音樂表演中歌唱技術技巧與人生體驗和文化修養對于藝術表現的意義

◎劉尚志

一、技術技巧是歌唱藝術表現的基礎

趙梅伯先生指出：“一個優秀的歌唱家，除了有一副好的嗓音外，還要對呼吸控制方法與發聲的方法有徹底地了解并能運用自如，然后才能談到歌唱，才能把自己的天賦、技術與內心渾厚的音樂感混成一個整體，將作家的深意傳遞給聽眾。”在歌唱過程中，發聲、呼吸、共鳴是同時出現并有機協調統一運動的整體。沒有呼吸作為歌唱的動力，聲帶就不會振動發出聲音；沒有共鳴，聲帶發出的聲音就不會得到擴大和美化。因此，美妙的歌唱必須通過歌唱發聲器官、呼吸器官和共鳴器官的協調運作才能產生，而這些正需要科學的歌唱方法，也就是歌唱的技術技巧。演唱者要通過不斷的體驗、積累，使歌唱的發聲器官的調節逐步成為一種有意識的動作方法或技術技巧，并日趨熟練、完善直至達到運用自如。掌握了歌唱發聲的技術技巧，如呼吸、咬字、發音、共鳴的技法，對音量、音色、力度、色彩以及華彩、潤腔、韻味的控制之后，才可以為歌唱的藝術表現打開空間，創造出高質量的歌唱意境和音樂形象。

在歌劇舞臺表演中，人物的特征較為鮮明，穿上所扮演角色的衣服，對角色的把握就有了形象感。但歌曲的演唱和藝術表現則不盡相同，尤其是在獨唱音樂會的舞臺上，歌者要在整個音樂會的過程中表演眾多不同的人物性格，創造不同的情緒意境。在塑造不同的音樂形象中間，幾乎每一首歌就是一個人物、一種情緒，有歡樂的、憂傷的、寧靜的、詼諧的等等。歌者必須隨著歌曲內容、形式的變化，不時地改變自己的內心感受和情緒表現，這就需要歌者準確、適當地運用掌握的歌唱技巧，這樣才能使歌唱的藝術表現具有強大的感染力。

二、思想、人生體驗和文化修養是音樂表演者歌唱“靈魂”的源泉

歌唱藝術是審美的藝術，音樂表演者在塑造作品時，不僅要表現音樂形象的外在美，更要通過外形美的表現，揭示音樂的內在美。在歌唱藝術表現中，音樂表演者的演唱最直接地反映其思想和文化修養。而歌唱者的思想和文化修養的高低歸根結底是其審美感受能力的高低。音樂表演者作為審美的主體，其思想和文化修養越高，所體現的歌唱藝術美就會更加豐富，所表達出的音樂就會越打動人。

在我們學習聲樂的過程中，每拿到一首新的音樂作品時，老師都會讓我們先通過各種途徑去了解音樂作品的詞曲作者以及該作品的創作背景。藝術高于生活但源于生活，每一首作品都是作者生活閱歷的結晶。所以，我們還要通過一些電影電視劇的觀看來幫助我們感受音樂作品內在的情結。在深入了解音樂作品的內涵和所要表達的情感之后，才可以去讀譜試唱，并在歌詞與旋律間反復感受那種意境。之后，在老師的教學過程中還會舉出各種各樣的例子幫助我們去感受音樂的情結，直至達到完全的審美感受。在我唱《大江東去》和《滾滾長江東逝水》的時候就去看了電視劇《三國演義》以及吳宇森導演的電影《赤壁》。這些都豐富了我們的思想和文化修養，有了這些感受之后，我們在音樂表演中仿佛就進入了那個時代，看到了那段“江山如畫，一時多少豪杰”的歷史硝煙，如此一來，在舞臺上歌唱時我們才更具有了藝術表現力。

人生體驗就涉及了每一個音樂表演者的家庭出身、生活環境以及后天的教育學習經歷。這些生活閱歷的點點滴滴都對一個人產生深遠影響，并在其日常生活以及舞臺表演中體現出來。教師在教學過程中讓每個學生都唱一樣的歌曲，每個人的表達也會不盡相同，有的同學在舞臺上會很張揚很有表現力，也有同學會稍內斂，但使音樂作品的內涵意蘊更充分表達出來。每一個人總是不同的，就像世界上沒有兩片完全相同的樹葉一樣。每一個歌者在藝術表現中，無論唱什么歌都會帶有自己獨有的動作和藝術特點，這些獨特之處也正是每個人不同的特色。我國古代偉大的教育家孔子就提出了“因材施教”，每一個學生都是不同的，因此教育的方式也應該是不同的，假如每一個音樂表演者唱出的歌都千篇一律，即使再有內涵和藝術表現也必將是空洞無味的。

三、結語

歌唱的技術技巧是音樂表演者藝術表現的基礎，同時，藝術表現也是歌唱技術技巧的最終體現。歌者的思想、文化修養及人生體驗是其歌唱藝術表現的“靈魂”的源泉，影響著音樂表演者自身以及音樂會全場聽眾的審美體驗。