高校美術鑒賞課程中的油畫鑒賞教學研究

□王瀟瀟 新鄉廣播電視大學

對于高校學生來說，學習油畫的鑒賞，需要具備兩方面的能力，一是必須具備相應的油畫鑒賞專業知識，這也是基礎，另一方面是應當明白油畫鑒賞是藝術，必須具有藝術觀，即必須具備一定的藝術修養才行。二者一個是基礎，一個是進階必須具備的。高校開展油畫鑒賞課程是非常好的，但是相信油畫鑒賞課程相對于其他課程是比較少的，因此學生進行油畫鑒賞的學習時間也是比較少的。這就要求教師采用適合的教育教學手段，在比較短的時間內，提升學生對油畫鑒賞的熱愛，提升學生進行油畫鑒賞的能力，提升學生油畫鑒賞的知識。教師應當根據油畫特點，結合學生的實際情況來切實開展教學工作，這些都具有極大的教學意義。

一、根據油畫特點來開展鑒賞教學研究

歐洲是油畫藝術的發源地，后來傳入我國至今已經有幾百年歷史。油畫的特點是多種多樣、流派眾多，油畫大致有兩種存在，一種是抽象派，一種是寫實派。根據二者的名字大概能看出兩種流派的區別不同。抽象派較為抽象，能夠通過油畫作品切實感受到作者的想象力，抽象派采用最多的繪畫手段是用線條去勾勒，把色彩和線條結合起來構成畫面，并用這種抽象的畫風來表達作者的內心世界，表達作者豐富的內心情感。另一種寫實派顧名思義，作者用線條描繪出真實的人物或者風景，特點是生動逼真地把事物表現出來。油畫具有很多的特點。油畫是二維的，利用二維空間來表現三維事物，把事物的形象特點描繪出來，展現給欣賞者。油畫能通過自己的一些繪畫技巧來展現事物的特點，如用顏色、厚薄、深淺來展現不同的光照效果，或者利用這些來塑造一種3D感等，油畫具有很強的可塑性與實施性。另外，油畫是藝術長存的載體。每幅油畫的特點都是獨一無二的，根據它的不同特性可以塑造出很多形象。對于油畫的鑒賞，不僅要根據作品的內容，還有作者的性格特點，和作者所處的時代背景。我們都知道油畫的保存時間是非常長的，就算在幾百年的保存中有了一些小損壞也是可以修復的，因此油畫的形式非常有利于藝術的長存。油畫善于運用光影效果來給觀賞者別樣的美感和感官體驗。因此，高校教師在平時的授課過程當中，一定要充分讓學生感受到油畫的特點，根據油畫的特點一步一步教會學生如何切實進行油畫鑒賞，以此來提升學生的油畫鑒賞能力，提升學生的綜合美術素質，提高油畫鑒賞教學質量。

二、高質量油畫鑒賞教學如何切實開展

在高校油畫教學工作開展的過程中，教師應當在油畫鑒賞課程之上引用一些中國和西方的經典作品作為例子進行分析，以這些經典作品作為研究的起點，通過分析這些經典作品的特點來進行油畫鑒賞知識的傳授，提升學生的油畫鑒賞能力和美術素質、素養。從實際出發才更有可能切實地掌握這一切。教師在開展高校油畫鑒賞課程的過程中，應當注意講解油畫的一些相關知識，如油畫的創作背景，作者是在什么樣的背景之下進行該篇作品的創作，這有助于理解作者在油畫當中想要表達的意思；也需要對油畫的作者進行介紹，介紹作者的性格和生平，這樣也有助于學生更好地去理解作品，更好地通過油畫來感知作者、認識作者、了解作者的內心世界。教師在授課過程中也應該介紹該幅油畫對美術界的影響、有什么意義、推動力是什么、流派的發展，以及在油畫界的地位，以此來培養學生的油畫鑒賞能力，讓學生感受到油畫產生的那一年代，感受作者的心情、作者的愿望，以及作者在其中寄托的情感。通過種種方式，讓油畫與學生進行親密對話，讓學生了解作品，充分感受作者內心，學習油畫鑒賞知識，借鑒作品中的繪畫技巧，以此來達到切實提高油畫鑒賞水平的目標，培養學生對油畫鑒賞的興趣，提高油畫鑒賞課程的效率，實現高校高質量的油畫鑒賞教學。

油畫鑒賞與其他學科大不相同，油畫是一門高雅的藝術，學生想切實提升油畫鑒賞能力不僅需要專業油畫鑒賞知識，同時也需要具有藝術情懷、欣賞能力，以此來與油畫的作者進行對話，感受作者通過油畫所表達的內心情感，以及在其中表現的寄托。教師在開展高校油畫鑒賞工作時要切實根據學生的情況，結合油畫的特點進行教學工作，通過介紹經典油畫作品的創作背景、作者、藝術手法等來進行油畫鑒賞課程的教學，從而提升學生對油畫鑒賞的興趣，提升學生油畫鑒賞的積極性，提升學生的油畫鑒賞水平，進而達到提高油畫鑒賞課程效率的目的。