里卡多·馬格里尼：構(gòu)建城市記憶

遲迅

里卡多·馬格里尼（Riccardo Magherini）是意大利佛羅倫薩的攝影師。他的藝術(shù)攝影作品在世界屢獲殊榮，包括巴黎攝影賽大獎、倫敦國際創(chuàng)意獎和國際光圈獎，等等。九年前的一次東京之旅，使他開啟了多重曝光系列作品的創(chuàng)作，因為他發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的攝影已經(jīng)無法表達他對陌生城市的強烈感受。

蘇珊·桑塔格曾說：“照片是一則空間和時間的切片。”馬格里尼通過自己近十年的探索去突破這個定義，他以多重曝光的表達方式將不同瞬間層層疊加，給予傳統(tǒng)單張照片難以承載的信息量，把故事的時間性通過空間進行轉(zhuǎn)換，帶給觀眾一種超越紀(jì)實的多感官印象派體驗。他鐘情東南亞大城市里的老街區(qū)，BKK系列就取材于曼谷很老的一個華人區(qū)市集（Talat Noi）——集市上的魚蝦、水果、香料等各種鮮活的氣味伴隨著煙火和耳邊聽不懂的語言，混合著車水馬龍的嘈雜聲撲面而來，聽與看，嗅與觸，運動感與速度感，令觀者身臨其境地沉浸在一個西方人對東南亞陌生城市的記憶流之中。

請介紹一下你的藝術(shù)背景， 如何開啟專業(yè)攝影師生涯？

馬格里尼：我在意大利佛羅倫薩學(xué)習(xí)藝術(shù)，佛羅倫薩擁有各種形式的藝術(shù)作品。作為本地人，我得天獨厚地在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中無時無刻不被藝術(shù)所包圍。我的家人一直為我的志向提供支持，幫助我實現(xiàn)自己理想的事業(yè)，并以他們的遠見和激情激勵著我。

請講講多重曝光系列的拍攝故事，你如何開始這個系列的創(chuàng)作？

馬格里尼：作為一名攝影師，我和其他同行一樣，作品總是和現(xiàn)實緊密相連。鏡頭通常與狹窄的時空窗口關(guān)聯(lián)。那通常是一段美麗的光景，但是突然有一天，我覺得這個概念其實是束縛我的一個邊框，視野被局限在里面。

2011年的東京之旅，也是我的第一次亞洲之旅。我發(fā)現(xiàn)自己被一個嶄新的世界所包圍，而單張形式的傳統(tǒng)街頭攝影卻無法描繪我所感知的那個世界。我開始嘗試以不同的方式拍照。我想向四外拓展這個界限，并試圖講述一個超越傳統(tǒng)攝影邊界的故事。

于是，我開始大量拍攝與主題有關(guān)的各種圖片，她/他在做的事，周圍的環(huán)境，周圍發(fā)生的細微小事，就是這樣。然后將照片通過后期合成疊加，塑形出我想表現(xiàn)的故事，去展現(xiàn)那一刻的感覺。

我發(fā)現(xiàn)這很有趣。時間在同一個地方重疊的方式以及圖像的呈現(xiàn)效果使我更加想要探索作品的深度。從這些經(jīng)歷中，我收獲了這個多重曝光系列作品，而旅行則是我個人的靈感源泉。城市的大街小巷、人、氣味、噪音、煙霧、隆隆的汽車，對我都是令人難以置信的游樂場。在那兒，我感到自己沉浸在一種流體中，人群擠滿了街道，我對那一切都感到好奇，并渴望品嘗一切。

BKK系列中，我們發(fā)現(xiàn)人與城市之間有非常強的關(guān)系，能分享更多該系列的創(chuàng)作故事嗎？

馬格里尼：是的，我的《香港》或《佛羅倫薩》等其他系列更多聚焦在城市建筑，而BKK系列則主要談?wù)撊说脑掝}。我認(rèn)為這是緣于我對泰國人的獨特感覺。曼谷人是非凡的。我的意思是說，泰國人在我眼中不僅是某種個體，他們的群體特征也非常鮮明。他們并非城市的從屬，而是構(gòu)成城市的主要元素。他們在城市中生活、吃喝、散步、交談，他們與城市共呼吸。在BKK系列拍攝期間，我選擇在塔拉特諾伊（Talat Noi）居住，那是我在曼谷所能找到的最受歡迎和最古老的街區(qū)之一。到處都是機械車間、小吃攤和生銹的二手汽車發(fā)動機。密集、嘈雜、煙熏火燎、充滿活力，人們一天24小時在街道上生活著，那里的故事太多，我愿意在那里待很多年。我喜歡講述街頭人們的故事。

拍攝這些項目需要多長時間？拍照時是否有特定的概念或拍攝計劃？

馬格里尼：有的要花兩天時間，有的則要持續(xù)幾個星期。實際上，我并沒有特別的計劃，剛開始的幾天通常是在觀察，以便了解鄰里周遭。我經(jīng)常選擇亞洲作為目的地，因此每次旅行都帶給我不知所措的陌生感，這種感覺對我來說真的很寶貴。帶著驚奇的目光，我漫步在街頭、市場、小巷，尋找我要講述的故事。這是推動我創(chuàng)作的最強大的動力。

你的藝術(shù)靈感是什么？有哪些攝影師或藝術(shù)家曾對你的拍攝概念或技巧產(chǎn)生影響？

馬格里尼：可以說，在我的這些系列作品背后，是兩位重要藝術(shù)家給予的靈感。當(dāng)代畫家亞歷山德羅·帕佩蒂（Alessandro Papetti）的畫作對我產(chǎn)生了重大影響。為了能夠?qū)⑺睦L畫作品帶給我的震動轉(zhuǎn)移到攝影中，我開始對自己的創(chuàng)作進行研究。攝影師增山裕之（HiroyukiMasuyama）是我另一個靈感來源，尤其是他基于特納（Turner）和弗里德里希（Friedrich）的繪畫所創(chuàng)作的作品，在18世紀(jì)的調(diào)色板中構(gòu)成了成千上萬張圖像，絕對堪稱驚艷。

在拍攝過程中令你印象最深刻的是什么？是否有困難和挑戰(zhàn)？

馬格里尼：布雷希特（Brecht）談到疏離是在表演者和觀眾都不在舒適區(qū)時的一種杠桿。當(dāng)我將相機放在語言無法溝通的陌生人面前，未知的環(huán)境迫使我建立起一種非語言關(guān)系，從而激發(fā)了內(nèi)心的好奇心，并渴望講出那個故事。

你的創(chuàng)作風(fēng)格獨特而統(tǒng)一，構(gòu)圖、深度、比例和對比度控制得都非常好，能談?wù)勀愕娘L(fēng)格嗎？

馬格里尼：我喜歡根據(jù)不同的工作環(huán)境決定采用哪種創(chuàng)作形式。每個城市都有屬于它們自己的色調(diào)。比如，河內(nèi)系列中的磚塊、土壤、樹木、墻壁、霉菌，甚至是草都構(gòu)成了河內(nèi)的色調(diào)。

BKK系列具有鮮艷的色彩，綠色的模壓墻面、機油和遍布各處的褐色“銅版紙”。佛羅倫薩系列充滿19世紀(jì)的筆觸與文藝復(fù)興時期的審美視角。在后期的創(chuàng)作過程中，人物漸漸浮出水面，例如BKK系列和河內(nèi)系列，有些作品實際上屬于肖像照。隨著創(chuàng)作水平的進步，我逐漸改變了觀察視角和講述的內(nèi)容。

你希望在作品中表達什么？

馬格里尼： 我很享受創(chuàng)作過程本身，并且喜歡根據(jù)記憶和感覺來塑造圖像。僅此而已。我希望能玩得開心。

在攝影方面，未來有哪些計劃？

馬格里尼：上海。甚至周期更長的中國之旅。

能介紹一下你的攝影器材和其他必要的工具嗎？

馬格里尼：我喜歡輕裝上陣，我的相機包（一個很舊的帆布信使包）里幾乎沒有東西。我想專注于周圍的事情，不想被器材分心。我通常使用無反光（通常是Sony A7R II）配一個老的廣角鏡頭進行拍攝。此外，我有一個備用機身、一臺平板電腦、一個自動讀卡備份設(shè)備、一定數(shù)量的SD卡和堅固的防水SD卡盒。

能談?wù)剤D像的制作過程嗎？是在攝影機內(nèi)完成還是通過后期？

馬格里尼：在街上“收獲”之后，我開始在工作室內(nèi)進行后期制作。這是一個安靜而漫長的編輯過程。在這個階段，我選擇表現(xiàn)力最強的主題，或者是我最喜歡的主題，并拾取所有對我而言有用的圖像，以及圍繞主題的各種片段。我合成所有這些圖像，讓它們“漂浮”在圖層上，進而進行選取、建模、推敲層次關(guān)系，搜索有決定性的手勢或眼神，并將其浮出水面。

最后一步是根據(jù)場景和當(dāng)時的心情調(diào)色。這是一種主觀詮釋，它取決于拍攝過程中我的經(jīng)驗和發(fā)現(xiàn)。綜合來看，它包含了所有的感官體驗，甚至包括氣味和聽覺。所有的感官共同形成一個記憶，而記憶就是色彩。