內涵充實 外觀豐美
——從《趙氏孤兒》《項羽》兩出戲的服裝談起

◎于媛媛

2011年國慶長假期間，我去濟南找在濟南京劇院任院長的小叔，想讓小叔安排我學學服裝設計與管理，長點兒實踐知識。我小叔先讓我到山東劇院，看了一場名為《趙氏孤兒》的大戲?？赐旰?，又給我講了屠岸賈服裝的黑與程嬰服裝的白。

屠岸賈的服裝一出場就以黑色的鎧甲為主，用黑色來體現其冷漠、殘忍霸道的性格特點。雖然鎧甲具有一定的光澤，在某種程度上體現出一定的華貴感，但總體上仍屬于低明度的后退色，構成暗色調。在色光的控制下，這種暗色調又幾乎失去了明確色相而變得更加撲朔迷離，令人產生一種捉摸不透的神秘感，很符合人物冷酷虛偽、反復無常的性格。

在戲的最后，程嬰以一身白衣出現在觀眾面前，他衣袂飄飄，輕盈灑脫，身上沒有佩戴任何配飾，服裝的款式也自然大方。服裝色彩運用了高度凝練的白色。白色多給人的感覺是潔凈、明亮，同時它也具有悲傷、冷寂的意味。程嬰在含辛茹苦撫養趙氏孤兒十五年后，他的人生重擔即將全部卸下。他再也不用整天提心吊膽，如履薄冰地生活；不用防備屠岸賈的喜怒無常和陰險多疑；不用擔心趙氏孤兒的身份隨時有被揭露的危險。他終于在飽受煎熬中即將完成人生的最后謝幕，可以毫無牽掛地去另一個世界與妻兒團聚。可以說，白色在這里展現出了程嬰的高貴品格和圣潔的人性光輝。

通過對劇中人物黑與白服裝的分析，我理解了：色彩是服裝審美的第一要素，一套服裝要想具有協和的色彩美，首先應該了解色彩的情感表現、人們的心理要求。在五彩繽紛的世界上，人類視覺所能夠看得到的任何色彩，均為人的思想活動有啟迪作用，但并非所有自然界中色彩都適用于某部戲劇，設計師只有在了解劇中角色所生活的時代背景以及身份地位的不同，才能設計出使人們產生共鳴的色彩情調。

2013年十一節期間，我去濟南省會大劇院觀看了京劇《項羽》。在霸王別姬一場中，項羽和虞姬的服裝形成了極為鮮明的對比。

項羽的服裝挺拓厚重凸顯出古代英雄的力拔山氣蓋世的剛烈威猛。

虞姬服裝的輕柔飄逸表現了巾幗仕女的情繾綣意纏綿的溫存曼妙。

當時我就想，虞姬服裝面料大概用的是綢緞輕紗，項羽服裝面料則該用粗麻毛呢。我帶著這個想法，與管服裝的老師交談。那位老師告訴我，項羽穿的戲服除了注意選料外，還要講究“繡”。戲曲服裝的做工相當講究，繡是純手工。繡之前，先刷活，在紙上用藍色畫出來，再把紙拓在布上，用針扎眼，揭下紙再繡。繡一件需要很多人和工時。那位老師還說，料和繡只是戲曲服裝的兩種構成要素，另外，還要講究款式、色彩和紋樣。說到紋樣，我驀然想起一首宋詞。

北宋前期著名詞人晏幾道寫過一首膾炙人口的《臨江仙》。其中的名句是“記得小蘋初見，兩重心字羅衣。”

關于“兩重心字羅衣”，明人楊慎曾解釋曰：“所謂心字香者，以香末縈篆成‘心’字也。‘心字羅衣’則謂心字香薰之爾。所謂女人衣曲領如心字，又與此別?！苯擞械牟捎么苏f，認為是“用一種心字香薰過的羅衣”（胡云翼注《宋詞選》第49頁）；有的認為“心字應是羅衣上繪繡的花紋”。（見林庚.馮沅君主編的《歷代詩歌選》下編第649頁）。

我認為，人們的服飾，含有一定社會的審美作用，不能簡單地從形式上加以分辨。在中國古代封建社會里婦女羅衣上所繡的圖案，一般說來，在一定程度上，顯示著自己的身份或寄托著自己的希望。如唐代大詩人杜甫在《麗人行》中寫道：“繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟。”蹙金是唐代一種刺繡工藝，用金線在絲綢上繡出凸起的花樣。兩句詩意為：帶著蹙金刺繡的羅衣在暮春的陽光下閃耀，上面用金銀線繡著孔雀和麒麟。我們知道，孔雀與麒麟，都是傳說中的珍禽異獸，用以比喻人品的高尚，在此顯示著皇親國戚尊貴顯赫的身份。

晏幾道的詞“兩重心字羅衣，”就是繡在歌女小蘋羅衣上“心心相印”的圖案，含有濃厚的愛情色彩，不言而喻。作者從當日歡宴之所“夢后”，“酒醒”之后，心情是異常的孤寂凄涼。先是為“春恨”的痛苦所折磨，借“落花人獨立，微雨燕雙飛”來表達：繼而沉浸在愛情的甜蜜回憶之中，引出與小蘋“初見”的鏡頭，印象最為深刻而又富有代表性的就是羅衣所繡的迷人圖案。這首詞，讓我認識到：紋樣圖案，在服裝設計中，也有不容忽視的作用。

這充分說明，戲曲服裝的美是多方面的。

關于款式，老師在課堂上教過我們，我國傳統戲曲，演的大都是古代帝王將相的故事。各個朝代的戲衣，除清朝著清代裝外，其他朝代大體一樣。但在長期的演出過程中，已形成了固定的格式。什么角色穿什么戲衣，不能隨隨便便。行話說：“寧穿破，勿穿錯?！贝╁e是要被人笑話的。

據我所知：傳統戲衣泛指蟒、靠、帔、褶和官衣。從基本款式看，重要的約20余種。由于色彩、紋樣和質料的不同，以及穿戴時的不同搭配，戲衣顯得變化多端，多姿多彩。戲衣的色彩分為上五色、下五色。上五色為黃、紅、綠、白、黑，又稱正色。下五色為紫、藍、粉紅、湖色、古銅或香色，又稱副色。戲衣的質料，早期多用呢、布，后來主要采用緞、綢等絲織品。戲衣的紋飾有龍、鳳、鳥、獸、魚、蟲、花卉、云、水、八寶、暗八仙等。同一內容也有不同的表現形式。如龍有坐、散、游、團；水有立水、臥水。刺繡有絨繡、線繡、平金、金夾線、銀夾線等。因此，戲衣也是獨特的舞臺工藝美術品。

傳統戲衣簡略可以分為五大類：

蟒：帝王將相的官服。上繡云龍、花朵、鳳凰等，下擺及袖口繡有海水。有男蟒、女蟒之分。色分上五色、下五色。根據人物的地位、性格、臉譜穿用。如皇帝穿黃蟒，包拯、張飛穿黑蟒，小生一般穿下五色。

靠：象征古代的鎧甲，是武將的裝束，多數插有四面三角小旗，不插旗的叫軟靠，根據人物的年齡、性格、臉譜區分顏色，如關云長穿綠靠，周倉穿黑靠。女將穿的叫女靠。

帔：是官員、夫人之常服，也稱“對帔”，服色分紅、黃、藍、黑紫等。紅帔常用為豪門、官宦結婚之男女禮服，黃帔為帝王、后妃的便服。

官衣：是文官衣服。胸前背后有繡花“補子”，上繡仙鶴、孔雀等。顏色有紫、紅、藍、黑等。紫色是宰相、國老所穿，紅色是巡按、府道所穿，藍色是知縣的服裝，黑色為門官穿用。

褶子：是貧民的服裝。花色也分上五色和下五色，上繡花卉或小團花，里子繡花的為武生敞胸時用，上五色分為花花公子、強徒、惡霸所穿。下五色為英雄、義士、俠客、綠林好漢所穿，黑、藍二色為落難小生、窮書生所穿，黑色上面綴雜色綢塊的叫“富貴衣”，是乞丐的服裝。這是一般的分類，有些人物的特殊服裝，就不在此限。

因此，想搞好戲曲服裝設計，先要熟讀歷史，知道劇中角色在戲劇故事中他（她）是個什么人物。不僅如此，還要知道他（她）為人處事的好壞忠奸，因為人物的好壞忠奸戲衣也是略有不同的。僅以“烏紗帽”為例，就可知“辨忠奸”的重要性：

烏紗帽，黑色，上下兩層。前矮后高，左右加翅。由于帽翅的式樣不同，又分“方紗”“尖紗”“圓紗”?！胺郊啞钡某崾欠叫危话阌迷谡缮欠矫?，所以又稱“忠紗”。《群英會》中的魯肅和《販馬記》中的趙寵戴的就是“忠紗”?！凹饧啞钡某崾羌庑?，一般用在奸詐的凈角方面，所以又稱“奸紗”。如《一捧雪》中的嚴世蕃戴的便是?！皥A紗”的翅是圓形，是給小官用的，如《刺湯》中的湯勤。

可見，吸取服裝設計是一門相當復雜十分高深的學問，不下功夫，是很難學好的。

但是，“世上無難事，只要肯登攀。”我們戲曲界前輩，經過艱苦努力，攀上了這座矗立于世界民族之林的藝術高峰，我相信，我們這屆學子，在老師的諄諄教導下也能通過刻苦努力，為中國戲曲這座藝術殿堂添磚加瓦。

兩千多年前，大思想家孟子就提出了自己的美學觀點。他認為“充實之謂美”（《孟子》盡心章）。

孟子是儒家學“人性”論者。他的“充實之謂美”意思是：人有了仁、義、禮、智、信等等美德，才謂之“充實”，“使之不虛，是謂美人，美德之人也。”（見趙岐注）

在孟子看來，美是有內容和形式的。這內容就是人的品德，也就是“仁、義、禮、智、信”等美的品質；美的形式就是美德的直接表現。焦循的《孟子正義》解釋說：“充滿其所有，以茂好于外，故容貌碩大而為美。美指其容也。”這充分說明，美一方面要有充實的內容；另一方面，還要有“茂好于外”的形式。美是內容和形式的統一，二者缺一不可。

經過幾年的學習，我認為戲曲服裝之美與孟子的修身養性之美是可以類此的，都是講究內涵充實，形式豐美。

修身養性：仁、義、禮、智、信。

戲曲服裝：款、色、料、繡、紋。

款、色、料、繡、紋這五種戲曲服裝構成要素，都體現了傳統特色、民族特色和時代風貌，內涵不可謂不充實。而且，“茂好于外”，外觀不可謂不豐美。

最后，我要談談自己的一點體會：

戲曲服裝，既是美學，是藝術，也是工藝，是技術。要想當戲曲服裝專業的合格的畢業生，必須藝技雙修，二術兼優。平時，除了上好專業課，加強自己的藝術修養外，還必須抽時間練好技術——繪畫、設計、制作。不然，就不可能把這門課真的學好。我曾用一首仿古詩描寫過這點深刻體會：

晝起上課夜上網，

常購書報閱華章。

基本技能天天練——

繪畫、設計、制服裝。