如何借助美術鑒賞培養學生的審美能力

□梁 爽 大連市甘井子區春田小學

美術是人們追求美、表達美、創造美的過程，是人們豐富情感的匯集，是熱愛生活的表達，是渴望美好的追求。美無處不在，但發現美的眼睛需要培養，美術作品作為美的一種表象，恰恰是人們認識美、鑒別美、欣賞美的一種途徑，本文探求通過對美術作品鑒賞，培養學生審美能力的策略與途徑。

生活中、自然界里、藝術作品中、純凈心靈里，美無處不在。美是一種感受，更是一種享受，隨著社會的發展，人們對于美的需求也在逐步提升，審美能力的發展成為人們品位提升的重要途徑。美術作為三大藝術形式之一，是以美為追求的藝術形式，同時也是最能夠表現個體對美的認知和表達的形式，因此美術鑒賞成為發展審美能力最基礎的方式之一。

一、延伸鑒賞形式，引導審美感受

首先，美術鑒賞可以開闊人們的藝術視野，可以提高人們的審美能力，但是隨著社會的發展，美術鑒賞的形式需要進行深化與細化。首先，美術鑒賞是以心靈認知為出發點的精神與情感行為，通過賞析美的作品，可以獲得最直接的愉悅心理和感受，因此美術鑒賞活動應當是主動積極的，是從形式美、外在美開始的。人們在逐步認知與體驗的過程中，產生聯想與想象，進而推動心理功能、思想情感及生活啟迪等多方面的發展與變化，對人具有重要的引導作用，進而建立獨立、個性的審美觀念。

其次，美術鑒賞不只是認知與了解的過程，更是評價與創造的過程。在認知階段，學習者需要通過自身的情感體驗與創作者產生共情力，進而從表象的美看到隱藏的情感、情緒、人性、訴求等內涵美，這一過程是對學習者審美能力由表及里發展的階段，是讓學習者建立多層次、多角度審美意識的過程。評價與創造階段則是發展學習者藝術素養與精神品性的過程，評價是鑒賞美術中不可忽視的環節，以學習者的認知與看法，獨立、個性、創造性地得出體會與見解。這一過程既是評價，又是思維與理解層面的再創造，是學習者獨有的藝術享受與審美滿足。

最后，美術鑒賞是鑒賞者的主觀行為，盡管創作者的真實情感及創作意圖是作品反映的主體內容，但不同的觀賞者必然會產生不同的情感感受。在鑒賞美術作品時，學習者要堅持自己在觀賞后的獨立感受，而不能被創作者的初始情感與意圖所局限，通過突破框架，學習者可以獲得獨立的審美感受，這也是對原作品的補充、完善及升華。

二、重視鑒賞心態，塑造審美態度

美術鑒賞雖然是鑒賞者的主觀行為，是以個體情感與思想對美術作品的美感與情感進行深刻分析的過程，但鑒賞者本身需要具備一定的條件，尤其是在心態與態度方面，應當具備全面的審美基礎。

第一，應有正確的人生觀與世界觀。個體的理想信念不同，其三觀表現也會不同，對于美的認知也會存在較大的差異，但正確的人生觀會指引學習者把握正確的理解途徑與角度，進而建立正確的審美立場與觀點，否則就會出現理解歧義，導致原作品的表達被誤解，造成對創作者、其他欣賞者的傷害。

第二，應具備健康的藝術趣味。心靈純正、積極向上是最健康的心理表現，在鑒賞美術作品時，如果作品表現的是正能量，學習者可以輕松從中獲取鼓舞的力量，體會創作者的激勵情感；但如果作品表達略有隱晦或黑暗，心靈健康的學習者也能夠從中接受啟示與教訓，進而以積極的態度面對生活。只有健康的藝術趣味，才能保證學習者選擇的美術作品具有審美價值。

第三，應具備豐富的藝術知識與生活經驗。美術作品是以美術專業為基礎的藝術表達形式，豐富的藝術知識是對作品進行理解與分析的基礎，不僅包括作品的背景、創作意圖，還包括創作者的創作風格、畫風特點、表達技巧等。專業的知識是正確鑒賞美術作品的根本。與此同時，美術作品往往是表現生活與自然的藝術，豐富的生活經驗能夠讓學習者具備更充足的情感與體驗來展開理解。

三、依托動手活動，發展審美創造

美術鑒賞是一種單純的審美活動，是以視覺與情感為基礎的感受過程，由于藝術作品往往集中了創作者獨特的藝術語言而形成的物化形態，對于學習者，尤其是初學者而言，作品鑒賞還需要添加動手活動的環節。在繪畫作品中，色彩、線條及結構是重要的鑒賞要素，但學生要想更加真切地體會作品中的色彩與線條所帶來的感受，就可以通過動手操作，將原作品中的色彩融合在一起，或模仿勾勒出主要線條，進而感受作品中的視覺沖擊力與情感滲透力，這也是培養審美能力的有效策略。

綜上所述，隨著國家經濟的不斷發展，人們的文化需求日益提升，審美能力將成為未來人才的必備素養。通過鑒賞美術作品，學生可以有效地形成正確的審美感受，秉承良好的審美態度，發掘有效的審美捷徑，進而具備完善的審美能力，在未來擁有更加廣闊的藝術視野與文化底蘊，形成良好的審美品格。