我對浪漫主義時期音樂的認識

浪漫主義這個詞最初是源于18世紀后期的德國文學，它是法國大革命所產生的一個革命的產物。但實際上在法國大革命之前，歐洲民主運動和民族解放運動爆發的時期，浪漫主義就已經開始萌芽了。這充分反映出了資產階級上升時期人們對個性解放的要求。當時人們要求“自由、平等、博愛”，這也就是浪漫主義音樂所體現出來的東西。這個思想推動了人們的個性解放與情感的抒發，也逐漸成為浪漫主義時期音樂的核心思想。在浪漫主義音樂出現之前，引領潮流的是古典主義音樂。許多人因此認為古典主義音樂與浪漫主義音樂是相似的東西，而實際上并不是如此。浪漫主義的音樂是在古典主義音樂的基礎上所做出的進一步的發展。浪漫主義時期的音樂更注重將音樂與其他藝術表現形式相融合，如：詩歌、繪畫、戲劇作品等的相互完美融合，使得我們在聽音樂的時候能不自覺地想象出一幅美麗的繪畫作品，或是一首優美的小詩歌，或是能自然地將詩歌帶入音樂的調里，使得詩歌富有了更鮮活的生命力量。同理，浪漫主義時期的音樂在戲劇的創作中更是起到了重要的作用，許多經典的戲劇，最先讓人們記住的并不是整部劇的劇情，而是這部劇的經典音樂。因為那些耳熟能詳的音樂，使得一整部戲劇、音樂劇成為一個時代的經典，成為一個時代的代表，更加成為一個時代文化的傳播者，一個民族特色文化的傳承者。基于這些因素，我將在后文中繼續深入談論我對浪漫主義時期音樂的認識。

一、浪漫主義時期所誕生的音樂家

在浪漫主義時期，誕生出了許多至今都依然被人們所熟知的優秀音樂家。他們分別是：浪漫主義時期前期的舒伯特、韋伯；浪漫主義時期中期的門德爾松、李斯特、肖邦、舒曼；浪漫主義時期末期的馬勒、瓦格納等。這些著名的音樂家都對浪漫主義時期的音樂有著巨大的貢獻。但縱觀整個浪漫主義時期，我將選取我相對于更加了解的兩個音樂作曲家：舒伯特、李斯特，來展開我在這一部分的論述。

（一）關于舒伯特和他的音樂作品以及我自己的理解

弗朗茨·舒伯特，出生于維也納的一個教師家庭，從小就開始跟隨父兄學習小提琴和鋼琴，少年時期的他已經顯現出非凡的音樂才能。舒伯特的一生可謂是懷才不遇，他的許多協奏曲雖然已經在當地百姓中廣為流傳，但卻因為宮廷的不認可，以及宮廷勢力對舒伯特的打壓，使得舒伯特許多曲子都無法得以出版。舒伯特也還有許多未完成的曲子，這也是令人們所惋惜的一點。舒伯特是一位偉大的音樂家，他可以說是在古典主義音樂與浪漫主義音樂過渡階段的一位杰出的作曲家。他的樂曲中既有這古典主義時期音樂的影子，也還有這浪漫主義時期音樂萌芽，可以說是浪漫主義時期音樂里程碑一樣的人物了。同時，舒伯特還是唯一一個創作了許多可以唱的歌曲的音樂家，他的許多音樂都是有填詞的，是可以供人們去演唱的。這也是他與眾不同的地方。他一生創作的作品量可謂是高產了，其作品量可以與貝多芬相媲美。他一輩子寫了600多首歌曲，而且他的每首歌的旋律是非常強烈的。他創作過許多的歌劇，也創作過9 部交響曲，其中第八首和第九首是最為出名的。但令人遺憾的是在他活著的31年，他未寫過協奏曲。但是他寫過許多的奏鳴曲尤其是鋼琴奏鳴曲，可謂是登峰造極、出神入化且非常完美的。舒伯特最為著名的歌曲還要屬《魔王》《野玫瑰》，而這兩首到現在都廣為流傳的歌曲竟然都是年僅18歲的他所創作，可想而知他的音樂造詣是多么高。因為我從小就酷愛鋼琴，我也演奏過他的許多鋼琴曲，其中《流浪者幻想曲》是我最喜歡的一首鋼琴曲。這首鋼琴曲以激揚的節奏開頭，就如同流浪者在經歷狂風驟雨似的，接著節奏慢慢緩和下來，旋律變得柔和優美，不久節奏又開始變得激昂，將情緒推向高潮，體現出了流浪者背井離鄉、渴望幸福卻又得不到幸福，但仍然懷揣著英雄氣概的理想與情懷。最后曲子進入尾聲，娓娓道來的音樂是對流浪者們最好的慰藉，仿佛是流浪者們的故鄉在對它們的呼喚：“回來吧，追尋你的幸福。”這首曲子也可謂是浪漫主義時期音樂的一個代表了，它體現出了浪漫主義時期音樂熱情奔放、強烈、自由的特點，但卻仍然含有著古典主義時期音樂的典雅端莊，可謂是將浪漫主義與古典主義完美融合的一部優秀作品。這也正是舒伯特“古典與浪漫二重性”的音樂創作特點。

（二）關于李斯特和他的音樂作品以及我自己的理解

身為一個學鋼琴的人，李斯特可以說是我一直崇拜的偶像。弗朗茨·李斯特，出生在匈牙利，被譽為匈牙利鋼琴之王。李斯特在當時他所處的那個年代是無人能及的歐洲最著名的鋼琴演奏家。他是車爾尼的學生，從小就開始刻苦努力的練琴。李斯特一生并不像其他音樂家那樣專注于創作曲目，而是專注于改編曲目，每當他聽到一首交響曲的時候，他總會想方設法把交響曲改編成能用鋼琴完全演奏出來的鋼琴曲，在這方面他有很高的造詣。不僅如此，李斯特還是交響詩的創始人。不同于交響曲，交響詩會更加短小精悍，但卻讓人回味無窮。同時李斯特還是鋼琴獨奏會的創始人。因為在以前，鋼琴是屬于沙龍樂器，并不能像交響樂團那樣有那么震撼的效果，但李斯特開創了歷史的先河，他也成為世界第一個背譜演奏的鋼琴家。李斯特是鋼琴界的一個里程碑，他就如同小提琴界的帕格尼尼。李斯特不僅改編各種交響曲，同時他還將許多小提琴演奏曲改編成在鋼琴上進行演奏。例如最著名的《鐘》，這首曲子也是我練了許久也還是無法準確拿下的一首鋼琴曲。這個鋼琴曲在當時被認為是無法演奏完成的一首鋼琴曲，它的難度之大在于它不斷出現的輪奏以及極大音程的跳動。這首曲子用鋼琴完美的重現出了小提琴的各種演奏技巧如：斷奏、跳弓。李斯特用鋼琴來譜寫了浪漫主義時期音樂的新樂章。

二、浪漫主義時期的代表音樂作品賞析

除了以上介紹的音樂家，以及他們的代表作品，浪漫主義時期還有許多經典的音樂作品。下面我將會選取《卡門》《茶花女》這兩首作品來進行賞析以及淺談自己的理解。

（一）對《卡門》的理解

《卡門》是一位法國著名的作曲家完成的一部歌劇，一直流傳至今，現在已經被許多著名的歌手填詞改編成不同語言的歌曲并演唱了出來。風格多變，到現在聽起來依然不過時。《卡門》用音樂的形式，以輕松的旋律演奏出了當時法國社會對女人的限制，傳達了一種對女性自由、戀愛自由支持的觀點。在當時法國不開放的大社會環境背景下，隨著浪漫主義潮流的來襲，人們更加地傾向于自由、平等、博愛，于是對自己的權利也有了更多地爭取與向往。作者在這首歌劇里面注入了自己對自由的向往以及對理想中的愛情追求。但最終仍然還是無法改變當時法國的大環境背景，所以最后以悲劇結尾了。這首歌劇引發了人們的深思，在當時引起了很大的轟動，也為法國對民主的重視起到了推進的作用。由此可見，音樂的重要性不僅體現在給人們帶來聽覺上的體驗以及思想精神的滿足，也還有對社會的反思，以及對歷史的記錄。

（二）對《茶花女》的理解

說到《茶花女》，相信大家第一個想到的一定是法國文學家小仲馬的戲劇《茶花女》。的確，這首音樂劇就是一個偉大的意大利作曲家威爾第在看了這部戲劇后深受觸動從而寫下的一部歌劇，流傳千古。與《卡門》相似，《茶花女》也同樣反映了當時法國社會的動蕩以及社會對民主的限制。但《卡門》主要是針對愛情與女性的平等自由，而《茶花女》則是更多地反映出了底層人民生活的社會的艱苦與困難。表現出了社會的貧富差距而導致不能自由戀愛。因為有等級制度的差異而導致兩個相愛的人最終不能在一起。同樣是反映了當時法國社會的黑暗。作曲家威爾第將《茶花女》改編成歌劇，比起小仲馬的戲劇，更加傳神地讓人們感受到當時的社會環境，有種身臨其境的感覺，使人們在享受整部歌劇的同時，心靈得到了升華。

三、結語

從以上兩個方面，我們不難看出，浪漫主義時期的音樂，更多的是對“自由、民主、博愛”這種精神的追求。于是這個時期的音樂要更加慷慨激昂，褪去了古典主義時期的柔和。通過對浪漫主義時期音樂的分析，我們會發現，音樂從古至今在人們生活中都占有不可或缺的地位。音樂對于人就像是水，雖然在平常的生活中，它顯得那么平淡無奇，沒有波瀾，但我們時時刻刻每天都是需要它的。一個時代的進步，總是先以音樂的表現形式來進步的，所以可以說不管是哪個時期的音樂，都是人類發展的一個重要轉折點，也可以說不管是哪個時期的音樂，都是那個時期人們生活的象征，它不需要復雜的文字記錄，讓人們口口相傳，再現了那個時代的大背景，以及人們的生活環境、歷史文化，從而推動了人類社會文明的發展。