小竹笛 大意蘊

楊曄

摘要：在傳承我國優秀民族文化的道路上，京劇藝術的文化內涵富有深遠意義，這一獨特的傳統藝術形式，對培養學生民族精神和音樂素質方面發揮著積極作用。教育教學中，引導學生共同探究，將京劇選段進行二度創作，轉化為結構短小、內容通俗，又具有戲曲韻味的音樂，不僅能夠增強學生民族文化自信，還可以融入語文、歷史等人文內容，帶領學生領悟京劇藝術所表達的真善美和文化積沉，讓傳統文化在學生的心田開出藝術之花。

關鍵詞：竹笛 京調 京劇 演奏技巧

2008年教育部面向全國下發《關于開展京劇進中小學課堂試點工作的通知》，將京劇納入九年義務教育階段音樂課程之中，在已修訂的《義務教育音樂課程標準》中增加了有關京劇教學的內容，確定了15首京劇經典唱段作為中小學音樂課的教學內容，根據不同學段學生的具體情況，將15首京劇唱段安排在一至九各年級。在2011年修訂版義務教育音樂課程標準中，第三部分課程內容中提出對于3—6年級學段的演唱，也明確了“學唱京劇或地方戲曲唱腔”的教學內容。

在實際教學中，校內教育開展“京劇進課堂”活動大多落實于了解京劇知識、欣賞經典唱段等，而校外教育基于其自身的優勢——小班教學為主、教育針對性強、教學形式多樣，是學習中國傳統文化的有力陣地，有助于戲曲音樂教學滲入校外藝術教育課堂。

課程回放：

竹笛獨奏《京調》第一課時導入部分，教學PPT傳來京劇《蘇三起解》的經典唱段，鑼鼓響起后傳來一陣悠揚的京胡聲，梅蘭芳先生緩緩步入鏡頭——“蘇三離了洪洞縣……”。考慮到學生在學校音樂課上接觸過歌曲《京調》賞析，教師將重點放到京劇幕后的伴奏樂隊中。隨著唱段結束，教師展示京劇伴奏樂器并提問。

“同學們，你們認識這些樂器嗎？了解它們的聲音和特征嗎？”

“二胡？”“鼓？”“鑼？”……

學生很踴躍的回答問題，但準確率并不理想。

學生的表現讓教師陷入沉思，京劇作為中華民族的文化瑰寶，學校的欣賞課無法滿足學生的求知欲，他們對京劇充滿好奇，卻沒有機會深入實踐，僅停留于片面的認知上。究其原因：首先，戲曲藝術普及率低，沒有良好的聆聽和接觸環境。其次，教師對中國傳統戲曲文化的研習較少，教學手法單一，學生缺乏參與感和音樂共鳴。

怎樣讓京劇藝術更好的融入課堂教學，真正實現中華民族文化的傳承呢？筆者以竹笛獨奏《京調》一課的教學為例，談談器樂演奏實踐中普及京劇藝術的實踐探索。

一、把京劇音樂作為教學設計的主線

京劇發展至今，離不開伴奏及配樂的背后支撐。俗話說“無曲不成戲”，貫穿整部戲曲作品的音樂，對人物的詮釋、情感的渲染、劇情的推動起著關鍵性的作用。教學以京劇音樂為主線，分析其常用演奏技法的特點和作用，感知技巧在樂曲中的運用，探討竹笛與京劇音樂之間千絲萬縷的聯系。

數字信息化的速食時代，緩慢、拖沓的戲曲藝術難以調動學生積極性，在正式學習樂曲之前，通過欣賞京劇視頻讓學生先行了解其表演形式，拉近京劇藝術與學生的距離。《京調》是顧冠仁根據梅蘭芳《玉堂春》中的《蘇三起解》用笛子模仿他的唱腔而改編的，兩者的主題旋律不謀而合，將京劇元素貫穿于竹笛演奏中，靈活使用現代微課堂教學、體驗式教學、引導式教學等多種教學方式，讓學生感知京劇音樂之美。

《京調》吸收京劇西皮原版、西皮流水音調的音調特點創編，充滿歡快明朗、生動活潑的情趣^[1]。樂曲結構為再現的三部曲式，第一部分宛如京劇旦角的演唱，與西皮流水板唱腔《蘇三起解》不謀而合;第二段旋律舒展、飄逸，與前者的主題旋律形成對比;第三段是第一段的再現，情緒更為輕松活潑;最后一句速度突慢，用散板的京劇唱腔作為樂曲尾聲，韻味濃郁。在充分了解曲式結構的基礎上，教師引導學生進行多種形式的參與和感受，啟發學生通過欣賞、分析、歸納、實踐來獲取知識，以期用清亮的笛聲，模擬人們熟悉的京劇唱腔。

在實施過程中，用提問的方式讓學生關注到京劇的主要伴奏樂器，以多樣的京劇知識打開學生藝術視野。考慮到學生對這些樂器知之甚少，教師將京胡、板鼓帶到課堂上，邀請上戲附中戲音專業的兩位學生進行現場演奏，近距離聆聽該樂器的音色特征和戲曲韻味，將京韻從理論知識中抽離出來，帶領學生以熟悉的方式——竹笛，再現《蘇三起解》。

從京劇選段賞析，到多樣的京劇知識和伴奏樂器，再到現場賞析板鼓與京胡演奏，整個環節緊扣主題，給學生一個較高的藝術享受，打破了京劇在學生中原有的刻板印象，激發學生學習興趣。

二、把演奏技巧作為教學實踐的基準

京劇主要由唱腔及伴奏音樂兩部分組成，以“竹笛”為切入點，用手中的樂器“唱”京劇，是本課的教學目的。以京劇中的京胡為例，京胡伴奏曲調和唱腔曲調是支聲復調的關系，它并不是單一的模擬唱腔曲調，而是以唱腔旋律為主旨，編出比唱腔曲調更豐富的曲調來烘托行腔^[2]。課堂的前期實踐以模仿京劇唱腔為主，通過竹笛的唇舌類技巧與指顫類技巧模擬人聲，將“京韻”落實到器樂演奏中，充分展現了普及京劇藝術的實踐性。

戲曲中的一切器樂都是圍繞以下內容展開的：劇本主題的體現，戲劇矛盾的展開，人物性格的塑造，思想情感的抒發，舞臺氣氛的渲染^[3]。在表現手法上，有夸張、簡練的特點，而器樂演奏是能與其相適應的，通過強弱變化與肢體動作，將藝術表現力充分發揮到竹笛上，可以達到感其情感、知其韻律的演奏效果。

課程回放：

京胡范奏揉弦與滑音技巧，教師范奏腹震音與滑音技巧。

“同學們，你們覺得這些技巧聽上去相似嗎？”

學生們興奮的點頭如搗蒜：“哇，是一樣的誒！”

“我們學習過倚音、顫音，把它們進行小小的變化，就能演奏出和京胡一樣的聲音啦！”

課堂氛圍頓時熱烈起來，學生們紛紛拿起手中的竹笛進行嘗試。

京胡中的揉弦、滑音是最廣泛的一種技巧，也是模仿京劇人聲唱腔的重難點，尋找京胡與竹笛演奏技巧的共同點：

由上表可見，兩種樂器在技巧稱謂、演奏方法上相差無幾，不同的音樂形式，結合類同的演奏技巧，最大限度的調動學習積極性。京劇唱腔、京胡、竹笛三者串聯，學生心目中遙不可及的國粹藝術變得淺顯易懂，教師采用反復聆聽、實踐模仿、演唱旋律、互動體驗等方式，有簡至繁、層層遞進，最終讓學生明晰的體驗到京劇元素與竹笛融合創作呈現的獨特音樂。

新授技巧環節，教室里時而展開熱切討論，時而奏出悅耳音符，學生們專注的眼神讓教師倍感欣慰。在流行音樂盛行的當下，戲曲音樂與學生漸行漸遠，本課的設計意圖是打破京劇在學生中的刻板印象，以兩個演奏技巧為抓手，激發學生求知欲，用不同的音樂表現手法，獲得同樣的音樂體驗，切實有效的培養學生對京劇的熱愛，關注國粹藝術。

三、把合作創編作為教學拓展的動力

新課程倡導合作學習，有效開展小組合作是教學拓展的重要環節，教師應注重學生二度創作，鼓勵學生進行不同形式的表演和創編，延伸學生思維的深度與廣度。竹笛是首調樂器，在實際演奏中，指法變換能使竹笛產生不同調式，以此為依托，突出學科特點，讓學生在探究中學習。

課程回放：

師生觀看精心挑選的短片。

“老師為大家尋找到一個全新版本的《京調》，是笛子與樂隊的合作，我們稱之為合奏。合奏是一種常見的器樂演奏形式，同時也是民族器樂中的重要組成部分，多樣的樂器種類和多彩的音色特征，讓合奏具備了音色豐富、表現力強的特點。我們竹笛是單聲部樂器，樂隊的融入讓《京調》變得豐滿起來！”

教師和學生一同聆聽、分析合奏版《京調》，旨在培養學生對多聲部音樂織體的聽覺意識。竹笛種類與調式的轉換搭配，打擊樂器音色、節奏的靈活運用，都是團隊協作的重要途徑。前者更夠強化音準把握能力和調性換算能力，培養學生的多聲思維;后者的強烈音響和鮮明節奏，能夠渲染樂曲情緒，有效突出藝術效果。

課程回放：

“同學們，你們知道板鼓在樂隊中的作用嗎？”

“為了好聽？”“板鼓讓氣氛很熱烈！”“是像節拍器一樣打節奏嗎？”

學生們的答案五花八門，將板鼓想象成節拍器的答案讓筆者感到驚喜。

“板鼓是樂隊指揮，掌握唱腔音樂的速度，它的作用確實有點像節拍器呢！”

在京劇音樂中，打擊樂是極為重要的組成部分，板鼓作為戲曲伴奏樂隊的指揮者、組織者和演奏者，它起到控制全場戲的樞紐作用。教師將板鼓、小鑼、鐃鈸等樂器帶到課堂上，展開簡單的配器活動，學生根據喜好或樂曲性質選配打擊樂器，自主創編節奏音型和節奏短句，在指揮“板鼓”的帶領下，小笛手們分組實踐，結合多支竹笛的不同調式，扮演領奏與伴奏角色，營造熱烈、明朗的音樂情景，將教學氣氛推至高潮。

器樂學習的認知和提升是沒有捷徑的，學生在實踐過程中分析、思考、設計、編配，全身心浸泡在音樂中，是對京劇藝術學習的一次深度體驗。

四、把梳理剖析作為教學反思的途徑

教學反思是教師專業成長的重要途徑，梳理、思考、探索、解決教學過程中存在的問題，有助于提高教師的教育教學能力。本課堂通過竹笛對京劇唱腔的模仿，教師、學生、戲曲、民樂相互發生碰撞，實現了教學的互動性與體驗性，激發學生對京劇音樂的愛好和竹笛實踐的積極性。器樂教學注重精講多練，講述時輔以影像展示和教師范奏，利用實踐指導法、合作學習法，給予學生充足的練習時間。但是，新授環節學生過于注重演奏技巧的實踐與模仿，在體驗京劇與竹笛融合創作呈現的獨特音韻上還有待提升，需循序漸進的滲透到整套教學體系中。

在傳承我國優秀民族文化的道路上，京劇藝術的文化內涵富有深遠意義，這一獨特的傳統藝術形式，對培養學生民族精神和音樂素質方面發揮著積極作用。教育教學中，引導學生共同探究，將京劇選段進行二度創作，轉化為結構短小、內容通俗，又具有戲曲韻味的音樂，不僅能夠增強學生民族文化自信，還可以融入語文、歷史等人文內容，帶領學生領悟京劇藝術所表達的真善美和文化積沉，讓傳統文化在學生的心田開出藝術之花。

綜上所述，國粹京劇博大精深，具有很強的藝術特性和音樂形態，要弘揚與普及戲曲藝術，僅靠京劇是不夠的，越劇、昆曲、黃梅戲等極具特色的地方戲曲也可納入教學中。“耳濡目染，不學以能”，《牡丹亭（組曲）》、《秦川抒懷》等深具戲曲意蘊的竹笛曲目，都是校外藝術教育中戲曲藝術實踐的重要抓手。

明確戲曲音樂學習的本質，把京劇藝術置身于器樂的演奏實踐中，打破常規教學模式，精化器樂課程體系，為學生藝術素養的養成助力。

參考文獻：

[1]唐俊喬.中國竹笛考級曲集[M].上海音樂出版社.2009：51-52

[2]薛一凡.淺談京胡的唱腔伴奏功能[J].音樂時空.2014（07）

[3]劉治.戲曲中的——魂[J].魅力中國.2013（000），031