◎劉東亮
美術,是人類的精神產物,是表達和抒發情感的方式。新課標提出,小學美術不同于其他文化課程,它旨在培養學生的整體藝術修養。而采用單一的教學形式顯然是行不通的,采用個性化繪畫教學可以培養小學生的想象力與創造力,彰顯學生的學習個性,提升學生的藝術素養。那么,美術教師如何改善教學,并在教學中展現學生的個性呢?本文提出了以下幾種教學建議:
美術是藝術的一個方面,美術對環境的要求很高,死氣沉沉的教學環境會讓學生產生一定的逆反心理,甚至產生對美術的抵觸心理。為此,在美術教學中,教師要創設良好的教學環境,讓學生帶著積極的心情去學習,讓學生的思維發展受到良好的影響。具體而言,美術教師要放下身段,要深入學生中間去,要與學生進行平等民主的對話,通過談話、接觸、詢問、交流等方法,樹立一種新穎的師生關系。民主、寬松的學習環境,可以讓學生身心放松,可以讓學生有時間與空間進行思考,可以促進學生思維的開放,促進學生想象力和創新能力的形成。如此,可以提升學生對美術的創造動力,提升學生的美術素養。
傳統的美術教學中,教師擅長為學生指定具體的創作方向,擅長用固定的思維綁定學生,讓學生的創作方法與作品沿著教師的思路走,結果,學生創造的作品出現“一個模子里刻出來”的狀態,不僅抹殺了學生的創造天賦,還影響了學生個性的發揮。我們的教育面對的學生成千上萬,他們的教育環境和思維發展形式不一,采用“一刀切”的教育方法顯然是行不通的。為此,教師應走出傳統教育形式的束縛,要尊重學生的個性,尊重學生的想象力,只要學生愿意學,只要學生有想創作的方向,教師都要給予學生肯定與支持。甚至,在一些特定的教學內容中,教師還要鼓勵學生進行大膽的創新,讓他們將自己的獨特體驗和想法展現出來,形成作品。如此,在創作方法新穎與民主的環境下,學生的思維被釋放,他們的創作與創新能力自然提升。
美國美術教育家羅斯菲德說過:“應讓兒童有充分的藝術材料,他才能發現自己的表現方法。”在傳統的教學中,教師常常只為自己的教學準備足夠的素材,而讓學生負責認真聽講和記錄就行。殊不知,美術的素養形成需要學生進行具體的實踐,而美術實踐能力需要一定的美術工具支持,所以,要想提升學生的美術興趣和素養,美術教師還要進行多樣的教學工具呈現,尤其是要滿足學生的美術創作需要,為學生提供教學工具。具體而言,教師可以從多方面為學生提供工具,可以是教師主動提供的,可以是靠教師鼓勵學生主動提供的。比如,教師可以為學生提供的工具有水粉(水彩)顏料、毛筆、粉筆等。教師還可以鼓勵學生從生活中尋找美術創作需要的工具,比如色彩艷麗的紙張、形狀不一的樹葉、五彩繽紛的羽毛、廢棄的易拉罐、瓶子等等。只要教師善于用心與鼓勵,學生總會發現生活中的藝術之美,他們必將會用自己的創作天賦去任意發揮,提升他們運用繪畫工具的能力,促進美術素養的提升。
隨著教學手段、教學工具先進化程度的提升,應用多媒體教學顯然成為教師教學的一種類新型選擇,通過應用新型的教學手段,不僅可以活躍課堂的氣氛,可以拓展學生的思維,還可以提升學生的美術發展素養。為此,美術教師要將多媒體這種新型的教學手段應用在教學活動中,為課堂添加色彩。比如,播放《動物世界》中涉及繪畫對象的片段,通過視頻讓學生了解、討論該動物的形象、習性等,然后鼓勵學生結合自己的印象,對自己喜歡的動物進行繪畫。如此,不僅豐富了學生的學習認知,還活躍了學生的學習氣氛,讓學生在輕松自在的環境下產生了創作的熱情,提升了美術課堂的教學效果。
總之,隨著教育事業的蓬勃發展和教學改革的進一步深化,個性化的教學成為美術教師進行教學創新的一種必然,通過提供個性化的教學環境,可以尊重學生的個性發展差異,可以讓學生在自己的內心天地進行暢想和想象,提升他們的創新與創作素養。