關于國畫藝術的審美特征分析

作為中國的繪畫藝術，國畫是民族繪畫的主要代表。由書法和繪畫構成的國畫與中藥、京劇并稱“三大國粹”。因為國畫具有獨特的民族審美特征，因此它能夠成為世界繪畫藝術之林的瑰寶。本文將從國畫審美特征出發，為國畫的繁榮和發展提供建議。

一、筆墨是國畫審美特征之一

國畫又稱為水墨畫，它是由特制的毛筆、墨汁、顏料所繪制而成的。因此，在國畫技法和理論研究中，筆墨成為其中必不可少的術語，并逐漸成為了國畫的重要審美特征。

畫者在筆畫運轉和藝術經營所展現出來的神態、功力、風格等內容被稱為“筆意”，因此“筆意”是筆的產物。比如，蘇軾曾在詩中寫到：“茍能通其意，常謂不學可。”而這里的 “意”便是畫面中的“筆意”。

“筆意”產生的根本原因在于作畫的毛筆。這種毛筆能夠輕易勾勒出不同粗細程度的線條，并在線條的轉折、濃淡、輕重等變化中繪制畫面，表現獨特物象形體和物象質感。因此，在國畫創作過程中，毛筆是一個具有特殊功效的繪畫工具。

在國畫繪制過程中，墨所創造的繪畫意境被稱為 “墨意”。“以墨代色”即為“墨色”，墨色分為“焦、濃、重、淡、輕”五種。墨色是通過潑、積、烘等筆墨手法，使墨汁在畫面上呈現出有層次的顏色。墨的“五色”是使畫面能夠呈現出物象特征和空間層次感的重要因素。比如說，在繪制牡丹時，畫師以不同濃淡的墨色來勾勒牡丹的形象，以墨色來表現牡丹的紅色。再比如說，繪制荷葉時，這五種墨色也能夠使綠色的荷葉呈現出層次感和空間感。“潑墨法”是許多國畫畫家所常用的繪畫方法，這一方法能夠使墨的色度更加多樣，達到以濃破淡、以淡破濃、以濕破干的效果。除此之外，還可以使毛筆直接蘸取墨汁進行創作，任由墨汁在畫紙上暈染出物象的大體形態，然后畫家再進行進一步勾勒和點染，使畫面的形象更加清晰，創造出與眾不同，卻又飽含心意的畫作。

可以說，國畫的兩大支柱便是筆、墨，通過毛筆與墨汁的使用，將“筆意”與“墨意”實現有機結合，從而在繪畫創作的過程中，創造出優秀的國畫作品，撐起國畫的藝術天空。

二、寫意也是國畫審美特征之一

余秋雨教授認為：在古代美學中，寫意是一個重要命題。比如說，在戲曲表演過程中，通過動作的設置和布景的設計來打破時空界限，將意象和藝術韻律表現在戲曲表演之中。而彭吉祥先生則是從中西文化來比較、分析中西美學之間的差異，他認為與西方美學注重物象真實感不同，藝術和倫理價值才是中國傳統美學的核心。簡單來說，中國美學注重寫意而西方美學注重寫實。

“寫意”俗稱“粗筆”，起源于國畫。與工筆相反，寫意更加放縱，只需要用筆墨簡練地畫出物象，表達畫者感情傾向即可。但是隨著國畫的不斷發展，“寫意”的內涵不斷擴展，不再單純的指“寫意畫”，而是將包括工筆畫、寫意畫等多種繪畫方式進行寫意方向的改造。

寫意畫是國畫的主要審美特征，它與西方寫實主義所強調的“焦點透視法”相反，更注重“散點透視法”的使用，通過采用移動遠近的方法，來開闊作畫者的視野，使物象隨意列置，擺脫時空束縛。如此一來，畫面的構圖就變得更加靈活多樣。全景式、分段式和分成式，這是國畫的主要空間營造方法。比如說《清明上河圖》，這幅畫就采用了全景式的空間構造方法。張擇端在繪制清明上河圖的過程中，通過采用散點透視和全景構圖的方法，繪制出汴京兩岸十里繁華的完整畫面。

三、結語

國畫具有極強的綜合之美，它能夠將詩、書、印、畫這四大要素進行充分結合，使詩歌、書法、繪畫、篆刻相互補充、相互輝映，從而打造出國畫獨有的綜合魅力。因此，我國許多著名的畫家同時也是書法家、篆刻家。將詩歌融入到繪畫作品之中，詩中有畫、畫中有詩。比如，著名畫家鄭板橋在創作《墨竹圖》這幅畫的過程中，便將詩歌加入到其中，使詩歌和繪畫相互呼應，將自身的氣節和品格充分地展現出來。一句“不過數片葉，滿紙俱是節。”竹的氣節和畫家的品質便在畫卷上實現了深度融合。

總而言之，具有筆墨、寫意、綜合這三大審美特征的國畫，在千百年的發展過程中逐漸構成了獨特的藝術體系，在世界繪畫藝術體系中獨樹一幟，是中華民族文化的驕傲。