多維視角下的舞蹈藝術創作審美觀研討

【摘要】舞蹈藝術在原始社會就已經萌芽，在上千年的綿延發展中形成了深厚的文化積淀，舞蹈藝術的創作審美心理也不斷出現變化，在一定程度上促使舞蹈藝術創作延續傳統舞蹈文化的同時不斷地結合時代發展進行創新，形成了豐富的審美體系。特別是在當代舞蹈藝術創作中，創作審美和欣賞審美日趨融合，對創作者在舞蹈藝術創作中的審美表達產生了一定的影響，使創作者更加重視舞蹈藝術審美中聽覺和視覺層面美學價值的彰顯。本文從多維視角入手，針對舞蹈藝術創作中的審美觀進行了研究，力求能全面、深入地對舞蹈藝術創作的美學價值進行系統解讀。

【關鍵詞】多維視角；舞蹈藝術；審美觀

【中圖分類號】J704 【文獻標識碼】A

舞蹈藝術從人類文明出現就已經出現，伴隨著人類文明的發展不斷創新，從原始祭祀舞蹈演變為表達人們生活和情感的藝術舞蹈，在漫長的歲月演變中產生了多樣化的表達方式，舞蹈形式也愈加豐富精彩，表現出對美的不懈追求。對舞蹈藝術的發展情況進行解析，能看出舞蹈語匯最初在原始社會萌發，并且隨著原始社會宗教祭祀和對原始圖騰的崇拜不斷發展，在封建社會舞蹈藝術已經開始表現出對形式美和意境美的追求，舞蹈內容和表現形式也愈加豐富。在新中國成立后，隨著文化交流愈加頻繁，我國舞蹈創作受到西方舞蹈文化的影響，逐漸進入到全新的發展階段，舞蹈創作的審美標準也出現了相應的變化，在傳承傳統的同時蘊含社會因素、歷史因素和民族因素。因此，在對舞蹈藝術的創作審美觀進行研究的過程中，要注意從多維視角加以解讀，對舞蹈創作藝術中涉及的審美元素和文化積淀形成全新的認識。

一、社會視角下公眾審美與專業審美標準的平衡

我國當代舞蹈藝術的發展和傳承堅持對傳統創編精神的繼承，希望能在舞蹈創作中展現中國特色的審美情趣和創作構思。[1]而從舞蹈創作角度看，優秀舞蹈作品的出現不僅需要舞蹈創編者深入的分析和不斷的努力，更為重要的是創作者如何在舞蹈律動中融入美的表達，只有能有效的傳遞美、滿足欣賞者的審美標準需求，才能實現舞蹈的藝術價值。而在舞蹈藝術性的判斷中，業內專業審美角度與公眾審美角度的平衡是重點關注的問題，創作者只有在專業審美標準和公眾審美標準中找到平衡點，才能突出舞蹈藝術的專業性和觀賞性，促進舞蹈藝術的有效傳承和傳播。

（一）專業審美標準

專業審美標準就是從舞蹈專業創作的角度對舞蹈創作中審美表達情況進行評判。舞蹈藝術是人類在舞蹈行為審美活動層面形成的更加高級的情感表達方式，對于舞蹈藝術的創作和塑造較為關鍵的一點就是能經受住專業人員的評價和推敲。雖然在藝術領域所有的藝術形式表達方式都存在明顯的差異，不同藝術的美感傳達效果也不盡相同，但是在對藝術形式審美表達進行判斷的過程中，都存在統一的標準，即技巧的難度，雖然這一標準無法與審美等同，但是復雜的技巧、有難度的技巧卻能更加清晰地評價舞蹈創編的技術含量[2]。舞蹈是依托人身體存在的藝術形式，一般沒有外部輔助工具，其本身是通過人的行為實現對情感、精神和思想的傳達，將舞蹈行為與音樂節奏的和諧搭配作為傳遞美學價值和情感的重要元素。在此情況下，舞蹈藝術創作中對美的表達和展現需要人的肢體動作和音樂的搭配來實現，因此，可以將舞蹈技術動作的復雜化程度和舞蹈技巧的難度作為評價舞蹈美學效果的重要指標。在當今社會組織開展舞蹈專業比賽的過程中，評委在對參賽者舞蹈表演情況進行判斷的過程中，也將舞蹈技巧的難度系數和完成質量作為核心評價標準，王亞彬和楊麗萍等舞蹈專家的成名作就具備高難度的動作技巧和獨特的舞劇，成為舞蹈創編領域的經典作品，審美價值也得到了相應的凸顯。

（二）公眾審美標準

從舞蹈創編領域進行分析，公眾審美標準所重點關注的并不是對舞蹈的創編能力，也不重視舞蹈的高深與否，公眾審美更加關注舞蹈創編的外部表現力、藝術感染力和情感渲染力。公眾在參與舞蹈評價的過程中，他們的判斷不具有專業性，但是公眾在欣賞舞蹈作品的過程中能與舞蹈者進行情感的溝通，能從更深層次上理解舞蹈藝術的內涵。這種觀察角度脫離技術層面上對于難易度的關注，轉而將對舞蹈藝術表達的焦點集中到文化層面上。[3]從公眾審美的角度進行系統的研究，舞蹈創編能否激發受眾群體的熱情，能否形成較強的情感感染力輔助公眾對舞蹈藝術的內涵進行理解。在我國現實社會對舞蹈藝術欣賞環境中，普通社會群眾很難在舞蹈藝術的表現手法和信息傳達方面產生深層次的理解，僅僅能在音樂藝術的輔助下分析舞蹈音樂的節奏、風格和調式等，品味舞蹈藝術的情感和精神內涵。在舞蹈評價環節，對于公眾審美標準的判斷，需要從公眾的欣賞角度對舞蹈藝術進行分析和評價，對舞蹈藝術的價值形成全新的認識。

（三）基于專業和公眾審美平衡的創作方向

在深度解析專業審美標準和公眾審美標準的基礎上發現，在對舞蹈創作價值進行判斷的過程中，專業審美標準和公眾審美標準存在差異化的側重點，創作者要想提高舞蹈創作的質量，必須探尋專業審美與公眾審美的平衡點，從創新、技巧和精神積淀角度豐富舞蹈創作的審美內涵。[4]具體來說，創新就是采用新奇的創作手法和表達方式，突破傳統創作思維的局限性，選取全新的主題立意，在舞蹈創作中盡量融入時代元素，采用新穎的編排方式進行創作；技巧就是在舞蹈動作編排和音樂編配方面要注意匠心獨運，采用精湛的技巧，使蘊含豐富情感的動作和音樂輔助促進舞蹈動作與音樂藝術的有機融合，在舞蹈表達方面形成視覺欣賞和聽覺欣賞融合的效果，確保專業審美需求得到極大的滿足；精神積淀則具體指在舞蹈創作方面要盡量融入深厚的文化底蘊和精神境界，通過舞蹈動作和舞蹈音樂營造出深邃的意境，讓欣賞者在欣賞舞蹈的同時能受到多重感官的刺激，獲得精神層面的滿足感，從而實現舞蹈創作的價值。

二、欣賞視角下三層審美需求的逐步遞進

舞蹈藝術與音樂藝術存在緊密的聯系，但是舞蹈藝術與音樂藝術的情感表達存在顯著的差異，舞蹈需要音樂的輔助來營造藝術表現力，形成特殊的語境，也需要抽象的肢體語言對舞蹈內容和情感進行有效的傳達。[5]在這樣特殊的藝術表現形式中，欣賞者在欣賞舞蹈藝術的過程中對于藝術語言的審美和理解能形成多層次的、多維度的境界。在舞蹈創編環節，舞蹈者在對舞蹈動作進行設計和創作的過程中，為了能從公眾審美的視角對設計理念進行完善，使欣賞者可以更加準確地解讀舞蹈語言和所傳達的情感思想等，滿足欣賞者在舞蹈賞析方面的多樣化審美需求。在舞蹈藝術創編中，在審美觀的解析方面，可以從肢體動作美、精神內涵以及音樂結構美三個層次進行系統的研究。

（一）肢體動作

肢體動作美屬于舞蹈藝術層面較為核心的構成元素，在賞析舞蹈和評價舞蹈藝術的過程中，應該從舞蹈動作開始進行分析。肢體語言在舞蹈創編方面的有效應用能對某種相關事物進行表現，也能傳遞舞蹈者的情感和思想等，還能實現對人文精神和舞蹈文化的有機傳達。在舞蹈動作創編活動中，借助藝術化動作的設計和應用，能對自然生態類型的動作進行適當的模仿，從而體現出情緒流轉瞬息萬變的特征。在《天鵝湖》舞蹈中，舞蹈者通過動作的設計和應用將白天鵝高傲的姿態充分表現出來；在《雀之靈》舞蹈中，舞蹈者以一雙手作為載體對孔雀千變萬化的姿態進行模擬。這些舞蹈肢體動作來源于生活，再經過舞蹈藝術領域的加工形成具有生命力的舞蹈動作，能展現生活的美和人性的美。[6]

（二）音樂結構

音樂結構美主要是舞蹈音樂引領下欣賞層面的內容，具體指在舞蹈藝術創作中在一定時空范圍內由舞蹈音樂所構成的特殊舞蹈賞析環節。一般情況下，舞蹈音樂結構屬于舞蹈藝術中極其重要的組成部分，舞蹈藝術的展現需要音樂輔助完成。[7]在舞蹈藝術創作中，舞蹈音樂結構往往體現出三個方面的特征，即對舞蹈音樂段落結構的設計，不同種類的舞蹈藝術需要差異化的風格進行表現，并且二段式和三段式的舞蹈在舞蹈創編中得到了相對廣泛的應用；旋律結構的設計，即在舞蹈旋律創作方面展現時間流動的狀態，舞蹈者將情感變化融入到音樂旋律變化中，能形成特殊的舞蹈旋律風格，將舞蹈藝術表現方面多種劇情的沖突以及旋律的動態變化進行集中呈現；情感結構的設計，即舞蹈的音樂情感布局能參照音樂旋律變化進行調整，在音樂的強弱變化中舞蹈情感的傳達也會表現出細微的變化，在不斷跳躍、旋轉中將舞蹈故事清晰地展現在欣賞者面前。

（三）精神內涵

精神內涵屬于舞蹈審美方面最重要的層次之一，也是表現力最強的層次，精神內涵的傳達具體指通過舞蹈音樂藝術動作能讓欣賞者了解舞蹈者的主觀心理體驗和感受，在意識層面上實現對舞蹈藝術精神實質的吸收和內化，產生對舞蹈精神內涵的特殊審美感受。[8]從精神內涵角度對舞蹈創編的審美觀進行解讀，能看出舞蹈藝術創編應該重視三個層次舞蹈意境的塑造，即舞臺實景構成的精神層面的感受、舞蹈借助音樂延伸出的虛擬鏡像感受以及視覺影響層面的舞蹈音樂深化交織后形成的感受等。欣賞者在欣賞舞蹈的過程中，如果能從多角度領會舞蹈藝術的精神內涵，自身也能進入到舞蹈賞析方面的最高審美境界，獲得理想化的舞蹈審美情感體驗。

三、音樂美學視角舞蹈創作三要素構建的虛實相容

從音樂美學視角對舞蹈藝術的情感表達進行分析，基于音樂三要素即行為、形態和意識角度對舞蹈所蘊含的音樂審美進行解析，通過解讀不同要素之間相互影響、相互作用的關系，感受舞蹈創編中對音樂藝術美的傳達。下面就從音樂美學視角針對舞蹈創作審美觀中涉及的三要素進行分析，感受舞蹈藝術創作中虛實交融的特殊美感。

（一）舞蹈藝術行為要素

舞蹈藝術行為角度審美觀從舞蹈創編以及舞蹈表演等參與行為角度得到體現。一部高質量舞蹈作品的誕生，需要創作者結合創作理想和創作思路進行不斷的分析和嘗試，不僅涉及對舞蹈動作的編排，還與舞蹈劇本的研讀、舞蹈情感的表達、舞蹈藝術效果的傳達等存在直接的關系，也需要對舞蹈音樂進行系統的分析和斟酌，精心挑選舞蹈服飾，對舞蹈表演環節音響和燈光的效果進行系統的協調等，只有這些操作行為都達到標準要求，才能提升舞蹈藝術表演的成功率，使舞蹈藝術創作的質量和對美學元素的傳達效果得到進一步強化。與此同時，需要注意到舞蹈藝術的發展是與時俱進的，是不斷變化和發展的，舞蹈藝術的創編和改良必然會受到內部因素的影響，也會受到外部環境因素變遷的沖擊。因此，在社會大眾思想出現變化的情況下，為了凸顯舞蹈藝術的時代性特征，就要對舞蹈藝術動作進行適當的調整，但是這種不斷調整的行為動作往往有利于舞蹈劇本的外部形態部分，難以觸及舞蹈劇本的核心要素。[9]

（二）舞蹈藝術形態要素

在舞蹈藝術行為和參與行為不斷變化的情況下，受到各種幕后操作行為的影響，在舞蹈舞臺表演環節就形成了舞蹈表演的特殊藝術形態，舞蹈表演藝術形態的展示能讓欣賞者更加直觀、明了清晰地感受到舞蹈藝術的特殊美感，并且舞蹈表演行為有效組織能實現舞蹈行為要素、舞蹈構思的飛躍，讓欣賞者在欣賞舞蹈的過程中感受到特殊的藝術美。對舞蹈形態進行深入系統的研究，能看出不同舞蹈形態的存在能讓舞蹈欣賞者深切體會到不同舞蹈藝術之間所蘊含的差異性。在舞蹈風格表現差異性長期積淀的情況下，舞蹈音樂特色文化屬性和藝術內涵也會受到影響，存在明顯的差異，最終會表現為舞蹈風格形態方面的差異，能為我們對舞蹈藝術魅力特質進行系統的研究和獨立的思考進行感知，形成對舞蹈藝術元素的全新認識。

（三）舞蹈藝術意識元素

舞蹈藝術的意識元素主要是舞蹈表演環節借助動作形態以及音樂藝術的融合所傳達的舞蹈藝術的精神內涵，并且這種精神內涵往往具有內在的、抽象的特征，難以被感知成為虛擬層面的物質。[10]但是，同時應該明確認識到舞蹈藝術意識受到舞蹈創編者和舞蹈表演者的影響，會表現出不斷外化、拓展的發展動態，能實現對舞蹈精神內涵的有效傳播。一般情況下，舞蹈藝術與其他藝術形式存在同一性，不論舞蹈動作形態多么豐富，無論舞蹈肢體語言技巧難度多高，都是為了更好地對舞蹈精神內涵和價值理念進行傳達，從而對欣賞者產生相應的影響。為了在舞蹈創編中實現這一目標，舞蹈藝術創作環節意識的發起一般由創編人員進行組織和構思，并受到舞蹈表演者主觀性的影響，在舞臺表演環節進行進一步發散，向欣賞者進行有效的傳達，從而形成藝術傳播的鏈條，舞蹈藝術表演也能形成對欣賞者的良好感染力。同時需要注意的是，在舞蹈藝術借助舞臺表演向欣賞者傳達的過程中，本身能對舞蹈藝術進行二次加工，而欣賞者在欣賞環節能基于審美意識的共鳴形成對舞蹈作品的適當評價，對于豐富舞蹈藝術的精神內涵，發揮審美心理的核心作用產生積極的影響。

四、結語

綜上所述，在研究實踐中，從多維視角對舞蹈藝術創作的審美觀進行解析，能感受到舞蹈藝術發展方面審美價值和審美傾向的變化，結合舞蹈藝術行為、舞蹈的表現形態和舞蹈的創作意識等對舞蹈創作審美進行解讀，能從多維視角對舞蹈創作的審美觀形成全新的認識，由表及里感受到舞蹈藝術創作的價值和魅力，從而加深對舞蹈藝術美的感悟和理解，為舞蹈藝術在現代社會的發展和傳承提供理論支持。

參考文獻：

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[10]檀鵬.多維視角下的舞蹈藝術創作審美觀探析[J].四川戲劇，2014（12）：155-157.

作者簡介：李青（1984-），女，漢族，山西靈石人，講師，紀檢監察室副主任，研究生學歷，研究方向：舞蹈教學，創作。