從意識上感知流行音樂

于璇

流行音樂面面觀

“流行音樂”是當今社會民間最主流的一種音樂，也可以說是目前比較適應大眾的一種音樂。眾所周知，年代最古老的屬民間音樂，慢慢隨之發展，而出現了后來的藝術音樂與流行音樂等。流行音樂是一個范疇，其中也包含一些其他的類別，比如流行歌曲、流行純音樂、流行影視配樂等。當然，現如今流行音樂的發展也是需要一個過程的。

比如現在的美國流行音樂，也是由最早的鄉村音樂、黑人音樂、古典音樂等結合結合演化而來的，到現如今美國最具影響力的就是爵士樂和搖滾樂。早期各個國家都有各自的音樂風格，比如美國的鄉村音樂，以古典吉他或民謠吉他為主，演奏形式一般清淡為主，分解和弦或者柱式和弦掃弦形式，節奏型一般流動性也較強，比如最早期的“拉格泰姆”節奏型，是早期黑人音樂演化而來的，其最大的特點是巧妙運用切分音形式。后期美國鄉村流行與搖滾樂興起，以埃爾維斯·普雷斯利為代表。另一種獨特的美國流行音樂形式，R&B，就結合了鄉村、爵士與節奏布魯斯，R&B的節奏感很強。現在很多美國流行音樂都加入了R&B的元素，以瑪麗亞凱莉的歌曲為代表。

再比如現在的一些法國流行音樂。法國早期音樂是一個以手風琴為主要音樂形式的國家，其最早的音樂風格為其特有的浪漫、精致、懷舊的法蘭西風格。而現如今的法國流行音樂，也結合了很多其他國家的流行元素，比如法國歌劇《巴黎圣母院》的大教堂時代、Belle等，在其中都不難發現有很多美國流行音樂的風格與元素。后來法國音樂發展了流行手風琴音樂，結合了以爵士、探戈、華爾茲風格，滲透出法國的浪漫主義色彩。

我個人認為，優秀的流行音樂作品，一定是能讓聽眾在音樂中聽出我們想要的“東西”，讓我們在聽這首作品的同時，達到心靈的共鳴，或者能夠達到一種精神與心靈上的觸動，這才是真的深入人心的優秀作品。

從聽覺感知上分析作品

隨著流行音樂的發展，越來越多的音樂元素都被結合運用，并創作出了很多優秀的作品。很多國家的流行音樂風格也在保留了自己的傳統及特有元素特點而推陳出新了更多不同風格的流行音樂。由于時代在發展，人們的審美也在不段進步，對音樂的審美也會更加多樣化的發展，而單一的風格，也會限制其音樂的發展性。那為什么很多流行音樂被稱之為優秀的流行音樂呢？從我個人的角度認為，一個作品能稱之為優秀，一定是能帶給聽眾一定的真實感受與感動，能夠使這部作品的最終聽覺效果達到觸動人們心靈的一點，這樣的作品才能被人們所廣泛認可。

我選擇了《加州旅館》與《Belle》這兩首歌分析。選擇這兩首歌原因是因為二者在整體聽覺感受上以及主旋律樂器運用效果，調式調性、營造氛圍等等有很多相似之處，從聽到這兩首歌曲的整體和聲感覺、最終歌曲抒發的情感，所帶給我的感覺很相似，所以選擇了這兩首歌曲來分析。

以美國流行音樂《加州旅館》為例

《加州旅館》是美國搖滾樂隊老鷹樂隊演唱的歌曲，詞曲由唐·亨利、格列·弗雷和Don Felder共同創作，發行于1977年2月22日。這首歌曲可以稱之為一首曠世之作，傳唱度很高。我認為一首優秀的歌曲作品，不僅僅在作曲上，作詞也一定要足夠深入人心，一定是詞曲的完美結合，才能被廣為流傳。

首先從旋律上分析，很隨意的一個小調感覺的旋律，旋律第一句級進走向，回旋旋律線，二三四句前開頭三音都為第一句動機的模進，節奏性完全一樣，b小調的調式調性。和聲上分析，整體的歌曲和聲走向就是VI—V—II—III大的循環，運用了很多9和弦，和弦外音。很多根音的變化以及同和弦大小屬性的靈活運用，造就了整首歌曲徘徊于大小調之間的一個調性，給人以游離之感，就像無法安定的彷徨的內心。整體的曲式結構就是比較規矩的單二部曲式，但是每一段都有變奏，在基本中又透漏著差異。

基本的分析之后，我個人覺得，流行音樂最重要的并不僅僅是這些和聲、曲式等等的音樂基礎，而是更深入人心的東西，也就是整首曲子在在創作完成之后所達到的效果，是否能夠使人們有所感知與觸動，是否能在音樂中讀懂或者聽懂歌曲所表達的內涵。比如在樂器的使用上，雖然開頭單單只用了一把吉他，但是加上所演奏的旋律一進入，就會讓人有一種一個人很安靜，形單影只的，在路上的感覺。通過了解這首歌的創作背景，才能明白創作這首歌的人的心情。整首歌所需要的就是營造氛圍與最終聽覺的效果，本來吉他的音色就有一種很青春很有情調，加上整首歌的旋律線并不是很跳躍，節奏也更像是一種在訴說的感覺，表達著人們在宣敘，在闡述心中的事情一樣的感覺。運用吉他就像人們在說話一樣，后來加入了架子鼓，代表情緒逐漸開始高漲，也提高了歌曲的律動性，而恰巧是這種律動更抓住了人心。個人聽到這首歌的感覺，就好像是自己在經歷一樣，一開始好像在講述著我們在路上，慢慢通過經歷了旅途中的事物，慢慢讓我們自己中途停下來休息，也代表著一種人生態度。這就是樂器、旋律、音樂基礎、情景等等的融入與結合，所營造創造出的一種氛圍感，而恰巧這就是流行音樂最能抓住人心的東西。歌曲結尾設計了一段電吉他獨奏，這段更像是用樂器代表人來講故事，用樂器來演奏旋律，用樂器來打動人心，使人們通過感受純音樂切身體會我們自己所經歷的事物。整首歌也代表了一種人生態度，就像歌曲一開始那種吉他的隨性的即興演奏一樣。

以音樂劇《巴黎圣母院》歌曲——《belle》為例

《Belle》這首歌曲是音樂劇《巴黎圣母院》中其中一首歌曲，場景為卡西莫多、菲比斯、弗羅洛三人對艾斯梅拉達的三重唱。個人覺得這首歌曲是一部非常優秀的作品，本人也很喜歡。雖然這首歌曲是音樂劇里面的歌曲，但是這首歌并不是傳統的音樂劇歌曲，而是添加了很多流音元素的流行歌曲。雖然是法國歌曲，但是這首歌曲并沒有完全運用傳統的法國音樂，而是加入了美國的一些鄉村與流行元素，比如樂器選用了吉他與架子鼓為主，也是帶給人清淡的感覺。

首先從旋律上分析，整體曲子分為三個人唱三個不同的部分，每個人演唱的旋律是一樣的，但每個人的調性都不一樣，卻都能完整的貫穿在一首曲子上，這就是這首曲子創作的巧妙之處。單從曲子上說，三個人也都各自代表了不同的情緒，男低音，男中音以及男高音，而結合了故事背景之后，他們又各自代表了人的三個不同的性格，善良、太陽、以及邪惡。三個人的旋律主題是一樣的，先是級進上行，兩個跳進之后級進下行。調式調性方面：卡西莫多：d小調，弗羅洛：f小調，菲比斯：降a小調。整體曲式為反復三次單二部的復合曲式。調式調性的巧妙運用，讓人們在不同中又感受著相同。

從意識感知角度上分析，整體這首歌也是宣敘的感覺，但更多的是傾訴，像是把對女主的感情，傾訴出來的陳述，歌唱者講述自己心情的同時，同種也能傾聽并且感知歌唱者的內心。由于是小調色彩，所以在陳述中又透漏著悲傷。主樂器運用一把吉他分解和弦，像是對前面訴說故事的人一個情景的鋪墊。之后加入了架子鼓和弦樂隊的撥奏，提高了整體歌曲的律動性與陳述的故事性，低音的沉重的感覺，更體現了一種略悲的心情。主歌部分比較平緩，副歌部分跳進較多，比較高漲，代表訴說的情緒更高漲。當每一次換調演唱的時候，人們的內心就又緊張起來一次，情緒越來越高，律動性越來越強，加上最后的三人合唱，充分體現了三個人渴望的急切心情以及每個人的情感。這首歌抓住人心的不僅僅是旋律，而是整首歌曲所達到的效果就是突出三個人愛慕女主的心都像旋律一樣共同，但調性不一樣代表著各自處境與善惡是不一樣的。

整首歌曲所營造的最終效果非常真實切很優美，得益于樂器的完美配合，再加上和聲、旋律與調性的融合，使得整首曲子的情感性非常好。所以人們的感知也更為深切，不失為一首好的作品。

我認為 ，流行音樂如何能稱之為好，并不單單是技術含量的運用了，而是情感的表露是否能達到轟鳴，現在更注重的不止是好的創作，而是真情實感，只要能使聽眾切身感知到歌曲所帶來的深度感情，那便是一首好歌曲。

參考文獻

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[2]金兆鈞.光天化日下的流行——親歷中國流行音樂

[3]簡明牛津音樂詞典

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