◎李汶穎
情感,是聲樂作品的“靈魂”。它能夠讓聲樂作品變得更豐富,更具有層次感,也能夠發揮聲樂的交互特征,真正達到人們的內心深處。在演唱過程中演唱者有效地把握情感,能夠增強演唱者的個性表現力,更能夠把真正的聲樂作品傳遞給每一個人,形成良好的延長發展趨勢。因此,音樂教育工作者必須注重在演唱教學中學生的情感能力培養。
音樂作品不是單純的音樂、旋律、音符的組成,它實際上是作者基于特定的場地、情境、感受、意境所表達出來的情思的集合。因此,要想理解音樂作品,就必須把握音樂作品的創作內涵。音樂教育工作者要充分利用互聯網強大的信息搜索功能,挖掘民族聲樂作品背后的內容。既要將民族聲樂作品所對應的時代背景、民族特色、個性心理、地域風土人情等展現在學生面前,又要將民族聲樂作品的調式調性、題材體裁、歌唱層次等展現在學生面前。
如在學習《繡紅旗》時,教師可以從江姐這一人物形象入手,引導學生去感受歌曲的主基調與主情感。在此基礎上聯系根據羅廣斌、楊益言出版于1961年的小說《紅巖》改編的歌劇《江姐》,進行背景故事講解。實現教學課堂內容的豐富,同時讓學生更深刻地感受到該首民族聲樂背后的情感,在拓展學生認知的同時,實現學生對聲樂作品情感的把握。
在開展民族聲樂情感教學時,教師要注意方式方法的改變。要盡可能地采用情景教學法做教學支撐,以情境展示給學生別樣沖擊,以情境參與帶領學生直接感受。這樣不僅能夠優化民族聲樂的教學模式,尊重學生的情感感知主體地位,也能夠激發學生的學習興趣,從而提高民族聲樂情感教學的有效性。這樣學生能夠在演唱的過程中化身為歌曲中的主人公,化身為創作者,情感能力自然能夠得到發展。
這里所說的情景創設法多元多樣,可以是動畫情景的創設,如就某一個民族聲樂作品進行MV的展示,這樣能夠給學生直觀的視覺沖擊,讓學生伴隨歌手的演唱進入一個新的世界;可以是問題情境的創設,結合民族聲樂歌曲演唱過程中的情感變化,引導學生探析其原因。
學生作為演唱者,不僅要傳遞的是歌曲中本身蘊含的情感,還要讓演唱活動變得感人,學生就必須在進行民族聲樂演唱的過程中融入自己的情感,將自己的真實情感表達出來,從而遵循良好的情感體驗原則,在演唱之中打動觀眾。
因此,教師可以在日常的民族聲樂演唱教學過程中鼓勵學生們發表自己的情感看法,讓學生能夠從自身角度去品味民族聲樂作品,并且在自主品味的基礎上進行必要的練唱活動,實現自身情感與民族聲樂作品的情感融合。
音樂教育工作者應當定期開展豐富多彩的民族聲樂練唱活動,在練唱的過程中引導學生能夠形成自覺分析歌曲情感的習慣,讓學生能夠實現對民族聲樂歌曲的特點以及情感規律的把握。
教師還可以在練唱的過程中對學生進行針對性的指導訓練,如呼吸訓練。
呼吸在一般情況下能夠對情感產生直接影響,演唱者可以通過頭腔、胸腔共鳴的方式,達到共鳴的目的。同時利用呼吸的控制,促使聲樂情感表現力的提升。利用呼吸控制強弱力度,提升演唱的高度。這都需要學生在長期的練唱活動中才能達到有效的控制。
民族聲樂不僅是我國聲樂的重要組成,更是我國傳統文化藝術的重要組成。要想真正繼承、發展民族聲樂文化,學生作為未來的演唱者與傳承者,就必須在演唱的過程中“由表及里”,在提升自身情感能力中有效演唱民族聲樂。因此,音樂教育工作者必須從多元角度入手,采用多種方法,實現學生情感能力培養,讓學生在情感能力發展之下深化民族聲樂繼承效果。