論析我國藝術法的發展沿革與完善路徑

湖北美術學院環境藝術設計系 | 崔仕錦

上海政法學院刑事司法學院 | 崔仕繡

一、藝術法的概念評析及其淵源探尋

1.藝術與藝術法的相關概述

藝術，作為一種意識形態、生產形態和消費形態，不僅具象化在眾多藝術家的創造性活動中，還包含于藝術創作、接納、消費等各類社會交往關系中。藝術據以形成的兼具商品屬性和市場流通屬性的物化形象，有助于社會公眾發現并傳播美。當前，在通過買賣、租借、贈予和接受等方式獲取藝術使用權和所有權的過程中[1]，不斷涌現仿造偽造藝術作品、盜用濫用藝術創意、藝術作品鑒定混亂和藝術實體流交易不公等現象。加之國內外有關藝術權益的模糊界定，使得我國藝術創作者的成果難以得到適宜且及時的保護，加劇對社會公眾等藝術體驗者的審美誤導。鑒于此，有必要圍繞藝術法的發展沿革、創制缺漏和完善策略展開相關討論，如此方為保護藝術創作者合法權益、促進藝術市場良性發展和提升文化治理效能的長遠之計。

20 世紀70 年代，歐美國家掀起藝術投資熱潮，藝術與法律的交叉研究逐漸受到學理界的重視，并由此衍生出具有獨立性的全新法律分支——“藝術法”（Art Law）。本文所探討之“藝術法”，不單涉及藝術創作、藝術作品生產、傳播、流通等環節的法學原理之探討，還包括對藝術品創造、流通、收藏和修復等過程中可能涉及之法律問題的反思。[2]此外，有關藝術從業者合法權益之保護、藝術領域違法行為之廓清、多種形式文化遺產保護措施之明確以及藝術法之發展演變，均包含于“藝術法”的內涵之中。本文圍繞藝術法的發展沿革與現存困境展開的縱深研究，將為藝術法的學理研究夯實理論基礎，并為后續應對策略的展開提供必要的論理支撐，從而促進我國藝術學與法學交叉研究的發展。

2.藝術法的淵源探尋

最早的藝術法創設實踐可追溯至公元533 年。在彼時東羅馬帝國皇帝查士丁尼一世的縝密組織下，法學委員會編纂了包括《查士丁尼法典》、《學說匯纂》、《法學階梯》和《新律》在內的一系列法典律令，并修改法律教育大綱和司法職務標準，為后續“私法”的繁榮發展奠定堅實基礎。其中，《法學階梯》不僅就物權歸屬展開較為清晰的論述，還對公私財物范疇予以劃分，要求物權所有人行使物權時須遵循“不影響該物上已設立之用益物權”原則。以藝術成果保護為主要研究對象的藝術法，不乏對前述利益主客體的約束和規范。然而，僅憑當前單行法難以應對藝術作品從創造至修復環節中可能存在的法律問題，故需要結合我國晚近經濟社會發展實際和基本國情對其進行更新，從而促進藝術法的全面繁榮。

隨著市場經濟的蓬勃發展，藝術法的立法進程得以推進。其中，藝術法的客體范疇由純粹意義上的藝術實體逐漸向藝術作品物權移轉、商品流通等方面發展，并涵蓋對藝術創作者、從業者和管理者的權利保護、行為規范、行業約束和監督等內容，由藝術實體向無形領域過渡的藝術法立法模式得到理論界和實務部門的共識。然而，相較于我國略顯滯后的藝術法立法現況，域外國家和地區關于藝術法的概念確立和法律完善起步較早。以美國為代表的英美法系國家，在其憲法修正案第一條即規定了公民依法享有言論和出版自由、和平集會、請愿和信仰自由等基本權利。由此衍生的公民自由創作權，成為促進藝術創作者事業發展的權利本源。爾后，歐美國家在相關版權法律規范的制定過程中，進一步強化了藝術創作者的權利范疇和義務歸屬。一方面，世界上第一部國際版權公約《伯爾尼保護文學和藝術作品公約》于1886 年9 月在瑞士伯爾尼簽訂落成。歷經近一個世紀的修改完善，該公約的內涵逐漸豐富，不僅涵蓋實用美術作品和設計作品的法律適用問題，還對著作權的國際保護基本原則、受保護作品范圍、最低限度保護標準以及發展中國家特殊待遇等問題逐一明確。該公約包含的文學和藝術作品保護標準和著作權認定規則，業已獲得世界上絕大多數國家的認可，并在生產實踐中被普遍遵守。另一方面，聯合國教科文組織于1952年在日內瓦締結、1955 年9 月簽訂的《世界版權公約》，同樣是上世紀針對藝術作品版權保護的又一頗具代表性的國際公約。其中，從文學、藝術和學術三個側面對公約保護客體之作品版權屬性的定位，卓有成效地提升了國際社會對文化藝術作品版權的重視程度，并在保護藝術作品的國際、區際協作中發揮了重要作用。

盡管人們很難對藝術與法律之間聯系的源起進行準確的描述，但學者們已掌握兩者各自演變的線索，將為學科之間的融合與發展提供重要依據。[2]事實上，相較于域外國家和地區以及國際公約層面藝術法學科的探索與發展，我國在藝術法領域的研究的滯后性特征逐步顯現。特別是面臨改革開放后藝術作品交易活動日益頻繁的現狀，我國研究者開始正視藝術法立遲滯和內容缺漏等一系列弊端。為了契合市場經濟活動中涉及藝術作品交易、傳播和產權保護等方面的規范要求，我國不僅頒布和出臺了符合經濟發展需求的法律規范，更在國際層面加入多個公約。例如，1990 年9 月，我國頒布了首部旨在保護文學、藝術和科學作品作者著作權以及著作權有關權益的《中華人民共和國著作權法》，以鼓勵有益于社會主義精神文明、物質文明建設的作品的創作和傳播，促進社會主義文化和科學事業的發展與繁榮。1992 年，我國先后加入《伯爾尼保護文學和藝術作品公約》和《世界版權公約》，成為兩個國際公約的締約國，為保護作者對其文學和藝術作品所享有的合法權益而積極履行公約義務。進入20 世紀后，我國于2004 年頒布實施《美術品經營管理辦法》，旨在加強對美術品經營管理活動的管理，保護創作者、經營者、消費者的合法權益，促進美術品市場的健康發展。該辦法后被2016 年發布的《藝術品經營管理辦法》覆蓋，體現了國家層面對規范包括美術品在內的藝術品經營活動的重視，分別從總則、經營規范、藝術品進出口經營活動、法律責任等方面加以規定。與此同時，諸如《中華人民共和國拍賣法》、《傳統工藝美術保護條例》、《知識產權法》、《中華人民共和國拍賣法》、《藝術品捐贈法》、《藝術創作獎勵條例》和《藝術品鑒定法》等相關法律法規、管理辦法的相繼出臺，均有力地保障了藝術創作者、經營者和消費者的切身利益，促進我國藝術領域創作、交易、流通和經營模式的逐步完善。然而，隨著我國特色社會主義市場經濟和文化事業的不斷發展，藝術作品的市場規模日漸壯大，傳統方式的行業規范和法律保護措施實難解決當前藝術領域潛存的疑難問題。針對經濟全球化和科技智能化趨勢，理應在認識藝術法對繁榮我國文化事業的積極意義基礎上，正視當前階段我國藝術法的立法困境與現存障礙，結合藝術學科教學需要、藝術創作與傳播實際、藝術保護和管理現狀，豐富藝術法立法模式，以促進我國藝術法領域的學理探究。

二、藝術法的學理價值及其發展現狀

1. 藝術法的學理研究價值

藝術法的學理研究價值面向有二，其一是有利于我國文化事業的繁榮發展；其二是有利于藝術學科的統籌建設和教學創新。加強藝術法領域的學理研究，能夠為我國文化事業繁榮發展提供不竭動力。眾所周知，經濟基礎決定上層建筑。一方面，社會經濟狀況制約著社會整體發展；另一方面，意識形態又對社會文化產生制約。而藝術正是通過具象化的生產形式和生活實踐，滿足廣大民眾日益增長的精神文明需求，理應解讀為上層建筑的重要組成部分。正如著名思想家和政治家恩格斯所言，社會經濟發展作為政治、法律、哲學、宗教、文學、藝術的首要前提基礎，亦承擔它們的反作用力。[3]鑒于此，我國社會主義現代化文化復興加快了革新步伐，例如黨的十六大確立大力發展社會主義文化事業和文化產業的重要目標，十七大進一步提出通過繁榮社會主義文化事業，特別強調發展公益性文化事業。黨的十七屆六中全會更是提出加快發展文化產業并推動其成為國民經濟支柱性產業的決策部署。[4]可以說，藝術產業的發展不僅提升了社會民眾的審美能力，更符合我國精神文明建設的時代要求，與黨的十九大堅定文化自信的會議精神相契合。完善的法制保障是提高國家文化軟實力和促進藝術市場長久繁榮的先決條件。作為文化的實體產物，藝術作品具備商業屬性和市場流通性，其創作過程、交易流通、管理策劃、文化遺產繼承和自身價值的保護，均需要完備的法律制度的保護。

加強藝術法領域學理研究，還便于藝術學科的統籌建設和教學創新。隨著社會主義精神文明發展水平的提升和藝術市場的發展，藝術類高等院校和科研院所紛紛展開藝術法教育教學的調研與論證。此外，藝術創作者及其團隊、藝術管理機構和國家行政管理機構等藝術學科教育主體或主管部門，也亟需系統規范、內涵豐富的藝術法理論支撐。我國藝術法研究和相關教育教學實踐起源于上世紀90 年代初。彼時的中央美術學院針對理論專業學生的課程需要，設計并講授藝術法案例教學課程，取得良好效果。隨后，中央美術學院將藝術法相關階層確立為常規化必修課程，并由此促進復合型藝術人才的培養。鑒于此藝術法教學改革的成功經驗，諸如北京大學藝術學系、中央戲劇學院和首都師范大學等院校，先后向藝術學科學生開設了諸如藝術作品知識產權保護、藝術市場建構、藝術文化管理以及文化遺產保護等相關課程，旨在提升其藝術法理論與實踐能力。此外，高校與科研院所牽頭的藝術法主題研討會也為藝術法領域學理研究注入磅礴力量。如2019 年11 月，由中央美術學院主辦、中國人民大學聯辦的全國首屆藝術法國際論壇“藝術法與文化治理”在中央美術學院圓滿召開。該會議從深入探討藝術法現狀與未來和藝術法的實踐探索兩大論壇版塊，從藝術鑒賞素養的培育再到文化多元治理，匯集藝術法領域的最新觀點與研究成果，探討藝術法研究與法律實務的結合，提高藝術法的教育價值，為中國文化產業發展創新作出更為卓越的貢獻。

2.藝術法的發展現狀及其不足

現階段藝術法研究現狀大致從理論框架基礎、立法研法普法、各類藝術作品侵權現狀和教育教學體系等若干面向進行逐一探討。

首先，理論框架基礎層面。我國在非常短的時間融入且適應著市場經濟體系，較于歐美多國歷經上百年探討并踐行的藝術法保護理論基礎，我們更多的是直接接納和被動順應，并在此后的實踐中不斷探討和調整符合我國社會主義特色的藝術法保護理論機制，因此我們很難以現階段的切身實踐和困難去檢驗過往藝術法保護機制的契合度。我國在藝術法研究的初探從1992 年中國社科院知識產權中心副主任周林所著的《美術家著作權保護》揭開序幕，再到1995 年，身兼中央美術學院教授的周林老師主譯了倫納德·D·杜博夫和克里斯蒂·O·金的《藝術法概要》，成為國內第一部系統地闡述藝術法的譯著。不難看出，我國藝術法的研究基底和邏輯構成相對較為薄弱，缺乏長時間的理論和實踐支撐，多種藝術形式的法學基礎不盡相同，亦缺乏藝術與法律保護的差異性觀照。我國藝術法研究更強調的是藝術法作為應用法學的適應性和特殊性，更側重的是針對某一門類或專業的藝術實體的法律保護實務，既忽略了從整體上位層面的綜合理論研究，也忽略了視覺藝術和實體藝術相較的普遍性研究，導致針對藝術法理的類比分析和規律探討難以深入展開。

其次，立法研法普法層面。現階段國內藝術法研究在學理探討和案例剖析都屬于初級階段，而龐大的法律體系層面涉及了知識產權法（《版權法》《專利法》）、民法（《合同法》《債權法》）、訴訟法（民事訴訟和刑事訴訟）以及《文物保護法》、《稅法》、《拍賣法》、《國際私法》等眾多面向，對藝術的產權界定和歸屬的邊界依舊較為模糊。藝術法在確立階段、研究階段和普及階段，缺乏相對完善且適時更新的藝術法典型案例數據庫用于數據類比和案例分析，缺乏全國層面的藝術法研究團體用于理論研究和觀點磋商，缺乏自上而下從政府到社會再到教育職能部門和一線教學單位的聯合宣傳教育。由此可見，藝術立法在中國所面臨的極大困難和挑戰。

再次，各類藝術作品的侵權現狀。在深入探討藝術的形態和種類后不難看出，藝術作品本身的創造過程就是復雜且繁瑣的，作品本身的參與人員有單個和多個的區分。單個的藝術創作者享有藝術作品的全部著作權，但多個創作者面對創作過程中不斷擴張的協作團隊，或是提出啟發性關鍵性改良策略的新增個體，去判斷這類產權的歸屬就并非易事。以藝術設計作品為例，涉及作品本身的著作權與版權的重疊保護、整體設計和局部設計的外觀專利保護以及具象的設計圖紙的保護范圍界定[5]。諸如工業設計作品、建筑藝術作品、室內設計作品、服裝設計作品以及廣告設計作品等被抄襲和濫用的現象屢見不鮮，體現在對外觀樣式的模仿、對集體方案的私有利益獨享以及對自身設計圖紙的過度公開共用等方面。藝術設計作品普遍存在設計周期較長、設計流程復雜且參與人員廣泛等特征，也加劇了對還未公開的藝術理念和設計成果雛形的產權保護難度，加之現代藝術作品的傳播途徑已逐漸向互聯網、移動設備第三方應用等線上共享平臺這類更為公開化透明化信息傳遞方式側重，藝術設計作品被仿冒抄襲的現象也愈發嚴重，作品本身的升值空間也大打折扣，嚴重影響了作品創作者的切身利益和藝術設計的良性競爭與共贏。

最后，藝術法教育教學體系層面。藝術法發展的根基是倚靠理論體系的不斷完善，在國策引導教育強國和文化復興的社會主義現代化建設新時期，文化產業已經占據市場經濟的重要份額，也要求著社會加強對高素質復合型多元化藝術法人才的培養。面對市場需求和社會共識，我們也要直視現階段藝術法教育教學體系建構的瓶頸，這體現在理論體系缺失、專業范疇模糊、學科設置有待調整、教材建設不足、教學與實踐聯系不緊密和師資隊伍待提升等方面。藝術法屬于跨界交叉的模糊領域，藝術類或人文社科類都有廣泛涉及，回歸到藝術管理的原生專業方向中，單獨的藝術學科視域或法理法條約束，都難以一概而論去定義許多接踵而至的社會侵權現象。藝術法學科設置存在公共課程設置面向過于寬泛且課業累贅，選修課程未關注現實熱點問題調整更新不及時等問題，教材內容刻板陳舊缺乏創新亟需更替，教學內容與藝術專業本身的交叉契合度不足，導致對應用法學理論的淡化傳授，深深影響著教學效果。由此可見，現階段的藝術法教育教學體系整體上存在覆蓋面小、層級較低、缺乏合理教學系統設置等問題[4]，極大制約著藝術法教學的實際效能。

三、藝術法的完善路徑

藝術作品的創作傳播、鑒定買賣、展覽流通等方面均受到了藝術相關律法的框定，其意識形態特征在藝術法的界定下得到了充分地保護和發展。因此，為了更為客觀地加快藝術文化市場體制良性發展，為了更為全面地促進藝術創作和文化治理，結合現階段我國藝術法發展的實際效能，筆者以教育教學為基石，以創作傳播為媒介，以管理治理為途徑，對藝術法結合“高校—市場—社會”的改良策略做了簡要概述和總結，整理如下：

1. 藝術法教育教學的措施

推進國內藝術法基礎教育教學，是藝術法改良的基石所在。現階段各大高校須切實探尋與專業發展相適應的藝術法學理論框架，并對教學展開相關措施予以普及推廣。落實到具體的教學改革實踐，歸根到底還是結合我國社會主義依法治國的發展進程，以理論體系改革促進教學體系建構，以教學內容重置促進教學手段更新，豐富藝術法教學的實踐創新，為藝術法人才培養奠定踏實的基礎。

一線教學單位和相關部門應把積極拓展藝術法的研究群體作為夯實藝術法理論基石的首要策略。在研究人員配備方面，由少數學者間接參與轉為鼓勵中青年骨干教師集中探索，由分散不系統地分析轉為組團獨立專攻，由各自為戰轉為集中探討。在專業歸屬和課程設置方面，應正確處理學科交叉的隱性問題，現階段我國的藝術法還處于涵括了藝術和產權保護相關聯的多部律法規范的階段，并未形成獨立系統的發展研究體系，傳統藝術學科中的藝術法知識教學成分難覓蹤影，現代藝術設計學科的藝術法知識相對來說有所涉及，卻也面臨專業定位偏頗、內容設置不均、普及面積較窄等問題。

在藝術法教學材料編撰工作方面，雖依靠上世紀末至今的若干學者的拓荒性研究，如中國社會科學院周林的《中國藝術法述評》和《藝術法概要》、中央戲劇學院宋震的《藝術法基礎》或是其他專家學者發表的關于高校藝術法人才培養的構建途徑等相關論述，藝術法的授課教材依舊處于起步階段。高校應積極編制藝術法相關教輔教材，合理規劃教學課程和教學內容，結合高校思想政治必修課和藝術法通識課程教材，拓寬授課面向和接受群體。具體可從在面向全體本科生公共通識必修課《思想道德與法律修養》中加入普及中國基本法律體制，培養學生尊重法律權威的法律意識。在面向中高年級藝術生的專業基礎課《藝術法基礎》中加入藝術創作、藝術傳播和藝術管理的相關法律知識，如合同法、著作權法、知識產權法等部門法課程要素。面向高年級相關專業的學生開設藝術與法律的相關選修課，擴大藝術類學生的接受途徑，并且注重具體授課實踐的生動性和通識性。在面向研究生的藝術學專項教育，要創新教學手段，壯大師資力量，不僅可以聯合全國高等教育姊妹院校的共同研究命題召開階段性學術研究會議，而且有必要邀請國內外知名專家學者進行分版塊有遞進的學術講座，促進藝術法研究學者的廣泛參與，加深藝術法研究領域的深度，促進藝術法教學的實際效能。

2.藝術創作與傳播的保護

回歸到藝術創作領域的藝術法，實質上是客觀中立地去理解和保護藝術創作者在整個藝術實踐流程中的合法權益。作為藝術創作的來源和藝術法保護鏈的客體，藝術創作者滿懷著創作熱情對社會普遍審美進行著改良和提升，既受制于政治訴求的法律限定，又接受著著作權法等法律保障。例如作為文化領域的最為關鍵的知識產權法，《著作權法》于2010 年2 月在十一屆全國人民代表大會常務委員會第十三次會議進行了深度改良，強調創作者的發表權、署名權、作品完整權、作品修改權等人身權利以及復制權、表演權、發行權、改編權、翻譯權、信息網絡傳播權等財產權利。[4]

藝術創作成果通過不同途徑的傳播以實現其文化價值、社會價值和經濟價值，在傳播方式不斷革新的今天，書籍紙媒和集中展陳的傳統傳播途徑已逐漸被影音傳媒、電子通訊、互聯網數字媒體所取代。當下所指的藝術創作成果，已不單是物化的某件藝術作品，更可細分為包含傳統藝術創作、藝術技術轉移機制和高校藝術成果轉化在內的線下實體類的藝術作品以及包含數字化多媒體藝術成果、藝術共享網絡成果和藝術創意在內的線上虛擬類的藝術作品。無論線下實體類藝術創作還是線上虛擬類藝術創作，都需要在創造和傳播過程中得到積極妥善的法律保護。

立足十九大以來國家文化體制改革、文化業態發展和文化經濟政策，形成政策層面的指引效力，從維權意識、行業規范和法規建制層面進行展開。其中，在維權意識層面，要樹立藝術創作者的維權意識，加強學術規范的道德建設；在行業規范層面，要完善藝術法產權管理體系，強化藝術行業的市場監管；在法規建制層面，要豐富民商法規范供給，協調行政法規與刑事法律的多元共治。在藝術傳播進入過程中，需營造良好積極的藝術創作氛圍，促進藝術創作的持續健康發展；在藝術傳播過程中，由監管部門嚴格把關，建立體系化規范化的獎勵機制，肅清色情暴力的非健康藝術創作現象；在藝術得以傳播后，保護藝術創作者的版權，打擊非法盜版偽劣行徑，若出現利益受損的情況，應由相關部門督促進行民事賠償和懲戒處罰，嚴重情況則須進一步追究刑事責任。

3.藝術管理與文化治理的策略

不同于傳統藝術和影視傳媒等方向的藝術從業領域，文化產業管理、藝術文化管理和文化遺產治理等在社會文化市場比重加深。藝術管理的相關工作職責是以文化市場發展需求為前提，遵循現代管理理念，結合藝術生產、藝術傳播和藝術營銷，幫助社會提升對藝術的認知度和認可度。藝術法保障著藝術生產、藝術傳播、藝術傳承和藝術治理，服務于藝術文化創新成果的社會化、產業化、產權化的發展目標。藝術法的行政法律制度觀照文化的政治訴求，對于藝術創作者所涉及的藝術法學知識可歸納總結為以下：傳統美術創作、音樂舞蹈和設計類相關領域的藝術創作者需掌握知識產權的歸屬，了解《著作權法》《商標法》《專利法》等法律法規；影視傳媒類藝術從業人員需掌握《廣告法》、《出版管理條例》、《互聯網著作權行政保護辦法》等實施細則；而文化產業管理人員除掌握前兩者的藝術法領域總和以外，還須掌握視覺藝術管理、投資咨詢、演出制作和展覽策劃等各環節所觸及的綜合性法律知識，如《文化市場行政執行辦法》、《美術品經營管理辦法》、《互聯網文化管理暫行辦法》以及地域特殊性法律法規等。

隨著藝術品市場規模的擴大和藝術產業門類的拓寬，藝術立法所面臨的挑戰和困難隨之增多，諸如藝術領域的去邊界化加強，VR 虛擬現實、人工智能、數字化新媒介等技術更為直接地參與到藝術創作和展陳之中，不斷挑戰著外界對既有“藝術作品”“藝術創作活動”的定義和認知。隨著社會主義現代化文化復興的加深和全面建設小康社會的展開，藝術法所涉及的法律制度、法律活動以及裁決判定也不斷加深，由原來的聚焦在藝術品領域逐漸擴展到新農村振興、文化鄉建、藝術旅游發展、文化遺產治理和非物質文化遺產的研發保護等領域，為藝術法拓展了新的邊界。文化治理體系是社會主義文化現代化復興的重要環節，藝術法作為藝術管理體制的有機軸承，應當立足尊重法學建制規范，提高文化治理水平和能力。

身處藝術法外沿和內因不斷變換的時代背景之下，我們應當正視市場上即發案件的爭議，結合藝術作品侵權問題、藝術品版權歸屬、藝術評判言論、藝術創意知識產權保護等常見問題，維護藝術創作者合法權益，遵循文化多元化和法律制度化，改善藝術市場環境，凈化藝術創作生態，將藝術法體系改革納入到國家法制建設的整體命題之中，以建設符合我國社會主義現代化建設的藝術法規范體系。