音樂與美術的通感體現
——兼論兩者的關系

◎楊建鋒

眾所周知，美術與音樂起源于藝術并同屬于藝術，它們之間有千絲萬縷的聯系，但是，在實際教學中，一些教師常常有意將它們分開，認為它們屬于不同的專業學科。一旦將兩者進行了分離，藝術教學難免陷入一定的尷尬困境，甚至對學生產生一定的誤導。其實不然，在具體的教學中，教師可以讓學生看到兩者的必然關系，甚至可以讓學生同時感受美術與音樂。在一定程度上反而會激發學生的美術和音樂學習興趣，促進學生藝術素養的發展。那么，美術和音樂之間有什么關系呢？教師如何進行教學呢？本文進行了相關的教學嘗試。

一、音美融合感受美

子曰：“興于詩，立于禮，成于樂。”音樂是一種有聲的力量，通過學習音樂，可以讓學生感受到音樂的天籟之音，可以從中產生積極的聯想，可以促進學生音樂素養的發展，讓學生能夠在真實的學習體驗中獲取知識和汲取藝術營養。美術，是一種有形的藝術，通過具體的形象畫面進行展現，可以讓學生看到具體而真實的畫面，促進學生產生多樣的情感。美術和音樂是一對孿生姐妹。音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術，將聽覺藝術和視覺藝術進行有機的結合，可以讓學生的情感得到釋放，可以讓學生感知到真、善、美的藝術真諦，為學生創造健康豐富的精神世界。在小學美術教學當中，隨著信息化發展的潮流，將信息技術與美術教學融合在一起，可以增加美術教學課堂的容量，讓學生掌握更加全面豐富的美術知識。

例如，以《中外雕塑作品欣賞》為例，在講述本節課的有關知識時，我先利用多媒體，為學生出示了兩件關于“馬”的雕塑作品的圖片，并讓學生結合上述圖片，思考了以下問題：請從不同的角度比較、分析，總結一下它們的視覺效果有什么不同之處。然后，我結合學生的回答，為學生講述了圓雕和浮雕的區別，并利用課件為學生出示了教材以及教材之外雕塑，讓學生判斷了它們屬于哪種雕塑，以此加深了學生對圓雕與浮雕的認識。之后，我為學生播放了一定的輕音樂，并給學生呈現了一些藝術作品，如《蒸蒸日上》《和平》等等，讓學生在音樂的背景下產生豐富的聯想，并讓他們進行積極的交流和分享意見，不僅喚醒了學生探索美術知識本質的欲望，還豐富了學生的藝術素養。

二、音美融合豐富情

美術教師經常會說：“畫面要有節奏感。”這里所說的節奏感就是讓學生在畫面中展現一定的跌宕起伏的情感等因素，這基本與音樂中的節拍是相吻合的。幾乎所有剛會走路的幼兒，一聽到音樂就會手舞足蹈，幾乎聽到音樂的學生都會產生豐富的情感帶動自己的思緒。因此，教師可以在教學中為學生呈現多樣的音樂，讓學生的情感受到更好的熏陶。

例如，在教學“聽音樂畫感受”一課時，教師可以為學生多播放幾段音樂——雄壯的進行曲、活潑的圓舞曲、歡快的敘事曲、悠然的搖籃曲。然后，讓學生結合自己聆聽到的感受進行美術的繪制。如此，在雄壯的音樂中，學生繪制出來的作品線條粗獷，在活潑的音樂中，他們繪制出來的作品線條靈動，具有一定的跳躍性和生動性，在歡快的音樂中，學生繪制出來的作品具有一定的隱晦性和故事性……每一種音樂都是每個學生不同心聲的展現，他們通過聲音來感受內心，通過繪畫展示心聲，通過音樂與美術交融，提升自我的情感，實現情緒起伏。

三、音美融合放飛想象

愛因斯坦曾說：“我的科學成就，很多是從音樂啟發而來的。”可見，音樂對于天才成長的重要性，音樂對一個人思維發展和創新的重要意義。為此，在教學中，教師要認識到音樂對于學生成長的意義，教師要激發學生積極的想象力，讓他們在音樂的天地里實現思維的自由翱翔，提升他們的創新動力。例如，在教學“感受音樂”一課時，我先給學生提供了架子鼓、小提琴與古箏演奏的音樂，讓學生用畫筆表達自己的感受。如此，學生用大小不一的點及其呈現出來的折線表示架子鼓的節奏；用溫柔的波浪線表示古箏的輕音樂。通過這樣的教學嘗試，學生的思維得到了釋放，他們的學習積極性也得到了提升。

四、結語

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》提倡學科之間的融合，教師要認識到音樂與美術的互通性和聯系，要認識到美術與音樂是一對孿生姐妹，它們之間可以實現你中有我，我中有你，可以不斷提高學生對美的直覺判斷力和表現力。