真人影視劇中動漫形象的應(yīng)用研究

李悅

（北京印刷學(xué)院，北京 102600）

一、影視劇中動漫形象的出現(xiàn)

動漫形象在真人影視節(jié)目中的應(yīng)用很早就出現(xiàn)了。最早是在1944 年的美國電影《三劍客》中，唐老鴨的動漫形象和真人影視的結(jié)合，黑白的影片營造出驚奇的視覺效果。在1988 年《誰陷害了兔子杰克》中，二次元形象出現(xiàn)在現(xiàn)實世界中，真人和動漫形象的互動成為電影史上的一個經(jīng)典。之后，動漫形象大部分是出現(xiàn)在電視劇中，作為電視劇中的一個動畫片段，為電視劇增添趣味性的同時，也外化了劇中人物的心理活動過程，從而更好地為觀眾傳達(dá)電視劇的內(nèi)在信息。如《杉杉來吃》的電視劇中，就穿插了杉杉的動漫形象的小片段，表現(xiàn)出杉杉的內(nèi)心世界，結(jié)合演員的旁白，精確地表現(xiàn)出杉杉單純、可愛的人物形象。

隨著移動端的視頻應(yīng)用的崛起，網(wǎng)絡(luò)影視劇成為人們的主要選擇。網(wǎng)絡(luò)真人電視劇一開始是從小成本的嘗試開始。最早是由大鵬主演的《屌絲男士》、萬合天宜的《萬萬沒想到》、《報告老板》等輕喜劇類型的電視劇，以娛樂性為主的真人戲劇中，動漫形象幾乎在其中沒有出現(xiàn)。而隨著網(wǎng)絡(luò)發(fā)展的逐漸向好，網(wǎng)絡(luò)劇不再是以往的小成本制作，大投資，名演員的搭配也讓網(wǎng)絡(luò)真人劇發(fā)揮出更多的可能，創(chuàng)造出了更好的效果。

動漫形象在網(wǎng)絡(luò)真人劇中的應(yīng)用也逐漸擴展，動漫形象的無厘頭和特意惡搞也迎合了越來越多的年輕群體。當(dāng)今的年輕群體不僅追求影視劇的輕松化和娛樂化，也更傾向于在網(wǎng)絡(luò)中尋找現(xiàn)實生活中的缺失的情感體驗。而年輕群體本來就是在動漫文化的影響下走出來的一代人，他們在成長過程中接觸到大數(shù)量的動漫符號，導(dǎo)致他們對于動漫的接受程度高于以往的年齡群體，能夠更快的消化動漫形象的不現(xiàn)實感，從而更容易將自己帶入到劇情中。

二、動漫形象在影視劇中的應(yīng)用

（一）增加娛樂性。真人影視劇擅長營造真實感和代入感，而動漫形象除去本身娛樂性、趣味性的特點，其還具有假定性和虛擬性，在一定程度上，和真人影視會產(chǎn)生視覺沖突，帶給觀眾不舒適性，因此，真人影視劇中運用動漫形象會很容易給人帶來不真實感。所以很多時候真人影視的動漫形象都作為輔助的元素，營造影片特殊的敘事結(jié)構(gòu)。

動漫形象本身作為二維形象主要是由線條構(gòu)成，本身缺乏立體感和真實感。近年，三維動漫的出現(xiàn)才讓動漫形象和真人影視的結(jié)合的視覺沖突變得稍加緩和。很多真人影視傾向于在影片中選擇性地插入動畫片段，片段中運用主人公的動漫形象來敘述劇情沖突，表現(xiàn)主人公的心理活動，簡化故事發(fā)展的前因后果。例如，在《羅拉快跑》中，在羅拉快跑的過程中，用動漫形象使羅拉的焦急具有更強的動感，利用影視語言來增加節(jié)奏感，《海角七號》和《捉妖記》中，七仔和胡巴的形象活潑生動，為整部影片添加了更多的娛樂性和趣味性。在《變相怪杰》中，夸張的情緒表現(xiàn)更是將二次元的夸張和三次元的現(xiàn)實結(jié)合起來，為影片增加了更多的奇幻成分的同時，整個影片也變得夸張荒誕，更具喜劇性。

（二）替代暴力場景。影視劇作為藝術(shù)品通過網(wǎng)絡(luò)等媒介進(jìn)行傳播，在收獲廣泛觀眾的同時，也應(yīng)該警惕影視劇所帶給我們的負(fù)面影響。真人影視劇通過真人的演繹傳播給我們喜怒哀樂各種情感。影視劇通過真人的演繹給觀眾直接的情感體驗，觀眾作為被引導(dǎo)的一方，情緒往往會隨著劇情的變化而變化，導(dǎo)致人們?nèi)菀讓λ^看的影視劇信以為真，將對劇中人物的負(fù)面情緒帶入現(xiàn)實中的演員身上。影視劇在發(fā)展的過程中，逐漸變得多元化和國際化，內(nèi)容的分類也逐漸增多，很多影片中出現(xiàn)的暴力、血腥的片段會對網(wǎng)絡(luò)中的青少年會產(chǎn)生不良的影響。

動漫形象替換暴力場景能夠緩解影片的視覺沖擊力，從而減緩觀眾觀影的心理壓力。并且，動漫形象本身的假定性更夠一定程度降低真實感，在不影響觀眾帶入感的情況下，替換暴力場景的不良影響。《殺死比爾》中就用動畫片段替代了血腥暴力的場面，使其增加藝術(shù)表現(xiàn)力的同時也減少了對青少年的不利影響。

（三）形式的探索創(chuàng)新。動漫產(chǎn)業(yè)的主體產(chǎn)業(yè)是傳播漫畫形象的各種媒體產(chǎn)業(yè)，主體產(chǎn)業(yè)層是關(guān)鍵，而影視無疑是主體產(chǎn)業(yè)層中最主要的媒體產(chǎn)業(yè)。藝術(shù)作為對社會審美的認(rèn)識分化出不同的符號，動漫作為其中的一個部分承擔(dān)著繪畫的動態(tài)美感。藝術(shù)本身就是審美意識的外化體現(xiàn)，本身是精神化產(chǎn)物，具有虛擬性。真人劇同樣具有藝術(shù)的虛擬性特征，但是其外化符號是真人的表演和影像的記錄，讓人們有跡可循，具有一定程度的真實感。真人影視和動漫形象是現(xiàn)實和虛擬的結(jié)合，既是動漫產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展，也是影視劇產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展，是新形式的探索開發(fā)，是新產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新融合。

動漫形象在影視劇中帶給觀眾新鮮的視覺沖擊的同時，也思考影視的跨媒介傳播，媒體信息的融合發(fā)展，對文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供新的可能性和新的發(fā)展思路。如今，更多的實驗動畫在探究各種媒介的創(chuàng)新融合發(fā)展，為動漫形象擴展更多的可能性。

三、結(jié)語

影視藝術(shù)的敘事表現(xiàn)不是以自在的方式表現(xiàn)，而是以存在的方式呈現(xiàn)。動漫形象在真人影視劇中的應(yīng)用是網(wǎng)絡(luò)發(fā)展下，年輕群體對影視娛樂化的更高追求下發(fā)展出來的形式。動漫形象憑借自身的趣味性為影片增加了更多的娛樂性特征，并在影視劇中替換具有不良影響的暴力場景，是一種跨媒介下的影視形式的創(chuàng)新融合。這種形式對動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，影視文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展具有良性作用，為二次元和真實世界的融合做出創(chuàng)新貢獻(xiàn)。