舞美設計與燈光設計淺析

□黃 泳 棗莊市藝術劇院

戲劇藝術是一項綜合性藝術，具有獨特的美感與創作方式，燈光藝術是戲劇藝術中的一項重要元素，其有自身獨特的表現手法及表達特點。因此在進行舞臺藝術表演的過程中，燈光師應依據人物與劇情的特點，在特殊情境下進行合適的燈光表達，讓戲劇藝術帶給觀眾更加強烈的震撼與更為深刻的情感。

一、心理學角度

對于戲劇藝術而言，舞臺燈光光影效果主要是通過燈光的節奏、色彩及強弱變化來渲染情緒氣氛，以及突出環境特點的，并且在一定程度上可以揭示人物的心理活動，毫不夸張地說，燈光是舞臺效果的重要補充，其可以是當前場景下主要角色的情感流露，通過燈光來進行情感的延伸，并且引導觀眾產生聯想與想象，使觀眾對舞臺所渲染的情緒更有共鳴性與代入感。除情感表達外，燈光還具有強烈的象征性，燈光可以通過明暗的變化，突出角色的特點。光亮的形象往往代表角色的正義與善良，相反，黑暗的燈光則可以暗示角色的邪惡與恐怖。在觀影的過程中，人們往往對色彩對比的渴求十分強烈，因此不同的色彩可以帶給觀眾不同的心理感受，高純度的燈光色彩將給人明快、活潑的感覺，與此相反，利用低純度的燈光色彩則可以反映出壓抑郁悶或寧靜的心理感受，色彩可以對人們的心理產生十分強烈的影響，因此在舞臺燈光的設計中，設計師可以靈活運用這種特點，通過不同的燈光色彩效果來對舞臺的劇情進行具有象征含義的渲染，并且借此來烘托表演氣氛，詮釋人物內心的情感變化，并引起觀眾的情感共鳴。

二、燈光設計師角度

上述舞臺燈光設計對提升舞臺表演效果、烘托人物內心、渲染舞臺氣氛等具有強烈的推動作用，因此，舞臺燈光設計師可以靈活地運用舞臺燈光完成外部描寫，與此同時可以通過燈光的變化來配合舞臺演員共同完成對角色的內心刻畫。除此之外，舞臺燈光設計者還應熟練利用燈光來具體表現舞臺劇情潛在的內涵，引導觀眾對舞臺劇情產生感性與理性的思考，從而使整個畫面場景與情緒和劇情實現巧妙的統一及完美的結合，進而發揮豐富情節、刻畫人物表現時空的具體作用。一名優秀的燈光設計師，可以靈活巧妙地運用各種燈光語言幫助演員表現情感寓意并傳達給觀眾，幫助觀眾更好地理解舞臺的劇情，使其對舞臺表演中所傳達的情緒更有代入感。除此之外，燈光設計師也應利用燈光，改變一個角色給觀眾帶來的視覺效果，使同一角色在不同劇情、不同時空下展示不同形象，從而增加舞臺表演的真實性與戲劇性，突顯角色的不同特點。

三、觀眾觀影效果

舞臺表演中所有的人員與道具共同配合使觀眾在觀看戲劇的過程中完成一個自覺性的心理確認，并使演員與觀眾在進行零距離的情感互動，讓觀眾在潛意識中把自己當成劇中的一個角色，借此來更好地體會劇情。瑞士著名舞臺美術家阿披亞曾說，舞臺的最終目的，并不是去創造具體的幻覺，相反，應該創造處于舞臺中人們的幻覺，也就是讓觀眾在潛意識中自然而然地走進幻覺。在他的觀點中，所謂的幻覺便是真實感的體現，也是舞臺效果所能帶給觀眾真實感的最高形式。在戲劇演出的過程中，舞臺燈光無論是對不同場景的塑造，還是角色內心情感的渲染，都將迅速體現在舞臺上并呈現給觀眾。舞臺燈光與演員布景之間的良好配合將會帶給觀眾一種娓娓道來的敘事感覺。我們可以想象，對觀眾來說，在舞臺劇的開始，美麗畫面和如詩意境，能使其在鼓掌的過程中將自己對舞臺與演員的陌生感逐漸拋卻，并且將在隨后音樂演奏、畫面流動的過程中，隨著逐漸暗淡的燈光，走進舞臺劇中的世界，在不自覺間身臨其境，體會角色的內心情感，從而更加流暢與連貫地體會劇情與表演的美感。

四、燈光手法藝術分析

在舞臺表演的過程中，燈光對舞臺劇的影響猶如鏡頭對電影的重要性。因此，隨著舞臺劇的不斷發展，燈光技術與表現手法也在不斷地進步。就像電影剪輯一樣，好的燈光表現形式也可以像鏡頭一樣產生剪輯的效果并帶來與蒙太奇相似的作用。與電影藝術不同，舞臺藝術的場景往往是固定不變的，要想在戲劇舞臺上表現出與電影一般復雜多變的場景，只有依靠燈光與布景來控制演員表演區的大小，并突出遠景、中景、近景甚至人物角色特寫的效果。在特定的氛圍與劇情下，燈光不僅可以與演員配合，還可完成劇情的營造與銜接，完成蒙太奇一般的場景變化，甚至實現時空交替的非現實變化等。靈活的燈光技法可以通過光照角度、明暗變化及顏色轉變，來完成人物內心情感的外化與傳達，促使臺下觀眾對人物心理進行代入分析，幫助演員與劇情來共同表達主題。

舞臺表演所涉及的燈光、布景、角色、劇情等都是為觀眾服務的，讓觀眾在觀看戲劇的過程中感受到真實，并且深入體會演員在舞臺中表達的情感是舞臺表演的關鍵。由此，舞臺表演燈光設計人員應巧妙構思，讓舞美設計和燈光設計相輔相成，為觀眾營造出獨具特色的視覺盛宴。