表演元素訓練教學融入“一人一故事劇場”演劇形式的探究

張寅軒

天津體育學院運動與文化藝術學院，天津 300190

一、什么是“一人一故事劇場”？

（一）“一人一故事劇場”的起源

在二十世紀七十年代的美國，“一人一故事劇場”的發起人強納生· 福斯當時是即興劇團（It’sAllGrace）成員，因為大學時期研習過口述歷史、以及心理劇的訓練，福斯認為每個人都有說故事的必要和需要，于是與劇團團員開始玩了起來，漸漸也發展出“一人一故事劇場”雛形，于是福斯和他的妻子喬· 莎樂思及其他創作團員，在1975年正式成立了“一人一故事劇場”，他們四處演出并且持續地發展“一人一故事劇場”。

一個表演空間，中間散落著幾張排列整齊的椅子或木箱，演員們靜坐其中，左舞臺的區域有個樂師身邊擺著各式的樂器，右上舞臺的直立架子上掛著不同顏色、高高低低的布條，右下舞臺鄰近觀眾的地方則放著兩張并排的椅子，靠近觀眾席的是領航員，另一張坐的是上臺來說故事的觀眾，這就是舞臺的全部，這樣的畫面便是“一人一故事”。在臺下作為觀眾的你，只要愿意上臺，講出自己的故事，演員在聆聽后以形體雕塑、說話，唱歌、詩歌，舞蹈或劇情表演等形式即興呈現，把你的故事“重演”一次，作為禮物回贈給你。這也是所有“一人一故事劇場”的演出方式。

（二）“一人一故事劇場”的演劇形式

1.流動塑像

“一人一故事劇場”的每一次演出都會有一個主題，比如“我的家庭生活”這個主題，領航員會讓觀眾說出對本次主題的內心感受，“溫暖”、“開心”、“幸?！钡鹊?，然后讓舞臺上的七位演員根據觀眾所分享的感受，用流動塑像的表現形式展現。流動塑像是利用形體和語言對觀眾所分享的感受進行集體呈現，當領航員喊“開始”，樂師的音樂響起，臺上七位演員做集體呈現，注意一點，上來的第一個人要定準舞臺位置，剩下的六位演員要向他集中，找到合適的位置，此時演員要隨著樂師的音樂節奏做情緒加強，當樂師停止演奏，所有的演員在舞臺上定格，最后領航員和感受的分享者來做演后談。

2.三段故事

三段故事這種形式適用于觀眾對主題所講述的一件小事，領航員通過觀眾所講述的進行思路整理，將觀眾分享的經歷通過交流的方式串聯成一條故事線，三段故事的表現形式需要三位演員，第一個演員用形體和語言表演故事的前半段，第二個演員用形體和語言表演故事的后半段，第三個演員形體和語言從一個抽象的側面來展現，第三個演員可以用自己的觀點對此故事進行評述，也可利用象征主義手法對此故事進行描繪。整個形式的表演同樣需要在樂師和領航員的配合下完成。

3.四元素

四元素這種表現形式應用于任意的情況下的故事講述，四元素表現形式由四位演員組成，依然先由領航員將觀眾所分享的故事進行思路整合，然后第一位演員用歌聲營造情境，第二個演員用寫意的形體舞蹈來展示，最后定格在一個形體雕塑，第三個演員用舞臺上的椅子和布條為第二個定格演員搭配背景，第四個演員站在舞臺的座椅上根據分享的故事做一首詩，這首詩不必押韻，只要說出對故事中的情感闡述就好。

4.V型戰隊

V型戰隊這種表現形式應用于情感比較豐富的故事內容，由五位演員組成，依次站成V型梯隊，由站在前面的第一個人進行表演，后邊四個人做情緒加強。信劇團團長三黃在表演V型戰隊時，運用了比喻手法處理，將觀眾講述故事的內容用第一人稱“我”來展現，將自己比喻成一只小鳥，將觀眾的故事轉換成一只小鳥在森林中的經歷，將情感和經歷相結合，獲得了觀眾和講述者熱烈的掌聲。

5.自由演繹

自由演繹是“一人一故事劇場”演出最后一種表演形式展現，適用于觀眾講述的比較曲折的經歷，由七位演員組成，觀眾講述故事后現場指定故事中的角色（不分性別），然后沒有角色的演員在演出過程中隨機扮演劇情發展的道具和場景，來配合整個故事的發展，七位演員相互配合，相互扶持，完成整個故事的演繹，自由演繹依然需要領航員的故事思路整理和樂師的音樂營造氣氛。

二、通過表演元素訓練教學，演員應掌握的能力

（一）觀察力

作為表演學習的初學者，首先要樹立觀察力的習慣，演員沒有對生活細致的觀察力，就無法創作出活生生的人物性格，也無法真正的去了解人，我們都說表演是創作人物形象，如果連什么才是人都不了解，就根本無法去創作人物，因此，樹立觀察力的習慣是表演初學者最先要培養的能力。

（二）注意力

注意力是演員在舞臺上的表演所必須掌握的，很多演員在舞臺上出現雜念的原因都是注意力不集中而導致的，中央戲劇學院教授關贏老師在《演員創作素質訓練》一書中講到：“演員要有意識的控制自己的注意力集中，”就是說演員在舞臺上的表演應該有意識的去注意所創作角色的應該注意的對象。比如《雷雨》第二幕開篇周萍和繁漪的對白中，兩位演員在出演這段戲時，注意力對象應集中在同臺對手身上，與同臺對手做真實的交流。再如我給學生出過的一個練習“修手機”，演員的注意力對象一定要放在所做事情的對象上，也就是他所修的手機。因此在舞臺上演員首先要確定注意力對象，然后控制自己將注意力集中在注意力的對象上。演員的注意力會隨著舞臺事件的發生而轉換，在這里就不細說了，總之，注意對象發生變化，演員的注意力也會隨之發生轉變。

（三）感受力

提到感受力，我們離不開規定情境，規定情境不同，演員在舞臺上的感受力也是不同的，美國方法派的表演大師李· 斯特拉斯伯格在《演員的力量》一書中提到，“我們在創作某部作品時，要注意情境中的感受”，意思就是說，演員在舞臺上的表演無時無刻都要注重角色感受。

（四）想象力

想象，是創作角色的基礎，一個演員拿到一個劇本，必須有能力通過劇本中的文字轉化成角色的形象，那么這個過程，就需要我們的想象力，演員想象力的豐富可以將所創作的人物更加生動，更富有活力。

（五）判斷力

判斷是演員在舞臺上對所發生的事件的感受、判斷、決定的過程。在我們的生活中，我們的大腦每時每刻都在對所見事物進行思考，對外界的刺激都在做感受、判斷、決定，但作為初學者往往會忽略這個判斷，很多情況下丟失了這個過程，讓創作的角色失去了真實感。

（六）適應力

適應是演員體現和揭示角色內心世界的有利手段，演員通過適應去應對規定情境的變化和對手所給予的不斷刺激，展現鮮明的人物形象和獨特的性格。適應是演員接受刺激后的反應，演員在舞臺上要依靠適應力來完成所創作的角色。

（七）表現力

演員拿到劇本對于所創作的角色要完成理解、體驗、表現這三個步驟，在教學中，學生常常會說自己體驗到了角色的內心世界，但是完全沒有展現出來，觀眾無法感受到角色的體驗，因此光有體驗是不行的，要將自己的體驗表現出來，這就需要演員的表現力。

以上是我們表演元素訓練教學單元所要掌握的能力，我們通常會用一些素質的練習來展開元素訓練，在這里我嘗試著用“一人一故事”的演劇形式，來完成表演教學的元素訓練課程階段。

三、表演元素訓練中加入“一人一故事劇場”演劇形式后的教學心得

我們教學中的表演元素訓練，實質是將這“七力”通過訓練變成演員身上所具備的能力，在演員創作某個角色時，需要將這種能力下意識的展示出來，也就是說，將訓練后的能力變成演員身上的本能。在機緣巧合的看到“一人一故事劇場”的演出后，出現了一些新的教學手段的靈感，將教學實驗的心得與大家分享一下。

（一）流動塑像

一個簡單的展現觀眾情緒的演劇形式，可以訓練演員的想象力（對觀眾分享感受如何表現的創想）、注意力（集中體現分享感受的投入）、感受力（對分享感受的體驗）、適應力（展現分享感受的心聲）、表現力（對分享感受在舞臺上的呈現），學生通過這個簡單的演劇形式的學習，打開了內心的天性，敢于走上臺前展現自己，將內心的體驗和情感理解創作有機的體現出來。

（二）三段故事

通過三段故事的演劇形式的學習，學生需要觀察講述者講述故事時的情緒——觀察力；需要記住觀眾所講故事的情節——注意力集中；在很短的時間內對觀眾給予的故事進行組織創作——想象力；第一個演員在做完故事的前半段表演時，第二個演員緊接跟上做故事后半段的表演——適應力；三位演員在表演整個故事時要與講述者感同身受的表演——感受力；前兩位表演者在表演整個故事時要對故事中的事件、情節變化做真實的判斷態度——判斷力；三位演員要盡可能的真實準確的體現講述者的內心和情感——表現力。

（三）自由演繹

上面我談了一下流動塑像和三段故事的兩種形式與表演元素的關系，“四元素”和“V型戰隊”這兩種形式依然與表演元素有的密切的聯系，在這里就暫且不細說了，下面我談一下運用自由演繹這種演劇形式在表演元素訓練課程階段的心得。

自由演繹是一種較困難的即興演劇形式，對于表演初學者來講最難掌握的就是如何流暢的將整個故事表演結束，它需要很強的舞臺適應力做支撐，因此這種形式的學習往往放到最后，而這種演劇形式也是整個元素訓練的整合和運用，這種演劇形式豐富、真實，最大限度的發揮演員的潛能和靈感，在表演過程中，七個演員需注意力和想象力高度集中，隨時應對舞臺上所臨時發生的各種突發情況，共同努力完成整個形式的演出，演員的舞臺表現能力得到了很大的磨練。這種形式有指定的主要人物角色，為后面的演員人物角色創作階段的教學打下了很好的基礎。

四、結語

本文主要闡釋“一人一故事劇場”演劇形式對表演教學中元素訓練階段提供了一種新式教學手段，通過新的教學手段的融入，將表演元素整合訓練，從而變成表演初學者身上的一種能力，為之后學習演員人物角色創作打下了良好的基礎。