□邱天 平麗華 長春大學
顫音屬于情感律動的一種方式,既是美聲演唱的情感表達,也是演唱者內心意識的外在表現。通過使用顫音技術,能夠提升美聲演唱的感染力,從而與觀眾產生共鳴,進而體現出美聲演唱的藝術性。本文首先對顫音的概念進行了闡述,同時對美聲演唱中顫音技術的運用進行了分析,最后對美聲演唱中顫音技術的鍛煉方式進行了研究,希望能夠為美聲演唱中顫音技術的運用提供一些參考和幫助。
顫音屬于一種美聲演唱中的裝飾音,能夠體現美聲演唱的藝術性和表現力,所以對于任何一個美聲演唱者來說,都需要掌握顫音技術,從而使自身的美聲演唱表演能夠更加的圓潤、柔和、流暢,進而逐漸形成獨特的演唱風格。合理地運用顫音技術,有利于更好地抒發情感,從而達到觀眾的美聲音樂審美要求,并實現與觀眾的共情。所以,在日常的美聲演唱訓練時,應對顫音的特點進行了解,并對顫音的使用進行訓練,從而達到更好的應用效果。顫音的主要作用是為美聲演唱的聲音增加美感,在演唱時合理地運用顫音,能夠讓歌曲表現出波浪形式。對于顫音技術的應用,與歌曲情感的表達有著直接的關系,從而為觀眾帶來更加強烈的藝術體驗,讓歌曲本身變得更加優美動聽。
當美聲演唱者在演唱一些旋律較為緩慢的歌曲時,需要對顫音進行良好的把控,并對顫音的因素進行精準地掌握,與樂器演奏進行配合,實現情感的抒發,且根據旋律的轉換和意境的變化來對顫音進行調整。速度較慢的顫音更加適合應用于肅清中,從而為人們營造出一種愉悅、溫暖氛圍。這里需要關注的是,不要在顫音中加入其他動作,否則會對這種營造出的氛圍造成破壞。當美聲演唱者在演唱一些旋律較快的曲目時,則要注意顫音的靈活運用,特別是在情感激昂的段落,要對顫音的運用進行精確把握,否則會打亂歌曲的節奏,從而使情感表達受到影響。美聲演唱者在演唱一些快慢結合的作品時,需要提前做好相關準備工作,特別是關于歌曲的節奏和歌詞部分,要明確各個段落顫音的速度和變化。這樣的歌曲旋律通常十分豐富,如果其中一個顫音處理不好就會對整體造成負面影響。另外,要對顫音時值進行準確把握,長時值顫音更適合抒情,從而讓歌曲的表現能夠更加豐富,在營造音樂氛圍的過程中需要使用長時值的顫音。短時值顫音更加靈動,比較適合較為活潑的歌曲。在應用長時值顫音時應遵循漸弱漸強的基本原則,從而避免顫音機能僵化的現象發生。實際上規則的應用是美聲演唱抒情的重要要求,如單一音高顫音需要進行小幅度的強弱轉變,以達到更好的效果。
首先,要對顫音的幅度進行精確地掌握,具體可以利用基本音F 以E 為波動的顫音來進行練習,或者將E 作為基本音以F 為波動的顫音來進行練習。但從情感表達和歌曲效果的層面上來看,上述的波動顫音練習方式無法達到對稱波動顫音的效果。所以,在掌握了基本顫音之后,要進行對稱波動顫音的訓練。其次,要進行顫音氣息訓練,具體可使用嘆氣練習的方式來進行訓練,也就是利用類似哭泣的聲音來把氣息輸送到丹田,在這個過程中要保證喉頭和喉腔沒有其他動作。與此同時,要提升嘴角笑肌,保持眼睛和鼻腔的開放。在進行顫音訓練的過程中,要與胸腔共鳴進行配合,保持聲音的自然,從而給人一種渾厚的感覺。在進行顫音訓練的過程中,可能會出現聲音發干的情況,之所以會出現這種情況,主要是因為缺乏足夠的力量協調度,所以需要進行持續的練習,在放松狀態下放下喉頭,然后進行“ha”的發音,從而更順利地找到氣流感覺,然后對氣流進行延續。最后,要對顫音速率進行精確地掌握,一般情況下,美聲演唱中的每個節拍都有四個顫音速率。初學者往往速率相對較慢,無法達到美聲演唱的基本要求,所以需要通過訓練的過程來提升顫音速率。為了更好地發揮出顫音作用,要根據美聲演唱者的個性特點來合理運用顫音。任何一個美聲演唱者的顫音都會有自己的特點,并不是一成不變的,需要根據歌曲的旋律和節奏進行變化。所以,要想增強美聲藝術效果,就需要通過訓練來精確掌握顫音速率。
總而言之,在美聲演唱中,顫音技術是非常重要的,不但能夠抒發歌曲中蘊含的情感,同時也能夠凸顯美聲演唱者的特點,提升歌曲的感染力。因此,美聲演唱者應在平視重視對顫音技術的訓練,提升自身的顫音技術,從而增強演唱魅力,并提升藝術表現力。