李斯特匈牙利狂想曲第十二首淺析及演奏指導

黃雨格

西安培華學院，陜西 西安 710125

一、弗朗茲·李斯特簡介及成就

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、教育家，偉大的浪漫主義大師，同時也是浪漫主義前期代表人物之一，1811年10月22日生于匈牙利雷汀。

作為鋼琴演奏家，李斯特將鋼琴演奏技術的發展推動到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的音樂表現力，用鋼琴創造出了管弦樂效果，有“鋼琴之王”的美譽。［1］他的演奏風格不但繼承了克萊門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂風格傳統，更是發展出一種炫技性［2］的演奏風格。李斯特創造出了一種令人眩目的鋼琴演奏風格：極快的速度，響亮的音量，八度、顫音、跑動、音程大跳等艱深的演奏技巧，宏大的氣勢等等。不僅是追求技術上的繁瑣和絢麗，李斯特更希望炫技可以成為一種風格，使作品在音樂內容和表現手段上能更好的融合，將音樂性與技巧性并存，這對后世鋼琴演奏的發展產生了巨大的影響。

作為作曲家，李斯特的貢獻也同樣卓越。他首創的交響詩體裁為管弦樂創立了新的藝術形式，采用單樂章結構和主題變形手法，主張標題音樂，后期作品中也發展了和聲技法的運用，使用無調性和自由轉調的寫作手法，為后來的無調性及印象派音樂打下基石。鋼琴作品方面，李斯特創作有兩首協奏曲、十九首匈牙利狂想曲，將許多歌劇改編為鋼琴獨奏或協奏版本。他的超技練習曲、帕格尼尼大練習曲創造了鋼琴演奏領域的輝煌技巧，拓寬了鋼琴教學與演奏的曲目。他將艱深的演奏技巧與音樂完美地融合在一起，對鋼琴的演奏技術革新及教學的發展做出了重要貢獻。

二、第十二首匈牙利狂想曲淺析與演奏指導

匈牙利狂想曲是十九世紀中后期李斯特用了近四十年時間，以當時匈牙利民歌曲調和吉普賽旋律為主題而創作的一套曲目。全套曲目共十九首，其中以第二、六、十二、十四首較為著名。這套曲目不僅充分發揮了鋼琴的音樂表現力、演奏者的技術能力，也為狂想曲這個體裁樹立了杰出的典范。升c小調第十二首匈牙利狂想曲創作于1839-1840年，是李斯特獻給匈牙利小提琴家約瑟夫·約阿希姆的。從曲式分析的角度來說，通常將其分為六個樂段及尾聲。

第一樂段：1-34小節，由升c小調開始，后轉到E大調。這個樂段可分為三個小的部分，曲子的一開始是一段序奏，李斯特分別以八度和震音、單音和波音、和弦和顫音為主題，主題帶有強烈的宣敘性，悲愴而有力，像一個英雄的出場，悲涼沉重，而震音、波音、顫音部分則更是對這一形象的烘托，是英雄的吶喊。

李斯特曲目中普遍具有炫技感和表演性，在本曲第一段中，他就用到非常“李斯特式”的小音符配合一段從高音區到低音區的和弦來襯托英雄的氣勢，使得曲子沉重莊嚴又不失炫技，而這樣的寫法在本曲中使用頻率極高且典型。演奏小音符的過程中既要注意手指跑動的顆粒性，同時要準確的使用踏板來增加共鳴和演奏的張力，踏板太少音色會過于干，無法襯托出句子的推動性；而踏板過多則會由于小音符多呈音階或半音階的形式而顯得渾濁。之后是一段較短小的lento，這段旋律極富歌唱性，曲調富有吉普賽民歌特點，自由、奔放而深邃。第三小段沒有明顯的速度標記改變，是主題的反復，這次主題以右手和弦和左手半音階構成，給人以烏云壓境的緊張感，顫音過后的經過音演奏時要快速清晰，配合踏板的潤色，彈得像一陣旋風刮過。

第二樂段：35—87小節，E大調，快板樂段。這一樂段在開始演奏時要讓觀眾聽到與前段非常大的音色變化，此前是非常有氣勢如英雄出場一般的樂段，力度多是f、ff或是張力極大的從p到ff，而在這一段中，李斯特寫了很多跳音、小連線、小重音，就是為了使音樂聽起來輕盈、甜美。這一段開頭他寫了要一直優美（sempre dolce），但充分突出旋律（ma ben marcato la melodia），因此右手高聲部旋律應保持清晰且具有句子感，尤其四五指這兩個演奏中常人能力較弱的手指，在學習初期就要多加練習。到了本段的中間，左右手都是十六分音符，帶有重音和跳音，演奏時需避免像手指練習一般枯燥無味，而是要演奏出一種銀鈴般閃著光芒的音色，手指觸鍵時追求空靈、輕快而透亮的音色。從音樂美學的角度來講，李斯特通過這一組輕快的音符，表現出這個段落具有歡樂、熱烈的作品意蘊。意蘊［3］即藝術作品內在的含義、意義或意味。

第三樂段：88—103小節，調性轉回到升c小調。這一段旋律寫的非常優美，而前面的速度標記是rubato，因此在處理時恰當的使用散板可以使音樂不乏味，但演奏時需要把握節奏的尺度，雖然李斯特有意將單音旋律在重復時換成八度手法去擴張，但演奏者還是應該盡力避免在同樣素材時重復使用過多散板，那樣會使演奏顯得冗長且不夠緊湊。

第四樂段：104—126小節，仍保持在升c小調上，這一段是演奏起來較費力的一段，雖然仍是主題的重復，但李斯特試圖營造出一種非常莊嚴肅穆的氛圍和災難降臨般的恐懼感，演奏織體幾乎都是八度、和弦、震音，或者是很長的琶音經過句，這對演奏的精準度和注意力要求很高。在學習時應該多加入使用大臂力量的方法進行練習，通過運用大臂力量使得左右手在一連串高強度的八度、和弦演奏后仍保有體力進行后面的演奏，但同時氣勢宏大卻并不能用力去砸，相反在恰到好處時使用指尖和手腕的力度、速度、重量變化會使得效果更好卻又不那么吃力。

第五樂段：127—183小節，轉為降D大調。這一段是小快板，由一段右手顫音和出現在中聲部較弱力度但富有歌唱性的左手主題進入，像鏡頭一般將人們由遠景拉到近景，逐漸進入吉普賽舞蹈的畫面。在這一段中速度和力度的變化都較為多變，展示出吉普賽舞蹈的輕快的律動。之后的部分右手變為雙三度，這對演奏技術的要求是非常高的，演奏者要控制雙三度的強弱力度以及將大篇幅的小音符跑動彈得輕快靈巧。

第六樂段：184—207小節，降D大調。這一樂段將全曲推向高潮，是極速快板樂段。李斯特描繪了一場很盛大的吉普賽篝火晚會。從節奏上明顯能看出是典型的吉普賽查爾達什舞曲的節奏類型。在演奏過程中，演奏者可以將不斷模進的樂句想象成不同的角色，不同音區有不同的性格，豐富的音色變化才能呈現“晚會”異彩紛呈的感覺。從一開始的音量較弱有如輕巧靈動的舞，到隨著音區移高、速度加快和力量加強將氣氛帶動到最高點，使得氣氛越來越熱烈。

尾聲：208—285小節，仍然是降D大調。這是全曲最后的高潮，一開始左右手分別使用跳奏的方式來表現人們齊舞歡快熱情的場面，后面左右手交替和弦的狂野及輕盈的三十二分音符對比出現又形成了鮮明反差。和弦交替處速度標記是盡可能快的急板，力度標記是大漸強，演奏時可以盡情的釋放力量，像男性的陽剛之舞；而三十二分音符處李斯特寫了立即輕巧地弱（subito leggiero piano），在觸鍵上馬上要變為與前面有巨大反差的輕盈、優美，如女性舞動飄逸的裙擺一般。最后轉入E大調和降D大調的部分，李斯特在旋律上依然使用全曲的主題，織體上也還是右手和弦左手八度來表現，但在演奏這一段的時候我們要盡量將節奏拉寬，使用一定的散板，這樣才能擁有推向高潮的厚度，情緒上有一種塵埃落定、洗盡浮華的感覺。全曲結束在輝煌、熱烈的氣氛中，將李斯特對國家民族的熱愛和他寫作和演奏風格的激情澎湃展露無遺。

通過學習這首曲目，我們也不難看出在演奏李斯特作品時，首要的任務就是排除一切技術上的困難，他的曲目炫技性非常強，李斯特本人擁有一雙巨大的手和天才的鋼琴演奏技巧，分解和弦、單雙手快速跑動、音程大跳、顫音等技術貫穿于這首曲子甚至在整套匈牙利狂想曲的演奏中，因此在學習這首曲目時必須要先克服掉這些技術難點，如加強大臂小臂手腕的力量訓練、多使用慢速練習或者將困難片段挑出進行針對性訓練等等，如果在深度處理前還不能解決技術上的難點，那后期在音樂的表現力方面會是相當吃力的。第二點，要深刻理解和把握李斯特在匈牙利狂想曲中加入的民族性、多元文化色彩。這首作品中多次出現吉普賽風格的查爾達什舞曲（單人舞、雙人舞、群舞等）和匈牙利城市民歌曲調，無論作為樂段的過渡連接還是主題，都是匈牙利狂想曲與其他作曲家作品不同的精妙之筆，加之李斯特雖生于匈牙利，但在小時候他就來到巴黎，這里的音樂藝術發展更加先進多元，跟隨車爾尼學習期間，李斯特的天賦在多元文化的撞擊下更加得以開發。因此，他將自己的民族音樂和多元的文化色彩大量加入其中，使音樂風格多元且立體，時而是對自己民族情感的表達，時而是對景色或場景的細致描繪。因此把握好這個特點將會對整首曲子的情感表達有一個更高更全面的認識。特別要說的是，雖然將這首曲目分為六個樂段及尾聲來分析，但在演奏的過程中仍要注意每一個片段之間內在氣息的聯系，終究是一個完整的曲目，因此，對經過句以及樂段之間氣息、力量的處理應該精心設計安排，對演奏氣息、節奏的掌握仍然應該具有全局觀。

三、結語

升c小調第十二首匈牙利狂想曲是李斯特帶有炙熱的愛國情懷和強烈的民族性格的佳作，旋律跌宕起伏，節奏時而舒緩時而激昂，情緒深邃飽滿奔放，將青年時期的作曲家內心深處對民族、家鄉的眷戀之情展露無遺，從技術和音樂性的角度上都是值得一再被研究學習和品味的上乘之作。想要獲得更好的演奏效果，可參考博列特（Maurizio Bolet）、基辛（Yevgeny Kissin）、阿勞（Claudio Arrau）等大師的錄像或音頻資料，同時多查閱資料、研究李斯特生平經歷及這首作品的寫作背景，加深對曲目的了解。