裝飾風格在戲曲動畫短片《武松打虎》場景中的實踐運用

□張 楠 河南輕工職業學院

一、場景造型的夸張與概括

戲曲動畫場景設計中常用表現手法是概括與夸張，它是在客觀事物原有形態的基礎上對其進行概括與夸張的變形，需要創作者具有豐富的想象力與創造力。

根據陽谷縣志記載，景陽崗位于山東省聊城陽谷縣張秋鎮境內。當年這里崗阜起伏，草密林茂，人煙稀少，野獸出沒。現在這里是一個自然保護區，有大片的樹林覆蓋。

在京劇《武松打虎》中，對景陽岡的描述是：

武松 （沽美酒） 道崎嶇，路不平，

吃得個醉醺醺，

只覺得站立不穩。

（白）

嘿！酒家言道，這景陽岡上出了猛虎。分明是大話欺人，俺武松豈能受他的擺布！待俺趲路。

對景陽岡的描寫講出了兩點：一是道路難走，二是有塊大石頭。京劇《武松打虎》中的景陽岡，表現由繁到簡。因為場景往往在演員身上，演員通過唱念做打來表現場景及時空。這場戲是武松出了酒家往景陽岡上走，演員的表演要突出道路的崎嶇，還要表現時空的轉變。演員先是通過哨棒撥野草、翹大石這一串動作來表現通往景陽岡的道路荒無人煙。然后通過小半個圓場表示路途遙遠，并且改變了環境空間——到景陽岡了。最后用“飛腳”“旋子”兩組動作表示道路崎嶇。

筆者在動畫短片《武松打虎》的場景設計中，為了突出景陽岡的“險”字，把景陽岡設計成了重巒疊嶂、巍然屹立的群山，又通過人物復雜的運動路線來表現景陽岡的險峻。對于形的把握，筆者首先將復雜的山形歸納理順；其次，把某些局部合并或去掉，留下特征明顯的部分加以強化；再次，用近似的弧線、曲線、直線、斜線讓形象統一起來，減去無規則的變化，構成簡潔的山的圖案形象；最后，以點、線、面結合的方式在場景中產生視覺膨脹效果，產生強烈的層層疊疊視覺沖擊力和裝飾效果，表現出景陽岡的險峻，也表達出武松路途的辛苦。這里的點是小樹，線是各種傾斜的山的外形，面是山。筆者并沒有完全按照景陽岡的樣子進行描寫，因為筆者并不是以摹寫自然對象為目的，而是要將對景陽岡的理解、分析和感受進行提煉、概括，舍棄了很多細節，抓住了它的基本特征進行夸張和簡化，使之具有裝飾性。

二、場景色彩的創作

在《水滸傳》的第二十三回中是這樣描述景陽岡的：

景陽岡頭風正狂，萬里陰云霾日光。焰焰滿川楓葉赤，紛紛遍地草芽黃。觸目晚霞掛林藪，侵人冷霧滿蒼巷。忽聞一聲霹靂響，山腰飛出獸中王。

小說中的景陽岡有日光、晚霞、楓葉赤、草芽黃，處處顯示著暖色調。而在動畫短片中，筆者把景陽岡定位成了冷色調。陰郁的冷色調讓故事情節更有懸念，更能突出景陽岡的險峻，邪惡與正義力量的對比，也傳達了緊張、壓抑的復雜情緒。在老虎出場的鏡頭中，遠處微微的月光灑在了陰冷的暗藍色背景上，并且給老虎打了底光，將它的身影映在身后的巖石上，強化了燈光效果。這些顏色的運用，刻畫了角色狡猾的性格和邪惡的心理，暗示了巨大陰謀正在孕育。

在《武松打虎》的場景設計中，筆者充分運用色彩關系來表現裝飾性。首先，色彩可以通過冷暖對比來增強場景設計的裝飾性。《武松打虎》的場景設計中，最為突出的一個特點就是冷暖對比。室內的暖色調讓人感到輕松、愉悅，室外陰暗的冷色調讓人感到壓抑。其次，場景色彩以調節色彩飽和度來區分空間層次，增強裝飾效果。一般來說，場景中前面的景物要比后面的景物飽和度更高，實體要比虛體的飽和度更高。最后，色彩互補色能夠增強場景中的裝飾性。《武松打虎》最后一鏡的場景中出現了主體色調的變化，用藍色系表現黑暗中的景陽岡，用黃色系來表現武松打死老虎后光明的到來。同一個場景用兩個色調表現，產生了強烈的對比，表現出了故事情節的跌宕起伏。

三、場景的多層次綜合設置

為了增加場景垂直結構的層次，產生結構上的落差效果，豐富場景的變化，戲曲動畫短片《武松打虎》的場景采用多層次構圖。武松從山上掉下來，老虎也從山上追了過來。很簡單的一場戲，場景結構卻橫縱交替，上下結構有落差，使得畫面豐富、生動。

多層次的構圖也是為了表現人物復雜的運動路線。場景是以刻畫角色為目的，所以場景與角色動作具有密切的關系。場景是為角色動作而設置，根據角色的行為而周密設計的。它不能僅僅起到填充畫面背景的作用，不應當是孤零零的，而應成為角色動作的支點。《武松打虎》的場景設計中，多層次的構圖為武松與老虎的追逐場面增加了更多可以發揮的空間。