合唱藝術中鋼琴伴奏的作用分析

趙方圓

河南藝術職業學院，河南 鄭州 451464

鋼琴屬于西洋樂器，但是隨著時代的變遷，鋼琴開始在國內流行開來。鋼琴的音樂形式經過不斷變化后形成了全新的伴奏形態，兼具了樂器元素與時代風尚，能夠將音樂魅力完全展現，從而讓觀眾感受到音樂藝術的美。合唱藝術中融入鋼琴伴奏能夠讓合唱藝術得到更好的展現，對于合唱藝術的發展具有積極的意義，具有一定的研究性。

一、合唱藝術與鋼琴伴奏分析

鋼琴在音樂領域中屬于最為常見的伴奏樂器，更是鍵盤樂器的代表者，被人們賦予“樂器之王”的響亮稱號。鋼琴隨著時代的變化得到了較高的發展，音樂人對其也有極高的評價，目前鋼琴伴奏技術可以說是達到全新高度，且藝術表現形式更是愈發完美，在音樂領域中獨樹一幟。鋼琴伴奏應用在素有“天籟之聲”的合唱藝術之中，讓合唱藝術更具美感，兩者的融合是現代合唱音樂常見的一種創作方式，也讓合唱藝術走向全新領域。鋼琴伴奏與合唱藝術融合效果極佳的原因是鋼琴伴奏者能夠在伴奏過程中運用鋼琴所特有的音樂張力，與合唱者更好的配合，讓合唱者能夠在演唱過程中更好地發揮。鋼琴伴奏與合唱藝術的完美配合，滿足了觀眾的視聽需求，提升了合唱藝術魅力。

二、合唱藝術中鋼琴伴奏的作用分析

（一）引領音樂節奏

音的力度與音樂的緊張性之間存在相互關系，想要增加音樂緊張性就需要加強音的力度控制，讓音實現良好的變化。合唱過程中合唱者聲音需要由一定強度，但不可以過于沖動，在合唱過程中顯示個人特色，所以合唱者在唱歌過程中需要合理運用腰部橫膈膜、臀部、腳掌的力量，并利用氣息作為支撐。在引子的部分，鋼琴演奏者需先對樂曲進行全面的了解，在實際演奏過程中聽從指揮者要求，合理調整伴奏，起到良好的音樂節奏引領作用，如此才能讓合唱達到人聲合一的完美境界。

（二）提示音準和音色

在音準練習過程中，鋼琴是最為常見的輔助樂器，能夠讓演唱者擁有更為標準的音準。音色是指鋼琴聲音所帶出的濃厚感情色彩，讓音樂更加委婉動聽，但這也取決于鋼琴演奏者自身對音樂的理解能力。合唱藝術分為四個聲部，它們之間屬于獨立存在的關系，旋律也各有不同。但是想要聲部完美的發揮需要依靠的是音準，尤其是高音部分。鋼琴伴奏在合唱藝術中能夠起到提示音準好音色的作用，是讓合唱者完美發揮的必備輔助樂器。

（三）烘托音樂情感氛圍

音樂中所蘊含的感情最為動人，這也是人人都愛音樂的原因。音樂的氛圍感首先需要看的是詞曲，詞曲中蘊含的情感信息能否合理表達，需要的是合唱團、指揮者及鋼琴伴奏之間的完美表達。鋼琴伴奏能夠很好的表達出音樂的情感氛圍，給予合唱者音樂情緒，從而讓合唱者投入演唱之中，完美的展現出各種不同的音樂情感表演。

（四）強化合唱主體性

完美的合唱藝術展現需要充分的情感主旨，鋼琴伴奏作為烘托音樂情感的最佳手段在合唱中的重要作用是無法忽視的。鋼琴伴奏通過構建流動性旋律及律動感較強的節奏能夠讓和聲體現更加圓潤，從而突出合唱的重點表達的情感，達到強化合唱主體性的目的。

三、合唱藝術中鋼琴伴奏的主要表現分析

（一）和聲織體的襯托

合唱過程中所產生的和聲是為了讓合唱活動連接線更強，且能夠形成音響效果表達不同情感。日常合唱演出過程中的和聲都能夠更好的幫助音樂樹立形象，讓人們更好地進入音樂所描繪的場景之中，讓音樂演出形象得到具體化的表現。但是和聲素材畢竟是有限的，運用鋼琴中的織體寫法能夠豐富和聲，提升合唱藝術的舞臺表現力。

1.柱立式和聲伴奏

該種伴奏手法應用較為廣泛，能夠讓合唱藝術效果更加豐滿，且讓音響更加渾厚。該種伴奏手法最為顯著的特點是節奏一致性較強，在密集位置和弦所帶來的效果是極為有力且結實的。比如舒曼《茨崗》第29小節中段存在較大的音域跨度，前兩個段落為一詠三嘆較為細膩的表現形式，后半部分的音樂張力卻極為強烈。想要讓細膩和音樂張力完美融合，便需要使用該種伴奏手法，讓《茨崗》更具感染力。

2.節奏型和聲伴奏

該種伴奏手法結合節奏與和聲，在特定體裁、風格、內容的合唱藝術中較為常見。該種簡單的伴奏手法能夠增添音樂的趣味性，讓音樂中的感情更加豐富，鋼琴伴奏者可在合適的樂曲位置運用該種伴奏手法，比如劉熾《祖國頌》第46小節開始便有12小節采用了節奏型和聲伴奏手法。

3.分解和弦的和聲進行

鋼琴發音較為短促，可在演奏中輕松實現縱向與橫向和聲的轉變，并加入和弦外音讓聲部流動性更強，增添和聲旋律感。每部音樂作品背后都有自身的創作故事，將創作故事作為音樂背景能夠讓音樂的表現情感更加具體。所以，鋼琴伴奏過程中伴奏人員需要對音樂作品的背景、創作環境、音樂風格加以了解，清楚作者想要表達的情感，并在演奏過程中將其完美展現。

4.音型化的和聲進行

該種伴奏手法結合了合唱音型與和聲織體，并伴有較少的音調。該種伴奏手法的主要優勢是具備和聲與音樂節奏的優點，根據不同的伴奏音型來表現不同特點、風格、內容的作品，讓鋼琴演奏與合唱藝術形成更加完美的融合。比如我國指揮家胡詠言先生利用丹查的《纜車》編制合唱曲過程中就采用了該種鋼琴伴奏手法。

5.半分解式和聲

八分音符分解演奏過程中使用半分解式和聲的情況較多，其使用目的是為了讓合唱藝術更加的流暢、平和、抒情。半分解式和聲與柱立式和聲相對比更顯溫潤柔和。比如《燕子》這首墨西哥民歌的女聲合唱過程中便充分的應用了半分解式和聲，通過根音、休止、強拍等音樂形式作為基礎，讓和聲表現力量能夠得到更好的展現，從而讓聽眾在欣賞過程中既能夠為其優美流暢的演唱所吸引，又能夠被其高亢蒼涼的情感表達所感染，該種合唱更能夠打動聽眾的心。

（二）復調性對比副旋律

合唱藝術中復調性對比旋律的應用較為常見但是不適用于整首樂曲之中，復調性對比副旋律主要應用在有特殊要求的段落，該種旋律的主格調是抒情，能夠讓其與整首樂曲的風格形成較為鮮明的對比。鋼琴伴奏過程中以清晰、準確、靈動的語音入手，讓觀眾能夠的聽覺能夠直接受到美妙音樂的沖擊，讓清晰的歌詞給予觀眾以美妙的音樂體驗。復調性對比旋律主要在以下兩種情況中應用，一種是融入和聲織體后提升伴奏旋律性；一種是強調伴奏獨立性。

1.強調和聲背景各聲部的獨立性

復調性對比旋律可在整體節拍上形成和弦結構，但是和弦結構會限制合唱伴奏聲部與合唱人聲的對比性，所以該種伴奏方式多用與襯托主旋律。比如張敦智在混聲四部合唱《森林的黎明》中的第34小節便采用了復調性對比旋律伴奏手法；鄭志聲在交響大合唱《滿江紅》第30小節采用了復調性對比旋律伴奏手法。

2.強調鋼琴伴奏線條的獨立性

音樂合唱音色并非是固定且不變的，合唱過程中歌者想要把握好歌曲的音色必須要加強聽力的靈敏性，才能更好的辨別音色。合唱過程中合唱者所發出的高音、低音效果會對合唱音色產生直接的影響，鋼琴伴奏的音色在合唱中的表現也極為重要，所以鋼琴伴奏者必須要準確掌握并駕馭音色，讓行腔作用能夠得到更好的發揮。樂器伴奏聲部一般是為了形成“副旋律”，以此來對聲部進行良好的襯托，該種方式在合唱藝術中極為常見。

3.主題并置對比

一般情況下，合唱過程中主旋律演奏時想要襯托氣氛都會采用伴奏的形式，該種烘托方式便被人們稱之為主題并置對比，是合唱中的主旋律。合唱藝術中融入主體并置對比的鋼琴伴奏手法能夠更好的展現樂曲故事，增添戲劇化表現形式，讓合唱效果更加獨特。《在燦爛的陽光下》便是較為典型的混聲合唱音樂作品，主旋律延長過程中鋼琴演奏者以右手加強高音的彈奏，讓整個音調猶如激揚的號角聲，左手采用的是節奏型和聲演奏方式，讓激昂的樂曲基調得到了完全的展現。通過巧妙的左右手伴奏，讓整個樂曲激烈的情感得到了清晰的表現，讓觀眾更加了解樂曲的情感表現。

（三）合唱中鋼琴的并置地位及其表現形式

1.從和聲音型出發，強化伴奏旋律

通過和聲音型強化伴奏旋律能夠讓合唱更好的展現出低音線條畫與音型旋律化，讓兩者之間既能夠相互影響又能夠相互補充，然后發出較為生動且明亮歡快的和弦音型，讓整個合唱藝術作品的展現更具立體感，利用鋼琴較為優異的表現力對其整個合唱藝術作品的情感進行補充與豐富。

2.復調性副旋律陳述

復調性副旋律陳述需要以和聲音型為基礎，合唱過程中人聲與伴奏之間所產生復調關系進行更好的詮釋，以此對合唱藝術作品進行有效的襯托，從而為聽眾創造一個更為真實的情景。同時，在利用華彩型副旋律進行模仿與支聲過程中也能夠讓全局與局部關系之間更加的協調，從而對副旋律藝術效果進行更好的顯現。

3.副題形成復調交響

該種形式能夠直接復述主題與人聲合唱的效果，比如《嘎俄麗泰》作品合唱演繹過程中需要人聲與鋼琴在主題與副題之間進行靈活的轉換，從而對情感逐漸進行更加深入的刻畫，讓聽眾的情緒與作品情感共同達到高潮。在人聲合唱過程中，鋼琴伴奏以其良好的補充作用讓作品的表達情感更加豐富，讓音樂角色更加形象化，達到了合唱藝術所表現出的戲劇性感受，豐富了聽眾對于作品的認知。

四、結語

鋼琴伴奏運用在合唱藝術之中，讓合唱表演形式得到了升華，兩者在合作過程中也建立了較為親密的關系，形成了不可或缺的相互作用，從而使合唱藝術形式得到了更加完美的呈現。隨著我國音樂多元化發展，鋼琴伴奏與合唱藝術之間的關系也會不斷走向多元化發展，這對于中國合唱藝術發展具有積極的意義，期望能夠有更多的音樂人才投入研究之中，讓合唱藝術和鋼琴伴奏成為在我國音樂領域內持續發展。