“氣質(zhì)俱盛”謂之“真”
——我思荊浩繪畫理論“圖真”說(shuō)

文/ 胡媛

《筆法記》搜荊浩創(chuàng)作思想的總結(jié)，是我國(guó)山水畫理論發(fā)展史上重要的理論著作，它是中國(guó)山水畫走向成熟的重要的里程碑。“圖真”的說(shuō)法就是在此文中被提出來(lái)的，他闡釋了何謂“真”的同時(shí)也區(qū)分了“真”與“似”的差異。荊浩指出高明的畫家應(yīng)該以“真”為核心的形神兼?zhèn)渥鳛樽约簞?chuàng)作的追求目標(biāo)，而不應(yīng)以簡(jiǎn)單的“似”作為審美標(biāo)準(zhǔn)。他還強(qiáng)調(diào)了個(gè)人的主觀情感在繪畫創(chuàng)作中的重要性。發(fā)揮主體的主觀能動(dòng)作用，用“思”從“景”中“搜妙創(chuàng)真”，從而實(shí)現(xiàn)作品的“氣質(zhì)俱盛”。而這也是山水畫創(chuàng)作的最高要求。

一、“畫道”之說(shuō)

中國(guó)畫論認(rèn)為藝與道有著本來(lái)的聯(lián)系，所謂“藝即是道，道即是藝，豈惟二物”，[1]而“畫亦藝也，進(jìn)乎妙，則不知藝之為道，道之為藝”[2]故畫即是道，亦稱“畫道”。道是中國(guó)哲學(xué)的最基本的范疇之一。[3]老子講：“道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物”，認(rèn)為道是世界的本源，是神圣無(wú)比的，又說(shuō)：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮！獨(dú)立不改，周行而不殆。可以為天下母。吾不知其名，字之曰道，強(qiáng)為之名曰大……人法地，地法天，天法道，道法自然。”[4]《周易》也說(shuō)：“一陰一陽(yáng)謂之道”，“陰陽(yáng)二氣，生化萬(wàn)物，萬(wàn)物皆稟天地之氣而生。”都說(shuō)到“萬(wàn)物”由道而生，繪畫自然包含在萬(wàn)物之中，故繪畫也由道而生。

老子講“道法自然”。認(rèn)為自然是道的極高境界。自然對(duì)于道來(lái)說(shuō)，它是最根本的東西也是人取法的基本的對(duì)象。這里的自然，不是指客觀存在的自然界（也包括社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活），而是指“道”本身存在和運(yùn)動(dòng)的內(nèi)在原因，是一種完全不受外界干擾的完全自在的天然狀態(tài)。[5]唐王維說(shuō)：“夫畫道之中，水墨為上，肇自然為之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫千里之景。東西南北，宛而目前，春夏秋冬生于筆下。”[6]說(shuō)明道在繪畫中的體現(xiàn)就是畫道。畫道通于宇宙之道，反映繪畫藝術(shù)的根本規(guī)律，是繪畫活動(dòng)一切技法形式的內(nèi)在依據(jù)。黃賓虹說(shuō)：“言‘道法自然’，道是道路，本非高深玄妙，然有路方可入門，再言升堂入室，窺見驚奇瑋寶。”[7]他還說(shuō)：“畫者不可不讀老、莊之書，論畫者不可不見古今名畫。”

老子的道法自然、無(wú)為不爭(zhēng)與莊子的解衣般礴、坐忘心齋的人生態(tài)度，形成了中國(guó)人的哲學(xué)態(tài)度基礎(chǔ)。這也自然影響到中國(guó)山水畫的創(chuàng)作及理論研究過(guò)程，且意義深遠(yuǎn)。也是在他們的思想影響之下，自然景物和山水才作為藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)象和審美對(duì)象在魏晉時(shí)期進(jìn)入畫家和詩(shī)人的視野。此時(shí)，山水畫才從人物畫中脫離出來(lái)成為獨(dú)立的畫科。而標(biāo)志著山水畫進(jìn)一步成熟的山水畫創(chuàng)作理論《筆法記》則功不可沒(méi)，在理論發(fā)展史上具有里程碑的意義。“圖真”是《筆法記》的重要理論思想。

二、“真”與“似”的差異

荊浩在《筆法記》中提到：“畫者，畫也，度物象而取其真。物之華，取其華；物之實(shí)，取其實(shí)，不可執(zhí)華為實(shí)，若不知術(shù)，茍似可也，圖真不可及也。曰：何以為似？何以為真？叟曰：似者，得其形，遺其氣。真者，氣質(zhì)俱盛。”荊浩指出繪畫是一種創(chuàng)造活動(dòng)，但絕不是憑畫家主觀意愿任意捏造的，而是對(duì)客觀對(duì)象內(nèi)在氣質(zhì)的真實(shí)反映。所以他說(shuō)：“度物象而取其真。”繪畫創(chuàng)作應(yīng)重視對(duì)象固有的特點(diǎn)，深入對(duì)象本質(zhì)不能只是停留在“華”之上而要“實(shí)”，若華而不實(shí)，則“茍似可也，圖真不可及也。”簡(jiǎn)單的“似”僅表現(xiàn)在外表之上，而沒(méi)有內(nèi)在的精神氣質(zhì)，只有軀體決然沒(méi)有生命力。“真”則形神兼?zhèn)洌咽挛锿庠谛螒B(tài)表現(xiàn)出來(lái)的同時(shí)內(nèi)在的精神氣質(zhì)也都充分呈現(xiàn)出來(lái)了。正是所謂：“畫西施之面，美而不可悅……君形者之矣。”[8]

“真”與“似”的區(qū)別在于有無(wú)“氣”的體現(xiàn)。漢魏以來(lái)，首先在人物畫的品藻中被提出的“風(fēng)氣韻度”[9]，和之后謝赫“六法”之一的“氣韻生動(dòng)”、荊浩“六要”中的“氣、韻”都是說(shuō)作畫要有“生氣”、“神氣”。荊浩求“真”，以“真”為最高的審美標(biāo)準(zhǔn)。這就要求創(chuàng)作者在繪畫創(chuàng)作過(guò)程中，主動(dòng)獲取能集中體現(xiàn)物象精神本質(zhì)的東西，也就是創(chuàng)作主體不是被動(dòng)的接受而是主動(dòng)出擊，與客觀事物用心去交流達(dá)到溝通，這樣才能發(fā)掘出隱于事物內(nèi)部的精神氣質(zhì)。要做的“搜妙創(chuàng)真”，創(chuàng)作主體就應(yīng)“度”物象，從看到的景致中提煉出碰撞主體心靈的東西來(lái)表現(xiàn)，從而創(chuàng)造“真”達(dá)到形神兼?zhèn)洹Ｗ鹬匚锵蠖钟兄黧w色彩在其中，實(shí)現(xiàn)了“形似”與“氣質(zhì)”的統(tǒng)一。

“圖真”說(shuō)與顧愷之的“傳神”論、謝赫的“氣韻生動(dòng)”有相似之處，而與傳統(tǒng)的社會(huì)教化功能相異。“真”要求在“似”的基礎(chǔ)上凈化靈魂，剔去雜欲。因此他認(rèn)為：“嗜欲者生之賊也。名賢縱樂(lè)琴書圖畫，代去雜欲。”這一說(shuō)法將山水畫引向怡悅性情的境界，這與宗炳的“應(yīng)會(huì)感神，神超理得”（宗炳《畫山水序》）具有相通之意。

三、澄懷味象，而后搜妙創(chuàng)真

宗炳《畫山水序》開篇就說(shuō)到：“圣人，含物應(yīng)道；賢者，澄懷味象。”自古從事藝術(shù)創(chuàng)作的大家哪個(gè)又不是能耐得住寂寞的“賢者”，畫者進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作必須拋卻世俗利害，以虛靜之心進(jìn)入自由的、自然的審美境界。“文章千古事，得失寸心知”正是他們的真實(shí)寫照，面對(duì)窗外多姿的世界，畫案前畫家的孤獨(dú)尤為珍貴。連莊子也有“不食五谷，吸風(fēng)飲露……而游乎四海之外”的愿望，老子的“道法自然”和莊子的“逍遙游”都是人類對(duì)于精神得到自由解放的美好憧憬，是畫家超越世俗之后而得到的理想境界。只有“澄清”自己的心態(tài)，保持“虛靜”的心不為世俗所打擾才能創(chuàng)作出好的作品，故然畫家的品行修養(yǎng)很重要。

明代王拔《書畫傳習(xí)錄》中說(shuō)“要得腹有百十卷書，筆落筆免塵俗耳”，同時(shí)代的李日華在《墨君題語(yǔ)》中也說(shuō)到：“繪事必須多讀書，讀書多，見古今事變多……何患不臻妙境？”清代張式《畫譚》：“學(xué)畫當(dāng)先修身，身修則心氣和平，能應(yīng)萬(wàn)物。”這些都說(shuō)明畫家在創(chuàng)作時(shí)必須以平和之心對(duì)待藝術(shù)作品，不可急功近利，落入俗套。“今執(zhí)筆者所不養(yǎng)之不擴(kuò)充，所覽之不淳熟，所經(jīng)之眾多，所取之不精粹……不知何以綴景于煙霞之表，發(fā)興于溪山之巔哉？后生妄語(yǔ)，其病可數(shù)。”[10]再者，藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)不得“利”的誘惑，它也是畫者藝術(shù)創(chuàng)作道路上的又一大絆腳石。清代華翼綸《畫說(shuō)》中：“畫既不求名又和可求利？……且畫而求售，駭俗媚俗，在所不免，鮮有不日下者。若以董、巨之筆，懸之五都之市，蒼茫荒率，俗士無(wú)不厭棄之，豈復(fù)有人問(wèn)價(jià)乎？”如果不能擺脫世俗利害得失的困擾，畫家的創(chuàng)造能力將得不到發(fā)揮，以至于停滯不前，甚至于“日下”的下場(chǎng)。

“解衣般礴”的氣度著實(shí)值得我們學(xué)習(xí)，那種“坐忘”也正是我們一直所追求、向往的。庖丁從解牛中得到快樂(lè)，不是因?yàn)樗牡牧霜?jiǎng)賞，而是他從中嘗到了創(chuàng)造的樂(lè)趣，精神得到了自由解放，沒(méi)有了功利之心不是更快樂(lè)嗎？唐代張璪講繪畫心得為：“外師造化，中得心源”（《歷代名畫記》）。自然之美是人所不可模擬的和復(fù)制的，它是多姿多彩又千變?nèi)f化的，藝術(shù)創(chuàng)作必須來(lái)源于現(xiàn)實(shí)才能搜美好的令人怦然心動(dòng)的，正是因?yàn)樗荒鼙惶摌?gòu)所以才是最美麗。“畫家以自然客觀為描繪對(duì)象，整理收集有用之材，“遷思妙得”，從形象思維到抽象思維再到形象思維的一個(gè)循環(huán)復(fù)始的創(chuàng)作過(guò)程，就使動(dòng)人有生氣的作品躍然觀者面前。應(yīng)先“應(yīng)目會(huì)心”，才能達(dá)到“目亦同應(yīng)，心亦俱會(huì)”的共鳴，即“意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機(jī)也。”[11]

四、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)家走進(jìn)自然，深入體察自然，以虛靜、坐忘之心感悟自然，師法自然。讓心靈在明凈、廣闊的自然之中得到自由呼吸和解放。安閑適悅，心胸虛靜，超越世俗，凝神靜思，而“妙悟自然”。首先“澄懷味象”，真切體味萬(wàn)物的內(nèi)在精神氣質(zhì)，達(dá)到生命與自然的融合統(tǒng)一。然后“以一管之筆，擬太虛之體”（王微《敘畫》）。這樣創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)形象才是最美的自然！