馬克思主義情感論音樂美學思想

【摘要】以馬克思主義哲學基本原理為理論指導而形成的馬克思主義情感論音樂美學思想，有著與馬克思主義哲學相同的“與時俱進”“科學發展”的可貴理論品質。在馬克思主義思想的指導下，對馬克思主義情感論音樂美學思想進行剖析，并以其為藝術哲學基礎，引領新時代中國音樂藝術實踐，意義重大。

【關鍵詞】馬克思主義情感論音樂美學思想；新時代；中國音樂藝術實踐；引領意義

【中圖分類號】J631.3 【文獻標識碼】A

情感論音樂美學是音樂美學的重要構成板塊之一。而以馬克思主義哲學基本原理為理論指導而形成獨立流派的馬克思主義情感論音樂美學思想則為情感論音樂美學添上華彩的一筆。

中國社會已進入中國特色社會主義新時代。馬克思主義情感論音樂美學思想對包括一度創作、二度創作、音樂評論、音樂教育在內的新時代中國音樂藝術的實踐具有重大理論引領意義。

卓菲婭·麗莎（波蘭音樂美學家），M·C·卡岡（前蘇聯著名美學家），西奧多·阿多諾（德國哲學家、藝術美學家、法蘭克福學派代表人物）等一大批馬克思主義音樂美學家，通過對音樂接受主體的研究，把人們對音樂情感意義問題的認識向前推進了一步。

在音樂美學的歷史進程中，分屬不同學派及體系的思想家逐漸形成了一個基本共識：人是音樂的造物主，音樂之本質從根本上體現人之本質，但是音樂藝術在何種層面，并以何種方式體現出人的本質，針對這個根本性的問題，答案不盡相同。

馬克思主義音樂美學思想體系，依據辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本觀點，提出了一套以社會學為視角的以“反映論”為核心的有關音樂情感意義的理論學說，這種學說的形成與發展，為從根本上矯正包括音樂美學在內的人文科學在人的本質問題上存在的偏差，開辟了一條有效的途徑。馬克思主義音樂美學派生于馬克思主義一般藝術理論和美學思想。

“物質先于意識”是馬克思主義認識論的基本點，即物質、現實存在，決定精神、意識存在。以此基本原理為出發點，馬克思主義的藝術理論和美學思想認為，作為社會意識形態和人的精神產品的藝術，能動地反映著現實社會生活和客觀世界，即：音樂反映現實。把音樂藝術實踐和社會現象聯系在一起，把音樂情感內涵理解為人類現實生活和一定社會意識形態的反映，是馬克思主義情感論音樂美學諸多理論和思想的共同特征、共守原則，是其研究音樂藝術實踐中情感意義問題的基本出發點和宗旨。馬克思主義情感論音樂美學思想闡明，音樂藝術與人的情感生活息息相關，密不可分，音樂藝術實踐的各個環節始終表達著一定的情感意義。因此，馬克思主義音樂美學認為，感情的形成是高級心理活動，感情與感覺、感知、觀念、概念、判斷等一系列心理過程相同，納入對現實世界的心理反應系統，因而包括藝術情感在內的一切人類情感，一定要面向外部世界，必須具有客觀內容。在此基本理念確立后，在音樂作品中如何反映現實世界的客觀內容？此為馬克思主義情感論音樂美學的理論核心。作為馬克思主義音樂反映論中的一個重要部分，有關音樂藝術實踐中情感的內涵及其表現方式等一系列問題的探討，也正是在不斷的發展變化中逐漸深化。

歸根結底，藝術家“三觀”的共有風格和個性特征是由其經歷和積累的現實社會經驗所決定的，同樣，作為藝術的主要對象的人，也只能表現為具體的“人”，表現為具體歷史中的人，呈現出自身的特性與特點，反映出現實社會實踐經驗的個性。音樂家在音樂藝術實踐中所傳遞的情感指征以直接或間接的方式顯示出其人的社會性本質，能體現出音樂藝術實踐者作為現實社會生活中蕓蕓眾生的一員，面對其肉體與精神所存在的社會環境所持有的世界觀、人生觀與價值觀。

綜上所述，馬克思主義情感論音樂美學思想對新時代中國音樂藝術實踐的引領意義如下：

一、給音樂藝術實踐注入“文化自信”之靈魂

馬克思主義音樂美學理論與思想認為，音樂藝術的情感意義具有現實的社會歷史內涵。以情感為中介，以現實為本源，這就是馬克思主義音樂情感論美學對人類音樂審美活動的基本認識。音樂藝術實踐中的情感意義，必須也只能以社會現實生活為基本依據。因為創造音樂藝術的是人，感受音樂藝術的也是人，而人不能脫離一定的社會環境獨自生活。馬克思主義哲學認為，人是一切社會關系的總和，包括人的思想情感在內的“三觀”，都必然無所不在地帶有如基因般與生俱來的社會屬性。也就是說，必須歷史地看待在音樂藝術實踐中所體現出來的情感問題，音樂藝術實踐要以文化和文明的歷史積淀為根基，否則音樂藝術情感表達就是無本之木，無源之水，就是虛假的、虛無的、虛幻的。

文化自信就是對本民族文化與文明所形成的歷史積淀的自我肯定，是一種滲透在骨血里的自信，是血脈中流淌的驕傲與自豪。“文化自信”的概念是讓人陶醉的，它傳達著歷史浸淫在皇天后土中的溫度，幾千年不曾斷裂的華夏文明，是中華民族的底色和底氣。

20世紀初，音樂家、思想家王光祈先生曾宣言：“登昆侖之巔，吹黃鐘之律，讓國人固有的音樂血液能再次沸騰。”聲如洪鐘地提出有關民族音樂文化自信的命題。在新時代多元文化的大背景下，討論文化自信比任何時代都要迫切。中國音樂藝術實踐務必立足自身文化基因，堅持民族本色，對外應適度汲取。

黨的十九大報告中總結道：主旋律更加響亮，正能量更加強勁，文化自信得到彰顯，國家文化軟實力和中華文化影響力大幅提升，文化藝術軟實力和競爭力是國家的國際影響力和國際競爭力直接反映，是國家的綜合國力和發展水平的重要表現，要實現中華民族偉大復興的中國夢，要建設中國特色社會主義文化強國，就要大力發展具有中國特色的文藝事業，而只有通過具體藝術形式傳承創新和傳播，把中國精神、中國風格、中國氣派、中國故事、中國聲音巧妙藝術地滲透到藝術作品中去，潛移默化地影響藝術工作者的氣質和精神，才能真正做到潤物細無聲，真正把中國的靈魂和血脈播撒到每一個藝術作品和觀眾心中。中國的音樂文化歷史悠久、內容豐富、形式多樣，改革開放之后，尤其是黨的十八大以來，通過音樂家和音樂教育家、音樂愛好者，在一度創作、二度創作、音樂教學、學術交流、網絡媒體等不同途徑的音樂藝術實踐過程中，中國音樂藝術在國際舞臺上逐漸傳播，逐步推廣，讓世界人民領略到了獨具魅力和獨具美感的中國音樂藝術的無限風光。讓世界人民認識中國音樂藝術，對中華民族文化產生由衷的認同感，并將中國音樂藝術推向世界舞臺是新時代中國音樂藝術實踐者的共同愿景。因此，中國音樂藝術實踐者要不斷豐富中國音樂藝術的民族特色、理論特色、實踐特色、時代特色。“只有民族的，才是世界的。”中國音樂藝術實踐者應以“文化自信”為藝術生命的靈魂和底色，只有這樣才能有底氣、有骨氣去傳播華夏文明和中國文化。

二、“采風”與“田野考察”是音樂藝術的實踐與創新最為可靠的基礎與動力源

馬克思主義情感論音樂美學思想認為，人們在藝術中的情感體驗必然與現實世界存在著千絲萬縷的聯系。情感體驗必然是對生活進行藝術化思索，是在大量形形色色生活影響，在對多種事實、事件、關系進行思考評論總結的過程中漸進形成的。這種情感絕不是藝術家針對一時一事所產生的感受，而是凝聚了多種直接或間接生活經驗，反映了人類共同需求的普遍性的情感。換句話說就是，藝術源于生活，高于生活，成于生活，繼而反哺生活。采風與田野考察活動，具有體驗與實踐、交流與融入、探索與發現、傳承與創新等眾多意義。音樂藝術的實踐離不開形形色色的現實生活和火熱的生產勞動。因此，音樂的一度和二度創作必須貼近生活走近社會、感受自然、學習古人先賢、借鑒民間藝術、結合藝術實踐來進行。中國作為一個有著包括音樂藝術在內的優秀傳統文化的國度，有著多民族、多元化的音樂元素和音樂表現形式。在中華大地悠久的民族文化與民俗民間藝術的厚重積淀中，絕不缺乏卓越的文化元素。而其不斷地傳承和延續，就形成了獨有的民族特點，蟬變為地域性的傳統文化符號，把其獨特的印跡烙在了當代文明之上。從某種程度上來講，民間藝人或基層民眾所創造出的原生態民間文化藝術成果是正統藝術形態之母。“綠水青山就是金山銀山。”新時代的音樂藝術實踐者可以擴大其內涵。“綠水青山”間，有我們源遠流長的歷史，博大精深的文化，有我們民族的認同和文化自信，這就是音樂藝術實踐的“金山銀山”，潛心深入其中，便可源源不斷地挖掘出音樂藝術創作所需的精華元素。

三、音樂藝術實踐要自覺自愿走“群眾路線”

馬克思主義音樂情感論美學始終認為，藝術作品在反映藝術家在其所存在的現實世界中所接觸到的事物的同時，還反映藝術家是以何種方式看待這些事物，又采取何種方式從情感的層面感受與其產生關聯的事物。而音樂作為一種距離現實對象的概念和具象性較遠的藝術，它更側重于反映人與現實對象之間的情感關系。在此基礎上，馬克思主義音樂美學同時強調，任何情感狀態都是在一定的表象和判斷的基礎上建立的。馬克思主義情感論美學一向認為，純粹的、自在的、不具表象判斷等內涵意義的情感是不存在的。情感的產生是被客觀現實世界所真實存在的與藝術家產生精神與思想關聯的事物所喚醒的，是音樂藝術實踐者對其所存在的現實世界的心理反應的表征和呈現。對于包括音樂家在內的藝術創造者來講，其作品必然是在其自然與社會真實環境里，以及其對現實世界的態度中萌芽生長起來的。也就是說，音樂藝術實踐者對其在現實生活中有關系的人、物、事的態度和看法，直接影響其一度創作、二度創作、音樂教育、音樂品鑒、音樂評論等藝術實踐行為與結果的現實價值。七十八年前，中華人民共和國的主要締造者毛澤東同志在延安窯洞里發表了著名的《在延安文藝座談會上的講話》，號召廣大文藝戰線工作者走文化藝術實踐的“群眾路線”，提出文藝要為群眾服務，要扎根群眾，誠懇向群眾學習，主動在基層生活中尋求素材，把文藝工作全面轉向為人民服務。緊隨其后，延安的文藝工作者們立刻掀起了走向基層，走向各個工作戰線、走向農民、走向田間地頭的藝術實踐熱潮，用藝術家的視角和筆觸記錄火熱的時代，積累了大批豐碩的優秀文藝作品。毛澤東的講話是馬克思主義藝術美學思想中國化的生動體現和具體例證。

當代中國， 經濟社會發展成就舉世矚目。時代的車輪滾滾向前，中國社會正處在一個時代大變革的關鍵性階段。音樂藝術實踐者更要有“藝術為人民服務”的廣闊格局，主動與時代脈搏合拍，做人民群眾忠實的代言人，謳歌和記錄偉大新時代，走出自己獨特的藝術創作道路來，把“以人民為根本”作為創作的基本理念，以社會存在的各種基因和元素為基礎，大力傳承，勇于創新，把文藝為人民服務的理論基礎發揚光大，如此，音樂藝術實踐才會擁有強有力的社會根基，才會激活鮮活的生命力，才會產生時代的感召力。音樂藝術實踐不能離開社會這個基礎，不能脫離群眾，更不能不切實際的要求曲高和寡。要放下身段，多向群眾學習，多觀察社會，不能高高在上，不能閉門造車，切忌漂浮。也就是說，音樂藝術實踐要深入走群眾路線，這不光是要做時時刻刻的自我教育，而且還要體現到自己的音樂藝術實踐活動當中去。

優秀作品反映著一個國家、一個民族文化創新創造的能力和水平。我國的經濟發展和經濟地位正在迅速改變世界的格局，而作為音樂藝術實踐者應該站在終極關懷的視角上，關注民生、關注社會、關注文化，以為己、為民立德、立言的寬廣胸懷進行接地氣、有生氣的音樂藝術實踐，只有這樣才能擔當起新時代藝術實踐者的歷史使命。

總之，馬克思主義音樂美學是音樂美學思想發展史中不可分割的一部分，其本身也處于一個不斷發展完善的過程之中，有著與馬克思主義思想相同的“與時俱進”“科學發展”的可貴品質。可以看到，近幾十年來，人們運用馬克思主義認識論及其社會學觀點分析音樂美學問題的認識正在不斷提高，思路正一步一步拓寬。而馬克思主義的情感論音樂美學思想，則因其與生俱來的科學性、可釋性和可行性，雖經歲月，日久彌新。其完全可以成為引領中國新時代音樂藝術實踐和音樂藝術事業的重要指導思想。

參考文獻：

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[5]卡岡主編.湯俠生譯.馬克思主義美學史[M].北京：北京大學出版社，1987.

[6]張前.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2018.

作者簡介：孫治國（1972-），男，漢族，山西大同人，碩士，大同師范高等專科學校藝術系，講師，研究方向：聲樂表演與教學、音樂教育、藝術美學，人文藝術理論。