馬克思主義實踐觀在聲樂演唱中的意義

劉自超

（山東師范大學 山東濟南 250014）

什么是歌唱藝術

歌唱藝術是一個跨越多種學科知識的綜合性門類。歌唱藝術單從名詞性質來說，可以將它拆分成兩個名詞，何為藝術，藝術能存在于精神層面，他可以是一種意識形態的表現，可以給我們人類帶來精神上的娛樂和享受。歌唱藝術是解決人們物質生活和精神層面問題的優秀產物。聽者通常通過演唱者對一首歌的細膩詮釋，就能夠十分輕易的感受到歌唱者本人的藝術修養。正所謂是“臺上一分鐘，臺下十年功”的內在意蘊。所以能夠流暢完滿的演唱好一首歌曲，這是絕對富有綜合性的藝術創造過程。

聲樂演唱中的語言

語言的準確性。歌唱中精確地咬字、吐字等語言表達可以直接決定一首歌曲的內在含義以及傳達的思想高度。當歌者歌唱一首作品時，首先須讓觀眾可以分辨你所吟唱歌曲的每句話、每個字，如此觀眾才能了解你所演唱的具體內容，和傳達的思想情感，從而獲得聽者的認同。反之，若在歌唱過程中，咬字吐字不正確，則會為聽眾產出錯誤的理解。在平時的大師課展示或藝術沙龍中，可以經常聽到有的學生嗓音條件優秀，有著不錯的基本功，但演唱歌曲時歌詞咬字一點不標準。

很多聲樂學習者對歌唱語言不夠重視，對自己學習的樂曲語言不夠嚴謹，不認識的詞語不去弄清楚。我們應充分研究譜面，否則會事倍功半既得不到音樂上的認同，我們要追求的更高層次的藝術就無從談起。

語言的生動性。歌唱的過程是由演唱者用語言曲調來表達自我的情感。眾所周知我們中文是一種優美的語言，平仄是他的獨有特點，演繹聲樂作品的同時也要像平時說活一樣生動和抑揚頓挫。有一個最直白的例子是觀看電影話劇等視覺性的娛樂活動要比閱讀更讓人感受到情緒的波動，因為普遍來說想表達的更好，不僅僅用聲音表現出感染力，肢體語言也是非常重要的構成部分。肢體語言不可太多不能太硬，同樣也不能太少不可太軟弱無力，適當的肢體活動是錦上添花，過多的就會分散注意力。在聲樂中與肢體相對應的“織體”，是指音樂線條、節奏、塑型等結構上的樂匯樂句樂思構成。語言自然就有它的生動活潑，不需要有附加的做作修飾。

對馬克思主義實踐觀的理解

實踐是檢驗真理的唯一標準。實踐的本質是指人能動地改造客觀世界的對象性活動。有兩方面含義：實踐的一般本質——實踐是人改造客觀世界的物質活動，具有物質的性質和形式，具有直接現實性的特點。實踐的特殊本質：實踐又是人所特有的對象性活動，實踐以人為主體，以客觀事物為對象，并把人的目的、能力等本質力量對象化為客觀實在，創造出一個屬人的對象世界，具有主體性的特點。實踐觀是馬克思主義引領時代變革的重要理論基石，也是構建中國特色哲學社會科學的重要理論基石。中國特色社會主義進入新時代，我們要堅持和發展馬克思主義實踐觀，在回應時代關切、促進實踐發展中為構建中國特色哲學社會科學打牢實踐觀基礎。

實踐的觀點是馬克思主義哲學首要的基本的觀點，它貫穿于全部辯證唯物主義和歷史唯物主義的各個環節。離開了實踐，就不能理解馬克思主義哲學在人類哲學史上實現的偉大變革，就不能科學地完整地理解馬克思主義哲學的本質。馬克思主義的大實踐觀是在當代大實踐形成和發展條件下的馬克思主義實踐觀，它既是依據馬克思主義實踐觀的大視野、大觀念、大思路、大方法對當代人類實踐特殊性質的哲學反思，也是立足于當代人類大實踐及其形成和發展的復雜意蘊對馬克思主義實踐觀的時代性發展。它不僅內在地包容著馬克思主義實踐觀的既有理論內容，而且還具有以下幾個方面的基本內容。

實踐與藝術的聯系。在每一個重要的歷史發展階段，人民的實踐活動對各門類的藝術都必然有或多或少的影響，這種發現我們能夠在我國的歷史朝代更迭、往來交流事件、各項制度規章中探索到。歌唱藝術是世界藝術發展史上至關重要的一個組成，聲樂不斷向前推進的經過，也同時印證著一個國家文明繁榮發展的進步經過。從一個國家發展的每個階段而迸發出的優秀音樂作品，我們可以透過旋律了解這個國家這種文明的枯榮一如，聲樂演唱的藝術貫穿了時間和空間，它每時每分穿插在我們的日常生活之中，它不僅是一種精神享受的娛樂產品，它更是整個社會整個時代的象征。

馬克思主義實踐觀在聲樂演唱中的運用

日常聲樂演唱的練習通常由兩部分構成：發聲方法與作品的音準節奏的訓練，這也恰巧有聲樂學習中視唱練耳部分的學習內容。

在發聲方法中的實踐練習。雖然放松身體是我們開口歌唱的第一步，但這不意味著要肆意地去呼吸，因為這就喪失了我們鍛煉呼吸鍛煉肺部能力的意義所在了。在平時的發聲訓練時，很多教師會用到大“嘟”練習，這可以說是最簡單最便捷可以振動聲帶的有利方法。雙唇緊閉，感受氣流從腹部向上運動從嘴巴中央以一個小氣流柱竄出，只有氣息是源源不斷送出，這個小氣流柱才不會中斷，這對于許多孩子來說實在是最直白最簡單判斷呼吸用法正確與否的小練習。除了打“嘟”發聲練習，還有哼鳴法來訓練位置高掛。這個方法要求學習者不能直接用自然唱法的嗓音直接去拉扯聲帶發出“嗯”的響聲，而是想象著聲音掛在頭腔，在額頭中間前方形成一個尖銳的小亮點，不斷用氣息去帶動它向前走，讓小亮點從虛變實。

在音準節奏上的實踐練習。音準節奏上的實踐練習可以說是詮釋聲樂作品的重中之重。如果一個歌劇演員他在詮釋角色的表演過程中，竟然把一個小樂句節奏唱亂唱錯，把一個四連音小跳音的音準跳錯，那他表演結束后下臺可能會直接失去合約，從之可以看出音準和節奏對于聲樂學習者的日常訓練來說是有多么的重要。音準節奏更多是在視唱練耳的訓練上。如果發聲練習的第一步是放松我們的身體，放松喉嚨和聲帶，那視唱練習的第一步就是熟悉譜面做好絕對的案頭工作。樂譜是音樂學聲上戰場的武器，但因為從事藝術表演要上臺時，應做到完美主義，不可能攜帶樂譜上臺，所以在臺下準備工作的時候，要把樂譜上的每一個音符跳動、每一個休止符暫斷都要吃透。除去應做好的樂譜書上的音符校正，還要對著琴鍵把每個音彈出來，在歌唱學習中既然作為專業，就不可以是業余的聽會這首歌籠統唱出，而是要在鋼琴中對應音符，至少在視唱過程中做到讀譜不暫停不間斷。

在舞臺實踐中的感悟。美聲的舞臺實踐多為從一個歌劇詠嘆調入手，研究所扮演角色的人物性格、心情轉變舞臺上的手勢走動，聲臺行表一個不可以漏缺。在聲樂學習的每次實踐中發現理論跟實踐確實是有不小的差距。沒有實踐鍛煉的基礎任何表演都是紙上談兵，哪怕一個學生的理論積累再深刻。“紙上談兵終覺淺，絕知此事要躬行”，這要求我們把自己所學的理論與實踐相結合，使自己所學的理論有用武之地。只學不實踐，那么所學的就等于零。不斷實踐，不斷完善，從實踐中學習，從學習中實踐，積累屬于自己的經驗。每次的舞臺實踐活動都可以使人收獲匪淺，從接觸的身邊人身上學到了演唱技法和藝術處理，從而改正自己在專業上的一些不足，因為有了馬克思主義實踐觀幫助我們建立了正確的人生觀，價值觀，也給了自己相當的自信。這無形中使自己對聲樂演唱尤其是美聲唱法有了正確的定位，也堅定了努力學習的信念。

我們要堅持和發展馬克思主義實踐觀，在回應時代關切、促進實踐發展中為構建中國特色哲學社會科學打牢實踐觀基礎。聲樂演唱這門專業不是可以看得見摸得著的學科，與很多藝術學科例如樂器演奏、舞蹈表演、藝術設計等相比，要更為抽象難懂，學習者需要有著絕對的邏輯性，甚至會用到物理學知識去了解我們的聲帶構造，震聲傳聲的知識。更需要馬克思主義的實踐論，任何事物要去掌握它都不簡單，要一遍遍帶著辯證的想法去審視練習，實踐是檢驗真理的唯一標準。