舞蹈表演與音樂表演共生關系探討

◎古小綺

舞蹈和音樂，可以說是具有姊妹關系的藝術表現形式，二者都是起源于人類的社會生產和活動，在漫長的歷史過程中，形成了自己的藝術形式與藝術特征。然而，舞蹈表演和音樂表演者兩種藝術形式，又不是完全截然分開的。因為從舞蹈的視覺展現與音樂的聽覺表演，共同在時空領域對藝術的契合。

一、舞蹈的本質

舞蹈，首先是以人體為媒介的藝術形態。舞蹈并不是像雕塑、繪畫等需要借助外部物質手段，舞蹈通過人體自身來展現的藝術形式，因此也就理解舞蹈對演員的形體訓練的重視。舞蹈可以挖掘出人體最大的肢體技能潛力，但同時也受到人體生理的限制，所以，舞蹈在進行藝術表演時要考慮藝術與人體的關系。

第二，舞蹈以動作為藝術表現手段。舞蹈的動作要素是舞蹈藝術形式的眾多要素中居首位的一個。一方面從舞美效果來看，通過動作要素，結合其他舞蹈要素來契合動作形態，強化舞美；另一方面，從舞蹈的發展歷程看，是一個不斷美化的過程，舞蹈動作逐漸成為范式性的動作，表現出城市化特征，從而賦予舞蹈動作的意義，傳遞給觀眾的是舞蹈的美與內涵。

第三，舞蹈是視覺的藝術形式。舞蹈動作中每個動作的時間的長短、緩急、節奏、停頓等共同構成了舞蹈藝術形式的視覺框架。人體力量作為舞蹈藝術的表達主干，剛柔并濟還在弄展現出舞蹈的生命力。

二、音樂表演對于舞蹈表演的意義

舞蹈是與音樂相結合的。首先要清楚，舞蹈和音樂的相伴而生、相互連接，是有物質條件的。從舞蹈的動作與音樂的歌唱，都是以自身的生理結構作為基礎。同時人們通過身體來表達舞蹈和音樂，只有當自身條件不夠，或無法滿足表達需要的時候，才能夠借助外部物質。而且，音樂、舞蹈的聯結也都需要不同的形式要素的共同作用。比如，二者都需要節奏。由此，音樂表演對于舞蹈表演具有重要的意義。

第一，音樂讓舞蹈表演更具有完整性。舞蹈雖然強調視覺構建，音樂強調聽覺表達，但是完整的舞蹈表演需要給觀眾帶來視覺和聽覺的享受。舞蹈形象、精神內涵傳遞等需要音樂的襯托和渲染。

第二，音樂表演讓舞蹈表演更具有效率性。舞蹈表演融入音樂表演，能夠培養舞蹈想象力，體會舞蹈動作的內涵。由于音樂的節拍強弱、節奏輕重、旋律的和諧以及給人聽覺感官的刺激，都會使人產生想象。

第三，能夠激發舞蹈探索能力。舞蹈的編排，要根據不同風格的音樂進行對應，比如現代舞的直率、狂放，古典舞的舒緩，這都與音樂類型與之契合。而不同風格的音樂也對應著不同的舞蹈類型。加上感知舞蹈，進行教學、聯系，都離不開音樂。所以，通過音樂能夠體會舞蹈動作的文化內涵和情感意義。

三、舞蹈表演與音樂表演的共時互動

舞蹈表演和音樂表演是具有共生關系的。首先，在節奏上，音樂的節奏性對于舞蹈的節奏起到了骨架支撐的作用。舞蹈的表演，需要動作形態的展示，動作形態也帶有節奏性，背景音樂也需要契合到舞蹈動作的節奏，隨著輕重緩急的節奏，舞蹈表演過程中能夠讓音樂節奏具體化。

第二，舞蹈表演中的音樂表演有助于舞蹈動作的完成和舞蹈形象的展現。音樂節奏具有多變性，這對于舞蹈表演來講，在輕重、長短、切分、延伸、強弱等都更具有力度和對比性。無論是單純的節奏或節拍，還是根據音樂劃分的較大節奏，都能夠對舞蹈動作有心理暗示的作用。

第三，從旋律角度來看，音樂以旋律作為靈魂，音樂表演塑造形象、情感表現都需要旋律來完成。舞蹈表演中的旋律也是不可缺少的內容，在舞蹈動作貫穿始終，舞蹈形象以及舞蹈內涵的傳達都需要旋律的作用。音樂的旋律給音樂帶來了生命力，而舞蹈的情緒也需要旋律的串聯。而且，舞蹈表演在空間運動中與音樂旋律構建空間進行同構時，會讓兩者的藝術形式結合相得益彰。

第四，在情感表達方面，舞蹈、音樂都是藝術，藝術需要傳達給大眾才能夠彰顯出其藝術情感和社會價值。舞蹈表演和音樂表演都需要借助身體的外部動作、形態來給觀眾的視覺、聽覺享受，舞蹈通過借助音樂的藝術手段，增強情感上的藝術效果，能夠引起情感共鳴。