色彩
——支配繪畫精神語言的“表情”因素

◎段亞茹

“支配”就是指揮、調度之意，實際上就是要去指導、控制，它還有“役使”的涵義。在國語博大精深的世界里，“支配”一詞還可以從字面來做這樣一種解釋，那就是“支持”“使相配”。在繪畫中，除色彩以外，立意、構圖、筆觸……從整體到局部構成畫面的每一處細節和要素都是作品精神維度和語言意涵創造和拓展的必要條件。“假如形是精神的東西，那么色就是感情的東西。首先要畫形，然后孕育精神，把精神導入色彩。”那么，色彩也理應成為繪畫語言所寄寓的精神情態的要素之一，在這里就把它歸于“表情”因素，使色彩與畫作內在思想感情的傳達相配。

色彩干預了畫面浩瀚工程的表現，并在其中起到內涵傳達的“表情”的作用。我們都知道，“表情”是作為高級生物的人才會擁有的一種源自內心世界、又展現于人類面部的情緒反映。譬如，通常我們會用喜形于色、黯然失色、聲色俱厲等詞語來形容他人或自己內心顯露于面部的情狀，這里“色”字是作為“臉色”來講，而非“顏色”；“形”是“表露”的意思。如果將這里對于“色”的理解表達借用于繪畫，那么畫面的“色”就成為畫家經由畫面色彩這一“表情”所展露的創作情感。這個色彩的“彩”字，一般認為左邊由“爪”和“木”構成，表示采選優良木材，右邊是裝飾，它是會意字，表示用良材裝飾的意思。而且“采”是兼備音符的形聲。因此，“彩”是“彩色”，“色彩”的本來意思稱為“采色”。就如蜜蜂采蜜，若要釀出好蜜，就要博采眾長。在古典繪畫時期，借助大師們廣博堅實的解剖、透視、造型、光學、美學等知識與實踐基礎的礪煉滋養，以及大師們自成體系與風格的畫作表現手段的激發，色彩“表情”對于當時社會生活與背景情狀的反映已是淋漓盡致、傾其所有。可以說“眼睛把色彩傳遞給了心靈，自此，色彩擁有了靈魂。”色彩受了構圖、筆觸、光影……的邀約，心有靈犀地順從畫筆隨性的導引，在畫布、畫框營造的舞臺上與大師們起舞。安格爾的《泉》即是永恒的典范之一，它那神秘典雅、婉約細膩的色彩“表情”所營造的韻致無不久久讓畫家通過作品與觀者共鳴、共情。

我們知道人的面部表情是在現實生活酸甜苦辣咸的真實感受中通過骨骼、肌肉，五官的形狀、運動和情緒的牽動而折射出的內心情狀，色彩的“表情”也不例外。畫家在現實生活中的閱歷、經驗和感受以及繪畫內容與形式的表現方式等共同孕育出了繪畫作品的“血肉”與“筋骨”，同時造就了做為“皮膚”的色彩“表情”。再以《泉》為例，它純熟的色彩所展現的女性柔美以及典雅靜穆的畫面，就畫家閱歷、經驗和感受以及繪畫內容與形式的“表情”，通過這“表情”我們甚至可以想象出畫家創作時所處的靜謐祥和的環境及其落筆時專注、忘我的神情，以及觀者在看到畫作時同我們一樣敬穆的表情，而這一切都源自色彩“表情”本身的作用—色彩借助視覺的力量穿透畫面和時空阻隔，凝聚起這所有微妙的“表情”，使畫作更加歷久彌新，使色彩的靈魂更加深邃高遠。在印象派那里，這“表情”與生俱來的另一半“天性”回歸“原生態”。正如莫奈的《日出·印象》所展現的令人耳目一新的色彩“表情”通過眼睛傳達的瞬間感受，將日出時瞬間變幻的色彩用迅疾鮮明的筆觸展示出來—那在晨光中自由呼吸的“表情”是如此靈動又富于超越普通生活的情趣，令人恍若闖入另一處現實，真正觸及畫家及作品的心靈指向。