魯迅先生說:“我國的書法藝術是東方的明珠瑰寶,它不是詩卻有詩的韻味,它不是畫卻有畫的美感,它不是舞卻有舞的節奏,它不是歌卻有歌的旋律。”書法中凝聚著中華民族的哲學思想、美學追求、人文精神、聰明才智和思想感情,成為中華民族的象征和民族文明發展史的縮寫。書法作為一門藝術,它的美有兩種,即形式美、神韻美。哲學家認為,內因和外因是事物的兩個方面。書法的形式美就是外因,是直觀的,外在的表現形式;神韻美則是內因,是書家內在學養的蘊涵和積淀。看不見的內在精神,必須憑借外在的面貌表現。如何使尚美書法成為書法教育的外顯路徑?下面我談談自己粗淺的幾點看法。
學生練習書法實際上是學生用眼睛感受美,用練習探求美,用心領悟美,用手創造美的過程。教師要引導學生感知書法作品中美的形式和意境,使他們融合自己的感情形成審美感受,做出審美判斷。如欣賞懷素的草書墨跡,我們所感知到的不只是其書法的高華圓潤、清勁渾熟、放逸而不狂怪,而是動不失規矩,靜不失變化,達到了出神入化的藝術境界,進而表現深刻的文化內涵。在初學書法時,小學生的空間知覺能力差,寫出來的字不是東倒西歪,就是“頂天立地”。教師可以先指導學生觀察樣字在米字格中的位置,嘗試給每一個筆畫“定位”,逐步提高學生的空間知覺精確度。其次找到關鍵筆畫的位置。關鍵筆畫大多是在橫中線上下或豎中線左右的筆畫,關鍵筆畫位置擺好,形態寫對,這個字就不會寫得太丑。教師借助米字格引導學生找準第一筆,指導之后再讓學生進行描字和仿影,就能事半功倍。此外還要注意筆畫之間的位置擺放,如“秋”字,注意“禾”字旁的捺畫要變為“點”,要讓位置給右邊的“火”,“火”的撇畫和捺畫都要舒展……這樣找準筆畫之間的位置關系,即使脫離了米字格,字也能寫美觀。“描紅仿影”實現了學生寫字從感受美到實踐美的飛躍,提高了學生對字的審美能力,學生臨寫時也就能做到“成字在胸”。
在書法教學過程中,欣賞書法作品和講小故事的方法能收到不錯的效果。人們常說“眼高手低”,其實書法學習的規律就是這樣:先是眼高——它代表認知水平,其次才可能有手高——它代表實際創作水平。眼高手低的規律即是認知先于動作,由此可見,欣賞是進入書法藝術學習的最初的臺階,學生對書法興趣的產生最初來源于欣賞。教師可以把一些優秀的書法作品掃描到電腦上,或以投影、錄像、圖片等多形式多視角地展示在學生面前,再加上優美的音樂和動情的解說,創造一個悅目、悅耳、悅心的境界,激發學生的審美情感,學生不僅了解了作品的背景、特點,理解了作者的情感和意蘊,受到了啟發和感染,而且還強烈的感受到了書法的魅力,進一步產生對祖國書法藝術的熱愛之情。如果沒有學生對祖國博大精深的書法藝術的認識,和對歷代書法名家及名作的崇拜與熱愛,則任何技法訓練都毫無意義。興趣、喜歡、崇拜、熱愛,雖然只是停留在感知程度上的欣賞,但這足以激發學生的創作欲,點燃學生學習書法的激情。因此,書法教學要先多上欣賞課,等到學生的“胃口”調足了,開展其他內容的教學就自然水到渠成。在書法教學過程中適當插入故事可以調節學生的手指肌肉和大腦的疲勞,提高練習效率,亦會產生奮發圖強的動力,增強練習書法的毅力。通過師生互動,把抽象的書法練習和形象的故事自然的融合在一起,課堂顯得生動活潑,更可以激發學生對書法的興趣。
書法的出現和發展,充分豐富了小學生的精神生活和藝術生活,通過書法的欣賞,小學生可以從中得到不同的藝術認識和藝術理解,同時豐富小學生的文化精神和藝術情感。而想要進行一場完美的書法創作,小學生的書寫能力是重要的因素之一,小學生需要從多個角度去不斷地挖掘書法中存在的藝術美,享受書寫過程,從而更好地創造出書法藝術的意境之美。與此同時,教師可以在班級內不定期地開展一些書法創作活動,由于小學生的年紀小,存在一定程度的好勝心,因此,開展具有一定競技意味的書法創作活動,在很大程度上可以激發小學生學習書法和練習書法的動力。在比賽結束以后,教師可以將這些書法作品進行張貼,引導小學生進行相應的欣賞和評價,這樣可以更全面地發現各個書法作品中存在的藝術美,并總結書寫經驗,從而促進小學生創造能力的不斷增強。最后,再應用無記名投票的方式,評選出其中最優秀的書法作品,以此作為激勵小學生進步的重要手段,同時,為創造出更多具有藝術美的書法作品奠定堅實的基礎。