戲 曲 之 美

□ 白玉華

中國戲曲，源于上古社會，求神問卜的巫師手握長劍，站在火堆邊，口中念念有詞。漢代的儺戲、唐代的參軍戲、元代的雜劇、明代的傳奇、清代的地方戲，還有越劇、秦腔、豫劇、粵劇、川劇，更有影響深遠的黃梅戲。這些劇種，無論哪一出單本劇，通觀全劇，人們都可以從中找出“美”來。這種美，是廣義的、深刻的、多解的、無議的。

什么是美呢？就是人們將符合真與善的本質力量，化為具有精神價值的內容與賞心悅目的藝術形式的高度統一。藝術美，是藝術家對生活的審美感情和審美理想與生活美丑特性在優美藝術形象中的結合。

文學家藝術家要創造經得起歷史檢驗的大美，就不能缺少鑒別力，不僅必須掌握應有的基本功、豐富的知識量和專業的理論技巧，還必須切實掌握文學藝術的審美原則和審美標準。這樣，在創造美的過程中，不斷鑒別，不斷修正，時時警惕膚淺的自我陶醉，才有可能創造出符合高標準要求的作品。

只有高標準的作品才是美的。

那些傳統劇目，之所以傳承下來，都各有千秋，各有各的美。

中國戲曲是經過千百年的歲月凝聚出的藝術品種，因此，欣賞這個藝術品種，也需要歲月的打磨和人生的閱歷?；谶@一點，美產生在體現者的技藝和欣賞者的人生閱歷中。

戲曲演員，表現出的全部是我們日常生活中的喜怒哀樂。一個圓場的終結，一次水袖的抖動。一個眼神的眨動，一句幽怨的唱腔，一聲動人的道白，一擊震撼的“叫頭”，集聚了戲曲演員對生活多少次的精心體驗。當我們沉浸在舞臺角色的悲歡離合中時，我們也同時感受著戲曲用程式的表演傳遞出的美。情緒的變化，內心的沖突，心情的起伏，事件的矛盾，統統積聚在了那一腔一板的唱念做打中，這一刻，唱念做打統統化為美——呈現出來的都是美。

我們講的戲曲之美，是難以用文學來表達的。當你坐在觀眾席里，靜下心來觀看演出，這時，戲曲穿越時空，把你帶到那個朝代，你就是傳說中的那個（他）了。一旦你成了故事中的人物，你就不會對眼前發生的事無動于衷：那優美的水袖，那極富韻味的唱段，那程式化的表演，那靈動的內心表白，你會覺得此時此刻的舞臺正演繹著那朝那代的故事?？粗麄兇┲A麗的服飾，邁著細碎的小步，或騎著披有金鞍的戰馬，所有的一切，是被藝術化了的“美”。這種美需要靜下心來慢慢體悟。

戲曲，不僅音樂美，唱腔美，動作美，化妝美，演員的一招一式，一笑一顰，處處都體現著美。這種美，或虛幻，或真實，或體驗。

那些斑斕的臉譜，那些漂亮的彩妝，那三塊瓦、十字門、六分臉、和尚臉、三花臉、元寶臉等等不一而足，分得忠奸，辨得性情，舞臺上一一呈獻，無不美得讓人心曠神怡，撫掌而歡。

那［平詞］［八板］［六槌］［水底魚］一襲聽來，那么悅耳，那么深入人心。

那“打背躬”，“抄過場”，“走邊”，“起霸”，滿臺生輝，耀眼過場。那么好看，那么百看不厭。

那“髯口功”，“水袖功”，“出場”，“小翻”，翻上翻下，一路神奇，那么驚心動魄，大呼過癮。

那天幕上的山水，村莊街市；跑云燈上變幻的風雨雷電，無不令人心情愉悅，一看再看。

小小的戲曲舞臺，不但邀來明月清風，江湖山水，還能對酒當歌，親情奔放。人生理想，想來就來。想要戀情，想到就到。想要的理想，最終實現，《天仙配》中，七仙女唱：“樹上的鳥兒成雙對?！逼呦膳刹脚矂?，左看右瞧，表示鳥兒正在枝頭喧鬧嬉戲。董永唱道：“綠水青山帶笑顏?！倍罃[出遠眺的造型，也把觀眾帶到了美景勝地。最后合唱：“你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間?！泵篮迷竿?，立時達成。如此浪漫，如此美好，哪個不是心馳神往？

還有《打豬草》，還有《鬧花燈》，還有《對花》，還有……哪出戲不是美到心跳，美到臉紅，美到極致。

輕松活潑的情節，舒緩輕慢的節奏，富有情思的笑談，浪漫遐想的打鬧，煙雨紅塵，往事敷衍，咿咿呀呀，都是生命的靈動，恰是生活的嘆息，既酣暢，也唏噓。哦，戲曲之美，美在其生活的經典，美在其濃縮的芳華，美在其靈魂的傳承。美在其運行中的凝練，也美在生命不意中的詩意。

我站在舞臺上，體驗新人生。用領略的人生感悟，又扮演著一個個舞臺人物。這個人物是活的，靈動的，也是美的。如此的美好，我感覺到了，觀眾也感覺到了。

于是，藝術化的戲曲是美的。