保羅·瑪利亞·施尼根伯格：顯影無意識的睡夢之舞

張婷

占據了人生三分之一時長的睡眠對于人類具有非常重要的意義，但它是一個撲朔迷離的話題，盡管科學研究已經取得一些成果，我們仍然對其知之甚少。攝影師保羅·瑪利亞·施尼根伯格（Paul Maria Schneggenburger）的作品《愛侶的睡眠》（The Sleep of the Beloved ）就聚焦于此，他用長時間曝光的手法記錄下人們整晚睡眠時的姿態，尤其對情侶之間的關聯與互動。

入睡的時候，人的意識褪去，剩下的是無意識的未知空間。睡眠時人的身體和意識發生了什么變化？日常里親昵的情侶們在睡夢中是否依然如是？他們的身體是親密抑或疏遠的？這些問題讓施尼根伯格感到十分著迷，于是他通過拍攝情侶們在睡眠過程中的體態來加以探討。

作品中的人體裸露上身，出現在黑色的背景之中，人影交疊，虛實相間。在入睡后的無意識狀態下，情侶們的肢體在不知不覺中相互交纏，像是跳著雙人舞的舞者，充滿詩意與柔情。施尼根伯格通過自己制作床、床單等物品，打造了一個黑色的舞臺，他在周圍點亮微弱的燭光，并將4×5大畫幅相機固定在天花板，之后他離開房間，讓相機為入睡的情侶們留下一段六個小時的私密時光。

施尼根伯格的作品曾在巴黎攝影節上被時尚大家卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）評為最佳照片，項目啟動以來廣受喜愛，也有很多人主動上門委托攝影師為自己、伴侶和家人拍攝下平常難得一見的親密睡眠之舞。

請向讀者介紹一下自己。

施尼根伯格：我出生于德國的弗萊堡，十六歲時隨母親來到奧地利林茨。然后我進入林茨的藝術與工業設計大學（University for Art and Industrial Design）學習，之后來到維也納應用藝術大學（University of AppliedArts）學習攝影。2010年畢業后，我一直在維也納從事攝影創作。

你是什么時候開始喜歡上攝影的？

施尼根伯格：我過十五歲生日的時候，祖母送給我一臺照相機，從那時起我就開始愛上攝影了。

你的長期攝影系列《愛侶的睡眠》是從什么時候開始創作的？

施尼根伯格：從2009年就已經開始了，是我在藝術學院的畢業作品，畢業創作拍攝的時間就持續了一年。我還在學校讀書的時候，就經常在火車、公園、街道和聚會等場合拍攝下入睡的情侶們。說不清是什么原因，我對睡眠這個主題非常感興趣。在睡眠中，我們都對外部世界喪失了感知能力，即使是科學家也不能完全了解睡眠。之后，我有了一個想法，想看看能不能拍攝下自己在晚上睡著的樣子。第一次嘗試之后，底片上確實成功捕捉到了影像。我自拍了很多張照片，最后一年花了很長時間構思并拍攝下家人和朋友中的夫妻和情侶。我在我的公寓中布置好拍攝用的房間，還做了一張床和黑色的床單，基本上都是自己動手制作的，用了學校的相機來拍攝，因為學校的相機比我自己的好。然后我邀請同學和朋友們來這個房間睡上一晚。這個系列就是這樣開始的。

照片效果非常迷人，使人聯想到愛情和無意識的概念。

施尼根伯格：是的，除了愛情之外，我還覺得是一種舞蹈，是由人們的睡眠創造的無意識之舞。所以，基本上我做的就是布置好一個舞臺，一個完美的房間，然后就把這一切交給我無法控制的那個世界。在拍攝時，我不在房間中，我也去睡覺了。太陽出來以后，我再回去把相機的快門關掉。等到底片沖洗出來，我就能看到實際拍攝到的影像。

被拍攝的人最初有何反應，是興奮、愉悅？還是難以在陌生環境入睡？

施尼根伯格：都有，人們的反應并不相同。大部分人都很興奮，不然的話他們就不會來我這里。并不是所有人都愿意參與拍攝，因為睡眠是一件非常私人、親密的事情。人們在睡眠中無法控制自己的行為，也無法干預自己的模樣，所以不是所有人都想來拍，但是來拍攝的人都非常感興趣，都感到很興奮。很多人都對自己在睡眠中的樣子感到吃驚，他們被拍攝下的樣子與自己的想象非常不同。而那些翻來覆去睡得不太好的人，就是照片中動得最多的人。

一開始拍攝的都是情侶，后面還拍了一些獨自入睡的人？

施尼根伯格：是的，拍了一部分單人。有人來找我，我想為什么不能拍呢？沒有必要只拍情侶，后來還有一整家人來拍的。

每一次拍攝都是成功的嗎？

施尼根伯格：基本上是的，有兩次是布景有點小問題，即使是這樣，照片也可以調整后再使用。

拍攝場地具體是怎樣布置？

施尼根伯格：床放置在中間，4×5大畫幅相機固定在屋頂上。布光最初用的是真蠟燭，然后我換成了電子蠟燭，因為有時候有小孩和寵物貓，我可不想發生火災。這一系列作品我都拍攝了兩組，第二組圖片都是圓形的，里面的床也被做成圓形，用的被子是透明材質的，這樣就可以看到整個身體。

透明材質，有意思，是塑料嗎？

施尼根伯格：某種像塑料的材質，我找到了最透明的材料來做被子，這樣給人感覺像是有所覆蓋，但同時能夠更好地呈現人體。這組我拍了20張，之后又返回到長方形構圖，因為我更喜歡之前那種更為親密的感覺。由于新冠疫情，在維也納封城期間，我還外出拍攝了一些照片。以前，人們是來我的工作室拍攝，雖然現在也偶爾有人來，不過主要還是我到人們家里去拍攝。

疫情對你的工作影響大嗎？

施尼根伯格：現在維也納有很多人都戴上了口罩，不過，還是可以做藝術的。

對于你來說，審美性與紀錄性之于攝影，哪個更重要？

施尼根伯格：從審美上講，我想盡力創造出美麗的圖像，創造出美。但另一方面，對我來說，真實性也是非常重要的，我照片中所發生的一切都是真實的，我不會干涉被攝對象。我會建造一個舞臺，但并不會去干涉拍攝過程，這是不同于擺拍的。

哪些攝影家對你的創作產生過影響？

施尼根伯格：在學生時代，我在畫廊看過杉本博司的《劇場》和《海景》系列作品，我非常喜歡。還有艾蒂安-朱爾·馬雷（?tienne-Jules Marey），他是用攝影來研究運動的一位先驅。

你的作品還讓我想起邁布里奇的攝影和杜尚的繪畫。你提到過你用自制的相機來拍攝，是什么樣的相機？

施尼根伯格：對，還有邁布里奇。我自己做的相機很簡單。我買了鏡頭和膠片后背，然后自己組裝起來。我會根據需要增加一些功能，比如設置好曝光時間、自動關閉快門，等等。

你還用自己做的針孔相機來拍攝是嗎？

施尼根伯格：是的，我用自己做的針孔相機拍攝了另一個系列作品《鬼影》（Ghosts ）。針孔相機的成像會不太清晰，如果用針孔來拍《愛侶的睡眠》，圖像就不會太清楚，也不能獲得足夠的曝光，因為拍攝現場的光線亮度已經降到了最低。

這組作品已經持續拍攝了十年，現在是不是依然有很多人喜歡？

施尼根伯格：是的，有時報紙、雜志和網站會聯系我，他們希望用我的照片來作配圖，比如關于睡眠的文章。有時人們看到我的作品，覺得很美，但他們不想將這些作品掛在墻上，而是想讓我給他們拍一張他們自己睡覺時的照片，有人甚至會從國外來到我在維也納的工作室，包括比利時、波蘭、瑞士，等等。我也會到其他國家進行拍攝。

你的創作想法一般來自哪里？

施尼根伯格：想法自然而然就出現了，有了想法以后，我要么先去研究一下，要么就直接嘗試，看看拍出來的效果怎么樣。對于《愛侶的睡眠》，我先用自己做嘗試，結果效果很好，相機在其中的作用就是個客觀記錄者。在《觀眾》（Audience ）這組作品中，我拍攝了各種場景中的觀眾，比如電影院、劇場、體育館、教堂、演唱會，還有婚禮和葬禮，等等。這一系列受到了杉本博司的很大啟發，杉本博司拍的是長時間曝光下的劇場屏幕，而我想知道的是如果我把鏡頭反過來去拍攝觀眾會是什么效果。對于我新啟動的一個系列《星空》（Stars ）來說，我最初在網絡上看到很多把星星拍成星軌的長時間曝光照片，我就想轉換一下視角，如果星星不動，而是地球在動，那會是什么效果呢？我給三腳架上裝了一個天文攝影經常使用的星空云臺，它可以依照北極星來調整相機的角度，能夠抵消掉星星相對于地球的運動，拍出來的星星是靜止不動的，仿佛太空景象。這門技術并不罕見，在天文攝影中經常用到，但我獨到的地方在于不僅拍攝了星空，還拍下了大地，這在天文攝影中一般被認為是錯誤的，天文攝影不會拍下移動的地面，而我則運用了這一點。這個拍攝項目工作量比較大，我花了不少功夫，有時天氣不好無法拍攝，我還打算九月到深山里去拍攝。

很有意思。還有什么想與大家分享？

施尼根伯格：我想說這組作品仍然處于進行時，是一個未完成的項目，不斷有人參與到拍攝中來，我想攝影給了我一個機會來與整個世界分享美。今年，我的攝影集《愛侶的睡眠》已經由奧地利ALBUM VERLAG出版社出版發行，我希望中國的讀者也能見到它。