淺談山水畫寫生的方法

中國山水畫是以自然山川景觀為主要描繪對象的繪畫藝術。從創作觀念上看，山水畫創作歷來主張“外師造化”，強調藝術家應當師法自然。受此影響，實景寫生便成為山水畫基本功訓練的關鍵環節。石濤提出：“搜盡奇峰打草稿?！鄙剿媽懮粌H注重對客觀景物的選擇和描寫，更注重主觀思維對景物的認識和反映。在寫生過程中，盡管具體方法多種多樣，沒有定格，但歸根結底還是要面對自然進行嚴謹細致的研究和描繪。用速寫、默寫和對景寫生的方法來記錄主觀感受、收集創作素材、研究表現形式是山水畫寫生的三種具體方法。下面把這三種方法分述如下。

一、速寫

速寫是中國畫最常使用、并行之有效的繪畫方法，要求簡練、概括、準確地對自然景物進行描寫，要有精確的觀察力。山水速寫練習幾乎不受時間、空間和地理環境的限制，隨處可見的亂石雜樹、房舍廟宇、小橋流水等都是速寫對象，不必一定要到名山大川才可動手。在具體實踐中，速寫講求的是日積月累、積少成多。長期堅持速寫，可以鍛煉“眼準、腦快、手追”的本領，使腦、眼、手配合相應，一般在較短的時間內完成對景物的表現，在速寫中要求能夠提取自然景物中最典型、最主要、最概括的部分，畫出的景物自然生動，不容易刻板和概念化。看到就能想到，想到就能畫出，并逐漸印記到腦海中，為日后創作奠定扎實的素材基礎。

二、默寫

傳統中國畫的寫生方法中歷來強調默寫。默寫是靠目識心記來完成的，一般畫山水畫的人都有這樣一種體會，在自己畫室中待久了，感覺就會遲鈍，缺少靈性和想象，在筆墨語言的表現上也會令人乏味。這時就應該走進大自然，體驗和感受一下，就是不動手記錄，也能重新激發起創作靈感和激情，而這就是靠目識心記。元代山水畫家黃公望在富春山長期生活居住，朝夕相對，最終畫出流芳千古的名作《富春山居圖》，作者能做到應目會心，把握自然景物的規律，然后把理解后的真山水畫出來。而且，中國畫創作主要強調意勝，并不提倡對景物刻意真實的描繪；默寫時，景物縈回在人的腦際，在綜合與概括的過程中，必然糅合著畫者對景物的主觀感受和感情，把強烈的意識單純地概括出來，有利于在畫面上表達情調和意境，同時可以擺脫筆墨過分被景所役而造成的痕跡，充分地發揮筆墨寫意、揉情的特點，有利于自如地表達作者之意。看在眼里、記在心里，一直是中國畫的基本訓練方法，也是寫生的要點。在寫生時還要懂得取舍之道，學會運用自己的藝術視角去觀察、去感悟，充分發揮出獨特的表現力。

三、對景寫生

對景寫生在山水畫寫生中最為關鍵，它是用筆墨最直接和自然交流，最直接地表現自然萬物的一種方法。因為它是直接用宣紙進行當場寫生，因此熟練掌握和運用傳統筆墨技巧是最基本和最重要的。黃賓虹說：“看山入骨髓，才能寫山之真。”對景寫生的主要目的是鍛煉觀察能力與表現能力及探索運用筆墨技法對景物表現的手法和形式。作為中國畫主要的技法——筆墨，是概括表現對象的重要手段，它來源于生活，其重要特征之一即是為塑造畫面形象服務，為表現人的思想情感服務。時代變了，人的思想觀念變了，促使筆墨不得不變。石濤說：“筆墨當隨時代?！本褪侵傅倪@一意思。面對客觀景物，研究如何運用筆墨來概括表現對象，總結出新的筆墨技法程式來表現自己對客觀景物的審美追求和真實感覺，這正是通過對景寫生要達到的目的之一。

對景寫生，就是因為景物就在面前，感受也最新鮮強烈，寫生時作者內心感受直接與客觀景物進行交流，眼中所見，心中所感所想的東西，用筆墨去表現，筆墨與物神遇而跡化，容易出現生動的藝術效果。經常作對景寫生，不但可以不斷提高和豐富表現自然對象的能力，以便和創作很好地銜接，而且還可以加深所學的傳統筆墨技法與實景的區別和體驗。

在觀察深入生活的基礎上，由于受到時間條件的限制，而各人寫生的目的也不盡相同。以上這三種寫生方法，各有其自身的特點和作用，我們在具體創作實踐中可結合不同的情況和需要選擇運用。