開放40多年，從鄧小平、江澤民、胡錦濤，到習近平，他們都十分重視旅游在社會發展、國民經濟發展中的重要地位，發表了許多重要論述，指引著中國文化發展的方向。中國旅游演藝沿著黨和國家領導人指明的道路，以旅游演藝振興旅游、推進文化發展，實際上是社會主義文化大發展大繁榮的深入踐行，也是中國文化自信的生動表現。尤其是以習近平總書記關于文化與旅游融合發展的重要指示為指南，從思想上、理念上系統地回答了為什么要融合、怎么融合、誰來融合的重大問題，將旅游演藝的發展提升到一個新的階段。

其次，它是對國家出臺政策的生動實踐。改革開放以來，國家出臺的旅游和文化政策，既有宏觀規劃的意義，也有實踐指導的作用，如2009年《國務院關于加快發展旅游業的意見》，提出“要發揮文化資源優勢，推出具有地方特色和民族特色的演藝、節慶等文化旅游產品”。2009年文化部和國家旅游局出臺《關于促進文化和旅游結合發展的指導意見》，認為文化和旅游合作比較多的形式是旅游演藝，“鼓勵運用現代高新科學技術，創新演出形式，提升節目創意，突出地域特點和文化特色，打造優秀旅游演出節目”。2011年黨中央出臺的《中共中央關于深化文化體制改革推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》，梳理、總結我國文化改革發展的經驗，深刻認識深化文化體制改革、推動社會主義文化大發展大繁榮，對奪取全面建設小康社會新勝利、開創中國特色社會主義事業新局面、實現中華民族偉大復興具有重大而深遠的意義。2018年國務院《關于促進全域旅游發展的指導意見》，尤其強調了“要推動劇場、演藝、游樂、動漫等產業與旅游業融合開展文化體驗旅游”。2019年3月，新組建的文化和旅游部頒發《關于促進旅游演藝發展的指導意見》，著力于推進旅游演藝轉型升級、提質增效，對旅游演藝業態的科學、理性發展做出了全面系統的規劃。正如首任部長雒樹剛強調的，要樹立文化、旅游“一盤棋”觀念。

再次，它是對《中華人民共和國旅游法》的貫徹落實。《旅游法》明文規定，要“促進旅游與工業、農業、商業、文化、衛生、體育、科教等領域的融合”。這些法律規定，顯然在國內旅游演藝的實踐中得到充分的印證，而旅游演藝對國家精神的落實，恰恰是旅游演藝的國家意識和國家形象的標志。

對國家、民族強烈的情感認同，是國內旅游演藝國家形象塑造的深情表現。正如G20杭州峰會《印象西湖·最憶是杭州》那樣，將“西湖元素、杭州特色、江南韻味、中國氣派和世界大同”看作創作的宗旨。再如華僑城集團在北京的劇場秀《金面王朝》，以一個高度概括化的虛擬年代為背景，以“愛與和諧”為主題，從來自三星堆的創作靈感，構筑由戰爭、桑田、鍛造、慶典、月下、洪水、祭天、幻化等篇章推演的智慧、寬容、信任和愛構成的金面王朝。《天驕·成吉思汗》，以星空、月夜、山野為天地舞臺，以序幕、降生、征戰、思念、大典、遠征、長生天、牧歌八個篇章，有機融合蒙古族歷史、文化、生產、生活習俗以及各項非物質文化遺產，再現了“千年風云第一人”成吉思汗的戎馬一生。承德得天獨厚的自然元素和人文元素，成為皇家文化山水實景演藝《鼎盛王朝·康熙大典》的創作基礎；該劇汲取康乾盛世時期的皇家文化元素和歷史脈絡，全面展示清王朝鼎盛期的人文情懷與歷史面貌。可以說，旅游演藝塑造民族偉人的行為方式，某種程度上是國家歸屬感和忠誠度的有效體現。

三、社會認同：旅游演藝國家形象建構的升華

旅游演藝的社會認同，根本上是集體認同的一種方式，是這一行為自我社會身份的認同感和歸屬感。基于民族、國家并躍升到社會認同的高度，實際上是旅游演藝國家形象建構與傳播目標的升華。社會認同是基于群體相互交往實踐過程中的社會主體，對外在環境和群體狀況之間的綜合互動形成認同感和歸屬感的動態過程。［10］社會認同是所有社會成員形成的同一向度的集體觀念，是社會成員達成高度一致的理想、信仰和行動取向的集中體現。

多樣性，是社會認同最普遍的特征。Richards Jenkins認為：“所有的人類認同，在某種意義上（通常是在比較強，而非比較弱的意義上）都是社會認同。”［11］多樣性也是中國旅游演藝社會認同的重要表征，包含著對地域、民族、語言、藝術、文化等一系列人類特征的認同。

旅游演藝的多樣性社會認同，體現在對演藝形式多樣性的認同上，以演藝形式的開放性、多樣性滿足社會群體的需要，這自然是旅游演藝國家形象建構的形式特征。如從演藝作品空間構建分類的角度看，有劇場依托型，如云南的《云南映象》、貴州的《多彩貴州風》、甘肅的《絲路花雨》、西藏的《西藏印象——幸福在路上》等；有景區復合型，如浙江之《宋城千古情》、陜西之《延安保衛戰》、湖南之《魅力湘西》、河南之《大宋·東京夢華》等；有山水實景型，如廣西的《印象·劉三姐》、浙江的《印象西湖·最憶是杭州》、江蘇的《四季周莊》、山東的《中華泰山·封禪大典》等；有宴會舞蹈型，如新疆的《天山牧歌》、四川的《藏王宴舞》、內蒙古的《蒙古婚禮》等。從旅游演藝的劇場呈現方式看，有揚州瘦西湖景區的園林實景演出《春江花月夜》、湖北恩施洞穴原生態情景劇《夷水麗川》、深圳世界之窗《千古風流》音樂舞蹈史詩、成都都江堰遺址實景演出《道解·都江堰》、山西平遙情景體驗劇《又見平遙》、四川樂山3D山水實景劇《天下峨眉》、北京歡樂谷主題公園《金面王朝》、安徽黃山花山謎窟激光秀《徽州千古謎》、湖南3D實景光影劇《印象·岳陽樓》等。

從旅游演藝作品多元、多樣文化元素組成乃至主題建構的角度看，也幾乎是一劇一格，異彩紛呈。如《禪宗少林·音樂大典》的山地實景演出，突出少林和禪宗兩大主題；大型室內歌舞《千回大宋》，以開封古都人文歷史為主線，以大宋歷史為背景，再現汴京繁華；大型雜技旅游劇《夢幻九歌》，取材屈原《楚辭·九歌》，用雜技、舞蹈展現楚國祭祀等風俗風情；大型民族風情音畫《楚水巴山》，以歌舞形式，將梆鼓、陶音、跳喪等具有鮮明民族特色的音樂和舞蹈串聯起來；歌舞宴《吉鑫宴舞》，展現西南具有悠久歷史的美食文化和歌舞藝術；大理夢幻風情歌舞《蝴蝶之夢》，盡情展示“蝴蝶”特色文化意蘊；上海朱家角課植園的昆曲《牡丹亭》，將表演從慣常的鏡框式舞臺搬至實景園林，觀眾直接置身于杜麗娘柳夢梅氣息相通的場景，首次實現“園林+戲曲”的“跨界組合”；大型舞臺藝術劇《喀納斯盛典》，將自然美景與神話傳說、民俗風情完美融合，展現阿勒泰地區的草原文化和以哈薩克民族為主的地方民族文化。顯然，旅游演藝在多元社會力量的影響和塑造下，擁有多樣的品質和特征。

業態歸附是旅游演藝社會認同國家形象建構的外在特征。在旅游業態形式多樣、全域旅游遍地開花的當下，旅游演藝如何適應業態的發展，其實就是社會認同的極好表現。從20世紀90年代開始，行業之間的交叉融合，一次次地把旅游產業推向新的階段，撼動著傳統的產業結構，深刻影響著人們的生活與生產方式。這次產業革命吹響了旅游與文化融合的集結號，不僅是產業革命的升華，也是社會經濟發展的重要里程碑。其實，產業革命、業態變化，都是國家政策方針的表現。文化是旅游的靈魂，旅游是文化的載體。這句話，在改革開放后歷任國家領導人論述和中央重大決策報告中反復出現，終于讓文化與旅游兩者在長期的撞擊中實現了驟變。改革開放的前沿陣地深圳，率先將世界奇觀、名勝遺跡、自然風光、雕塑繪畫與民俗風情、民間歌舞表演薈萃一起，集游樂、餐飲、住宿、購物、演藝于一體，用文化構建起“世界之窗”“錦繡中華”“中國民俗文化村”等主題游樂公園。與此同時，陜西省歌舞劇院錦上添花，推出了專門面向游客的《仿唐樂舞》《唐·長安樂舞》等演藝作品。一時間，“印象”系列、“千古情”系列、“山水盛典”系列演出閃亮登場，《云南映象》《香巴拉映象》《麗水金沙》等歌舞劇層出不窮，《森林密碼》《吳橋雜技》《時空魅影》等特技雜技競相亮相，豐富了旅游的內容，增添了旅游的文化內涵，共同演繹并見證了文化旅游業的形成。

動態建構也是旅游演藝社會認同、國家形象不斷建構的必然要求。可以說，動態性緣于其過程性提升，社會認同的結構是一個基于記憶、意識、生物有機特質、社會結構和社會情境等互動和影響的動態社會結果，從社會學的角度來看，認同并非原本“就在那里”，而總是必須被建構。［11］這表明，基于過程性和認同主體的復雜性，旅游演藝作品的整體呈現，也必須是隨著社會發展的過程以及游客的接受心理，根據社會發展的律動規律，做出動態的藝術處理。國內首部山水實景演出《印象·劉三姐》以及由此形成的“印象”系列，已成為旅游演藝舉足輕重的品牌。2002年11月18日，博鰲亞洲旅游論壇在桂林開幕，次日論壇閉幕晚會——大型山水實景演出《歡樂漓江》正式開演，無疑是《印象·劉三姐》誕生的助力器。這個不知不覺走過近20年的旅游演藝作品，雖然是傳統題材的劇目，卻一直與時俱進，不斷突破和提升。《宋城千古情》從1997年首演起，演了20多年，人們因為《宋城千古情》而記住了“宋城”這個主題公園景區。它的成功，不僅是藝術形式上的歌舞混搭，成功的產品定位，演繹杭州歷史典故，還在于根據客戶需求調整定位，在內容、舞臺視覺、全息硬件等方面不斷升級，使劇情更加豐富連貫，文化性與藝術性更為彰顯。本著對藝術品質精益求精的自我要求，《宋城千古情》始終堅持“每月一小改，每年一大改”的創新原則。2007年初，劇院版啟動演出以來最大規模的全面整改，從舞臺格局、大型LED屏以及演出細部品質等各方面進行提升。2009版萃取團扇、綢傘、絲綢、江南絲竹、江南小曲、采茶等元素，強化了江南柔情似水的腔調。2010版則將原先六幕的演出，提煉出《良渚之光》《宋宮宴舞》《金戈鐵馬》《西子傳說》4個段落和尾聲《魅力杭州》，杭州的氣質和形象更為鮮明。2018年，全息改版的全景式大型歌舞《宋城千古情》成功首演，通過全景大尺寸LED屏和全息投影成像技術呈現獨特唯美的杭州魅力。《宋城千古情》就是用動態建構的藝術手法不斷提升對杭州的歷史、人文、氣質、形象的塑造，“給我一天、還你千年”就是對杭州形象最完美的表達。顯然，在現代性社會，文本再現也開始出現了文字再現與視覺再現的融合，其國家形象的編碼過程也呈現高度的選擇性、動態性和建構性。［12］