音樂課堂上運用奧爾夫樂器的教學策略

在教學手段上，奧爾夫樂器教學不同于傳統的學習演奏一些樂曲或加入一些簡單的伴奏的樂器教學做法。它有清晰明確的教學目的，并能根據孩子們的年齡特點和興趣愛好逐步調整教學形式和手段，始終讓孩子們在完全放松、心情愉快的氛圍中進行學習、感受、領悟和表現人類豐富的情感世界。與此同時，發掘學生的想象力、創造力和樹立自信心，培養與他人和諧合作的意識。

在教學對象上，奧爾夫樂器教學是面向所有的青少年，而不是有特殊才能的學生，包括那些才能較差的兒童。因此，在教學內容，教材的選擇與確定上，奧爾夫樂器教學都是根據兒童的特點來進行的。我們要通過奧爾夫樂器教學讓學生獲得音樂的當下體驗，把參與和學習過程作為感受、體驗、表現音樂的途徑，并激發其創造的欲望，從而培養學生的創新思維。在運用奧爾夫樂器開展教學時，要注意以下幾點：

一、體現綜合性

讓學生置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去完成人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力，讓孩子在奧爾夫樂器學習中學會演奏，同時也促進了手與腳的配合能力，在語言能力上更是不斷地進步。在奧爾夫樂器教學中，原本的音樂絕不是單純的演奏音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。

二、注重創造

不讓學生被動學習固化的東西，要激發學生具有即興的音樂創造能力；孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然地具有對音樂的創造性。在聽到一首音樂作品后，鼓勵學生根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想象力，著重在于引導孩子的創造能力和思維能力。

奧爾夫音樂教育鼓勵教學過程的生活化和游戲化，目的還是回歸音樂的生活本源。卡農和即興為日常樂器教學活動中常用的表現形式，是培養即興發揮和創造力最直接的方式之一，我們在樂器教學中較好地利用。例如運用樂器進行“相互問候”，“有趣的回聲”“模仿與創作”等等。讓學生通過體驗、探索后再去獲得體驗的經驗。從而培養學生的創造力和即興發揮能力，豐富學生的音樂知識，擴展他們的音樂視野。

三、體現參與

奧爾夫音樂教育不主張理性地傳授知識、技能，而是強調兒童主動參與音樂活動，讓兒童在感性的直接指導下，在實踐的過程中獲得知識、技能。通過學習演奏奧爾夫樂器，讓所有的兒童都可以親自實踐，主動地參與到音樂活動中來。

奧爾夫樂器演奏不是許多課堂器樂教學中的大齊奏，而是協調的、富有美感的合奏，是屬于集體性的活動，一種集體的體驗。在集體中，學生們要學著自己管理自己，要兼顧和別人的合作。他們演奏的每個音符和節奏，不能都靠老師去提示，必須要主動自覺的參與。奧爾夫樂器使整個教學過程充滿美妙的音響——音樂。因此，在課堂上，我們要關注每個孩子，讓每一個孩子都有了機會來感受，表現音樂的豐富性；它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。這種特性可以使每個孩子都得到表現的機會，而不是只有表現好的小朋友才能上臺表演。通過學習演奏奧爾夫樂器，讓所有的兒童都可以親自實踐，主動地參與到音樂活動中來。

四、結語

隨著時代的發展，傳統的音樂教學的局限性愈加明顯，加快中小學音樂教學的改革與創新已成為共識。在音樂課堂中運用奧爾夫樂器開展教學活動，把主要面向少數學生的樂器教學轉換為面向全體學生的普及性教育模式，把較為被動的音樂學習模式轉換為學生更多地親身體驗、參與、創新的音樂學習模式，從而使得音樂教學能夠更好地發揮美育功能，有效地促進學生的音樂綜合素養發展。