舞蹈中的詩與畫

劉迪

（中國東方演藝集團，北京 100000）

正如聞一多所說：“舞蹈是人的生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現?！背齾s其中最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的情感，舞蹈便無法逗留于身體，分解著，融入下一個旺盛生命力。從原始的狩獵，到圖騰崇拜，到東方之美的優雅含蓄以及西方之力的狂野奔放，舞蹈在不同時代、不同地域間、不同血脈間婉轉流淌，綿延不絕，為你而活。

融合了詩歌、繪畫等藝術因素，舞蹈的骨架靈動豐盈。作為形體動作的獨立藝術門類，也真是因為這些元素的存在，舞蹈藝術更加豐富和持久。

縱覽舞史鉤沉，不可置否的是詩歌特質與舞蹈藝術息息相關。早在魏晉時期，鐘嶸《詩品》中就提到：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”。舞蹈、詩歌、音樂，自古以來就是自成一體的藝術傳統。隨著時代的發展，觀念的更替，文化的涅槃，舞蹈中的詩并沒有淡化、抹去，反而以詩性和詩意的形式，扎根于舞蹈作品中，成為其靈魂所在。

如怨如慕，如泣如訴。舞蹈作為二度創作，舞者把對舞蹈中詩性的獨到理解傾注于自身塑造中。一顰一笑、轉首低眉，伸臂抬腿，通過形體、動作、表情，將其詩意轉化為形、姿、色，形成難以抵擋的視覺誘惑。每位舞者在舞臺上是剝奪自身的言語表達，但也正是靠有限的感官，去夸大、宣泄、噴張舞蹈本質的最詩意，致以饕餮。在觀舞過程中，舞者所有的情緒流淌于舞蹈動作中，快樂還是憂傷，激昂還是悲愴，每一個動作都仿佛是每一個詞匯，移覺于腦海，觸動最直接的感受。每一個詞匯組成一首抒情長詩，舞蹈作為情感的載體，形成不同篇章，神游物外騰佳境，氣貫長虹云海深，帶來淋漓盡致的詩意棲居。

編導在對舞蹈的總體設計和創作中，在詩意的靈感帶動下，運用比喻、象征、通感等表現手法，發掘更多的舞蹈元素，賦予更深厚的底蘊。在現代的舞蹈作品中，也不乏此般富有詩意的蘊含和靈動的優秀之作，《水墨天書》便是一例：男舞者總能在舞蹈中時刻流露出陽剛之美，穩穩的馬步如同堅實的硯臺，青色紗裙撩動如同水暈蕩開，水袖上舉如同揮毫大筆，寫下字字鏗鏘的詩句，握手出拳如同撇捺的有力。眾舞者清麗的風姿、鎮定悠然的神情，釀造了詩一般的意境，藝術的再現了毛筆的尖、圓、齊、健，給人以古典、清秀、至真至善的藝術浸潤，凝練的將中華上下五千年筆墨文化渲染地濃的化不開。

舞蹈虛擬的動作表現是經過藝術提煉的視覺符號，“詩”的因素決定舞蹈“畫”的表意，因此詩性因素屬“里”，繪畫因素屬“表”。

舞蹈是流動的線條，是棱角分明的世界里最溫暖的色彩。

從廣義上講，舞蹈作為一種造型藝術，區別于繪畫的線條、色彩，舞蹈則通過人體動作來塑造藝術作品。不同的手段，相同的藝術水準，通過可視的形、體來表現人物內在的精神氣質，力求形神兼備，情景交融，因此舞蹈被稱作“流動的繪畫”。舞蹈的動作都是姿勢，或是顯示姿勢的因素。姿勢屬于非真實的藝術虛構。舞蹈的情、意、美、技，全見諸于這種姿勢之中。富于詩意的姿勢，也是富于藝術表現力的姿勢。它是舞蹈中創造出來的基本幻象，或者說是力的幻象旋轉、繞圈、滑動、跳躍和平衡，仿佛是從情感的最深刻的源泉和肉體生命的節奏產生的基本姿勢。這種神秘的舞圈，完全是詩的自由的生命的境界。藝術進入最高境界，往往都超越了自身的局限，而進入共通的藝術理想境界，即人類生命情感體驗的深刻和靈魂自由的詩性境界。

蘇珊· 朗格說：“舞蹈的姿勢是生命的運動，舞蹈是一種完整的、獨立的藝術，舞蹈就是創造和組織一個由各種虛幻的力量構成的王國。”藝術家的作品之所以被創造出來，并不是讓人一看了事，還要讓人玩索，而且長期地反復玩索?；谝曈X的卡片式記憶，優美的舞蹈詩若干絢爛畫面的連續，除卻心靈的悸動，畫面永存。

舞蹈中的詩與畫，正如梅雨時節的江南。轉首，回眸，你已成為這世間的尤物。