音樂美學在音樂表演中的指導作用分析

□劉 佳 廈門大學嘉庚學院

隨著人民物質生活水平的不斷提高，國人除滿足基本的物質文化需求外，更加注重追求精神世界，音樂便是其中一項精神文化需求，是一種比較普遍的藝術。長期傾聽音樂可以修身養性，陶冶藝術情操，提高人的音樂審美鑒賞能力。音樂表演離不開音樂美學，其實際藝術起源源遠流長，音樂表演不是單純地把這個曲目演奏出來，更需要理解這首音樂作品的內涵，積極傳達這首音樂作品的內涵，發揮出音樂本身的實際作用，將整部作品的精髓完美地表現出來。

音樂美學內容豐富，表演者演奏曲目時需要合理使用相關藝術技巧，不斷更新表演內容，這離不開音樂美學的合理運用。因此，實際演奏過程中我們首先應該了解這首曲目的創作背景，積極分析創作者的用意并和創作者產生情感共鳴，在實際音樂表演中融入各種感知感受[1]。

一、音樂表演和音樂美學的關系

音樂的內容包括了音樂表演和音樂美學兩方面的內容，音樂美學是人類精神和物質的延續，我們需要努力開拓自身情感體驗，這是人們根據客觀事物做出的實際反應。為了準確理解音樂作品自身的情感體驗，演奏者需要以客觀事物為依據，然后根據自己的理解將這首作品演繹出來，完美地展現這首作品的情感體驗，這是一個不斷創新、創造的過程[2]。表演者開始演奏各種音樂曲目前，第一需要認同這部作品，第二需要熱愛音樂，理解這首曲目的實際意義，把握音樂作品的情感體驗，不要流于形式，要注重技巧的實際演奏，將情感、技巧和內容充分融為一體，將各種音樂作品完美呈現出來。總的來說，音樂表演和音樂美學緊密聯系，不可分割。

二、音樂表演中音樂美學的指導作用

現代社會人們不僅僅關注音樂作品的實際技巧，也逐漸關注音樂表演藝術，為了準確表現各類音樂作品，并不需要簡單重復各種音樂作品，需要積極開拓新的創作方法，發揮出自身的實際作用[3]。以音樂美學帶動音樂表演受到人們多方面的關注，音樂是一門實踐課程，也是一門藝術課程，隨著現代音樂作品的不斷發展，人們除了關注音樂表演的質量，也更加關注作品的審美情趣。

（一）音樂表演需要以音樂美學為基礎

音樂美學推動了音樂表演的發展，有利于表演者深入理解音樂作品。音樂表演融合了各個學科的理論知識，及時將各類信息整理歸納出來。音樂表演需要以音樂美學為基礎，進而促進整個音樂的表演。音樂表演的本質是為了展現音樂內涵，這門課程歷史年代久遠，在實際發展變革過程中，需要不斷融入各種知識和理論，人們學習音樂美學也是為了培養自己的審美能力，提高自己的審美情趣，引導人們積極感知各種音樂，提高演奏者的實際演奏技巧。在音樂表演中適當引入音樂美學這門課程，既提高了整個音樂的實際感染力，人們也樂于接受。換句話說，音樂表演可以充分發揮出音樂美學的實際作用，具有十分重要的意義。

（二）學習音樂美學引導人們正確認識音樂表演

仔細分析中國現代音樂美學可以發現：表演者在實際演奏音樂的過程中，可以融入音樂作品的歷史背景，積極展示音樂作品中的現代藝術內涵。如此說來，可以將音樂表演上升到一個全新的高度。經濟不斷發展，音樂美學也在不斷進步，人們一邊研究音樂美學，一邊研究音樂表演這門課程，這需要我們深入研究分析這門課程。這直接帶動了我國音樂表演藝術和現代美學的發展創新。人們首先需要詳細學習音樂美學，然后即興演奏音樂表演作品，促進我國音樂表演作品的發展。音樂表演者的實際演奏水平會受到音樂美學質量的影響。換句話說，要想成為一名合格的音樂表演者，需要學好音樂美學這門課程[4]。

（三）音樂美學可以激發音樂表演者的創造性

音樂表演需要以音樂美學為基礎，從而帶動音樂實踐和音樂美學，音樂表演不是一個按部就班的過程，其具有一定的真實性和創造性，表演者需要融入自身的情感，按照自己的理解，選用合適的樂器和節奏，演奏好這部作品，通過這種方法，將音樂作品所要表達的真實意思展現出來。這種方法既符合音樂作品本身的精神文化，同時也代表了作品一定的精神內涵[5]。當我們適度分析音樂美學作品時，需要詳細溝通和分析相關內容，這是一個發現美、創作美的過程，表演者也需要準確理解相關音樂內容，及時學習先進的演奏技巧，不斷更新相關表演方法，努力運用創造性的思維，展現出不同的藝術素養，不斷發揮出音樂美學的實際特征。

三、音樂美學對音樂表演的實踐作用

音樂美學是音樂學的一門基礎課程，我們在實際學習、演奏、音樂表演或創作的過程中都離不開音樂美學，實際表演音樂時，演奏者需要保持良好的生理和心理狀態，結合作品時代背景和思想內涵等，采用正確的演繹方法演奏出來。總的來說，音樂表演的美學修養直接影響到表演者的實際演奏能力，一個人只有熱心生活、愿意相信生活中的美好，才能演奏出動人、優美的音樂。相反，如果一個人思想陰暗、內心消極，是無法演繹出美好音樂的。因此，演奏者需要保持陽光向上的心態，永懷一顆善良之心[6]。除此之外，演唱者需要認真學習相關技巧，強化自身專業素養，始終以高標準嚴格要求自己，平時多感悟生活經歷生活，多思考總結生活中的事情，經常反省自己的言行舉止。總之，只有善于思考感悟人生的人才能創作出優秀的音樂，我們在實際生活中可以多多傾聽別人的作品，汲取其中的精華，揚長避短，改進自己的演奏方法。

著名哲學家黑格爾在《美學》中曾提道：“美是一種感性意念的現實，可以將客觀事物轉化為感性事物的外形”，這能直接促進人們的心靈和感官思維，藝術哲學便是美學的另一個稱呼，如果從哲學的角度來說，我們可以通過音樂表演這種方法，認識現實和音樂表演的內容和本質的聯系。深入研究美學，有利于提高我們的審美能力，引導我們構建正確的審美體系，提高我們的樂感，提高我國音樂表演的實踐能力。音樂演奏者無論是演唱歌曲還是彈奏曲目，要善于運用美學知識，提高自身技術水平，將美學素養和音樂本質及時傳達給聽眾。

四、音樂美學對音樂表演指導作用的典型案例

中國文化源遠流長，上年五千年的歷史更是令人佩服，傳統唱論更有由來已久“聲情并茂”和“字正腔圓”共同構成了美學的重要內容。作為一名聲樂演唱者，我們需要運用優美的嗓音去感染聽眾，帶給聽眾視覺和聽覺的藝術享受，還需要準確表達作品，充分融入自己的感情色彩。筆者結合自己多年的聲樂演唱經驗，以實際曲目為參考依據，描述音樂美學對聲樂演唱的指導作用。

（一）聲樂演唱需要將時代背景和歷史風格相結合

音樂是時代背景的產物，不同的音樂反映了不同的時代背景，具有其獨特的風格。時代性是指當時那首音樂作品便是時代背景下的產物，反映了一定的民俗文化。不同的時期，民俗風情乃至生活理念可能會發生改變，實際演奏作品時也展現出不同的風格。不同時期每個演奏者對作品的了解不同，演奏方法也各不相同，音樂的表現方式上多多少少也會存在一定的區別，聽眾在實際聆聽的過程中，也會有不同的情感體驗[7]。可能部分人演奏風格情緒高昂，充滿熱情，部分人演奏風格比較平緩，如水一般的安靜，如春風一般的溫暖，這會直接造成審美上的差別。但是，無論怎么演奏音樂作品，演奏者需要遵守一個規則，那就是演奏的音樂作品不違背時代主旋律，符合人民大眾的審美意識，更不能與當前的經濟文化制度相碰撞。音樂作品的歷史性是指音樂作品有很多種類，如流行音樂、民族音樂、嘻哈音樂，每種類似的音樂都有其共同之處，演唱風格有一定的相似性。對于聲樂表演者，可以堅持二次創作的方法，在保持基本演奏風格的基礎上，融入自己這個時代的演奏技巧，堅持與時俱進，遵循當前的審美觀念，將時代特征和歷史風格完美地結合起來。

現代音樂美學飛速發展，擴展了聲樂演唱藝術的內涵，音樂也富有一定的現實意義，一定程度上反映了人們當前的審美能力，散發出了全新的朝氣和活力。作為一名聲樂演奏者，需要以當前時代背景為基礎，將過去的演唱技巧和全新的演唱風格結合起來，為傳統音樂美學注入新鮮血液，這會激發聽眾的觀賞熱情，促進現代音樂的發展。因此，現代音樂結合音樂美學這門基礎課程，才能提高現代音樂的質量。

（二）聲樂演奏需要尊重原著

每部音樂作品都和一定的時代背景、作者生平閱歷有關，很多音樂作品甚至是作者本人部分生活片段的真實寫照，作者借助音樂這個平臺向人們傳遞了他想要表達的東西，希望獲得人們的重視和尊重。我們在實際演奏音樂作品時，除了了解當下歷史文化背景，還需要了解作者的生平經歷，站在作者的立場去思考作者內心的想法，體驗內心的情感，從而產生共鳴。通過這種方法，才能準確演奏相關的音樂作品，傳遞出作者的內心情感。黑格爾曾經提出了一個觀點：“‘普遍的世界情況’直接影響到藝術形象。”也就是說，首先是時代總特征，其次才是“情境”，由某個情節和個別人物聯想和產生的具體情境。例如，我們在演唱《大江東去》這首歌曲時，需要了解這首歌曲的時代背景，這首作品是青主于1920年在德國留學時創作的作品，他十分愛國，即使身處異國他鄉，也時刻不忘祖國，想盡快回到祖國母親的懷抱。他一直在努力探索救國救民的方法，在音樂中融入了對祖國的無盡思念，于是創作了這首歌曲。這首曲子整體風格慷慨激昂，充滿著藝術魅力，我們在了解作者生平經歷后，才能真實反映當時情況，傳達出作者的內心情感。現在也流行改編歌曲，但是無論怎樣改編都是以舊歌曲為基礎，不會背離他的初衷[8]。

結 語

音樂表演是大學音樂的一項重要內容，為了強化音樂演奏質量，需要合理運用音樂美學。作為一名音樂表演者，更應該強化自己的音樂素養，提高自己的實際創作能力，理解音樂的內涵特征，將時代性和歷史性融合起來，為人們帶去更多優秀的音樂作品。