寫生在水彩畫創(chuàng)作中的重要性

□鄭宇鵬 西安美術(shù)學(xué)院

一、寫生能有效地激發(fā)水彩畫的“寫生性”

相關(guān)研究表明，水彩畫最早就是在“寫生”中誕生的，而近年來，隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，信息技術(shù)被廣泛應(yīng)用于水彩畫中，其在給水彩畫創(chuàng)作帶來新機遇的同時，也使水彩畫面臨著巨大的挑戰(zhàn)。其中，水彩畫在創(chuàng)作題材和繪畫技法上的進(jìn)一步發(fā)展及大量優(yōu)秀作品的問世，使藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，側(cè)重于表現(xiàn)形式的標(biāo)新立異，對繪畫寫生部分的減少導(dǎo)致水彩畫在藝術(shù)表現(xiàn)方式上缺乏生活性、活潑性和真實性。從某方面而言，這不僅極大地降低了藝術(shù)的影響力，對于學(xué)生未來的成長和發(fā)展也是極為不利的。另外，攝影技術(shù)的問世，影響了整個繪畫領(lǐng)域的發(fā)展。水彩作品的創(chuàng)作形式、題材及藝術(shù)價值發(fā)生了改變[1]。

通過上述分析可知，導(dǎo)致現(xiàn)階段水彩畫缺乏真情實感、地域文化內(nèi)涵和時代精神的主要原因，是寫生創(chuàng)作素材及寫生作品的減少。換言之，就是在當(dāng)前素質(zhì)教育時代背景下，作為繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，將寫生融入水彩畫的創(chuàng)作過程中，是創(chuàng)作者溝通自然、走入生活的最佳途徑。作者通過寫生還可從根本上磨煉藝術(shù)技巧，進(jìn)而為其藝術(shù)素養(yǎng)的提高和創(chuàng)作素材的收集奠定良好的基礎(chǔ)。從某方面而言，水彩畫的誕生是以“寫生”為契機的，同時它又是以寫生為核心來進(jìn)行各種手段的創(chuàng)作的，因此在一定程度上，即使是在當(dāng)前畫種與技巧不斷增多的新時代環(huán)境下，水彩畫的創(chuàng)作依據(jù)與寫生仍有著密切的關(guān)系。由此可見，在水彩畫的創(chuàng)作過程中，寫生能有效地激發(fā)水彩畫的“寫生性”，進(jìn)而為藝術(shù)作品的進(jìn)一步發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。

寫生是記錄的一種特殊表現(xiàn)形式，水彩畫寫生更能將大自然的美麗，建筑物的特征及人物的心理狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。水彩畫寫生題材隨著時代的更迭不斷發(fā)展。

二、寫生在提高水彩畫創(chuàng)作水平方面發(fā)揮著重要作用

寫生性不僅是水彩畫的重要特征之一，也是水彩畫傳統(tǒng)中的精華部分。在進(jìn)行水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，將寫生融入其中，既能從根本上有效地提高水彩畫的藝術(shù)性、表現(xiàn)性和價值性，又能提高水彩畫的創(chuàng)作水平。從目前來看，寫生不但可以從根本上打破傳統(tǒng)課程教學(xué)的局限性，沖破畫室這個平淡而局限性的學(xué)習(xí)場所，而且在提高學(xué)生觀察能力的基礎(chǔ)上，也避免了定式思維的產(chǎn)生，為后期水彩畫的創(chuàng)作奠定了良好基礎(chǔ)。

根據(jù)相關(guān)數(shù)據(jù)分析可知，在進(jìn)行水彩畫的創(chuàng)作過程中，觀察能力是極為重要的，而近年來，部分教育工作者由于受傳統(tǒng)應(yīng)試教育的影響，在實際教育教學(xué)過程中依舊采取“填鴨式”和“灌輸式”的教學(xué)手段，這樣不僅極大地降低了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和主觀能動性，同時也使學(xué)生對于外界的好奇心、觀察力不斷下降，這對于學(xué)生未來的發(fā)展是極為不利的。而寫生教學(xué)模式的應(yīng)用，在一定程度上不僅可以有效地解決當(dāng)代學(xué)生在畫畫時缺少觀察的缺點，同時在激發(fā)學(xué)生積極性和主體作用等方面，也具有顯著的優(yōu)勢。因此，在日常教育教學(xué)過程中，教育工作者應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生養(yǎng)成善于觀察的好習(xí)慣，使其在觀察自己感興趣、情不自禁想要描繪對象的同時，將腦中構(gòu)思和內(nèi)心的真實情感投入繪畫創(chuàng)作中，進(jìn)而提升其繪畫水平。

三、寫生是水彩畫創(chuàng)新的重要源動力

從某方面而言，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，我們在吸收外來文化的同時，也應(yīng)促進(jìn)水彩畫的傳承與發(fā)展，這就離不開創(chuàng)新。而經(jīng)過教育工作者十幾年來的實踐探索發(fā)現(xiàn)，水彩畫的創(chuàng)新離不開寫生。簡單來講，“寫生”其實是一種對描畫事物的瞬間捕捉，其價值在于快速性和即時性，自18世紀(jì)水彩畫傳入中國以來，我國水彩畫經(jīng)歷了萌芽期、成長期、革新期，培育了大量優(yōu)秀的水彩畫大家，他們在民族化和個人風(fēng)格等方面取得突破性進(jìn)展的同時，也為水彩畫的進(jìn)一步發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。其實，縱觀水彩畫的發(fā)展歷程可知，其創(chuàng)作與寫生之間有著密切聯(lián)系，其創(chuàng)作其實就是一種新的嘗試，因此，為從根本上確保水彩畫經(jīng)久不衰，我們應(yīng)從以下幾方面做起。

首先，教師應(yīng)將寫生貫徹水彩畫教學(xué)的始末，這是現(xiàn)階段基層教育工作者進(jìn)行水彩畫課程教學(xué)的重要基礎(chǔ)和根本前提。其次，水彩畫家也要走進(jìn)大自然，身臨其境地感觸自然風(fēng)光和人文情懷，對自然之美和人物生活進(jìn)行描繪，豐富作品內(nèi)涵。從目前來看，在進(jìn)行水彩畫的創(chuàng)作過程中，人們可通過寫生來收集相關(guān)素材，整理后重新構(gòu)思，從而在將其應(yīng)用到日常創(chuàng)作過程中的同時，也為水彩畫的創(chuàng)作注入“新的血液”，進(jìn)而為水彩畫的發(fā)展打下堅實基礎(chǔ)。

四、寫生促進(jìn)水彩教育和傳承的良性發(fā)展

水彩作為一門獨特的畫種，扎根于中國幾十年發(fā)展過程中，從事水彩畫創(chuàng)作的藝術(shù)家群體在不斷壯大，水彩畫的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作題材也在不斷創(chuàng)新，在今天已取得新的藝術(shù)高度。中國特有的繪畫題材及中國傳統(tǒng)繪畫技法在水彩畫中的運用，使中國水彩畫形成了不同于西方水彩畫的繪畫體系。中國水彩畫取得的現(xiàn)有成就得益于每一代水彩畫家的自我探索，先輩們在創(chuàng)作過程中獲得的經(jīng)驗成果，通過良好的教育方法傳承給新一代水彩工作者。老一輩畫家的繪畫心得和藝術(shù)成就是離不開寫生的，只有在寫生中進(jìn)行鮮活的捕捉，才能將最貼近自然和社會的創(chuàng)作感受表現(xiàn)在作品中，從而使水彩畫作品有血有肉。

脫離了寫生的水彩畫作品，將失去作品背后的真正藝術(shù)價值。水彩教育和傳承必須扎根于寫生，才能使新的水彩畫工作者擁有如同老一輩畫家一樣強大的寫生能力。例如，我國是一個民族眾多的大家庭，每個民族又有各自不同的外貌、服飾、習(xí)俗和地域特征。在有關(guān)民族人物和地域風(fēng)景的創(chuàng)作題材時，如果只限于照片和媒體這一類媒介進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，即便擁有不錯的畫面直觀效果，作品帶給觀者的感染力也會大打折扣。作者沒有身臨其境地感受各民族當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，缺少了面對面地了解自己的創(chuàng)作對象，無法設(shè)身處地地感受自然風(fēng)光，便缺少了藝術(shù)作品的靈魂。在那個媒體交通都相對落后的年代，先輩水彩工作者正是因為大量走訪和寫生，才創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的作品。水彩畫的傳承離不開寫生，沒有大量寫生，作品將失去特性。當(dāng)代以及未來，都必須把繪畫寫生放在水彩畫教育的最重要的一個環(huán)節(jié)，只有傳承大量寫生的制度，才能使每位水彩畫工作者擁有扎實的寫生繪畫能力，寫出時代特有的社會風(fēng)貌和人文故事，從而使水彩畫達(dá)到在傳承中創(chuàng)新的目標(biāo)。

結(jié) 語

綜上所述，為從根本上推進(jìn)水彩畫的進(jìn)一步發(fā)展，在教育教學(xué)過程中，教育工作者需從根本上提高對寫生教學(xué)的重視，通過帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)大自然、體驗自然氣息的教學(xué)方式，給予學(xué)生水彩畫創(chuàng)作的靈感，同時為其水彩畫注入“新的動力”。而水彩畫家用內(nèi)心去感觸社會和親近自然，不僅可以從創(chuàng)作形式上得到創(chuàng)新，而且也可以提升他們的創(chuàng)作內(nèi)涵及藝術(shù)高度。