論紫砂賞盤“果熟禽鳥圖”的陶刻裝飾和藝術審美

郭科辰

摘 ?要 ?在紫砂賞盤之中，紫砂藝人可以充分地展示自己的裝飾技藝，盡情地把世間萬物融入盤中，觀賞者也可以從中觸碰到自己內心深處的情感世界，引起強烈的共鳴。紫砂賞盤作品“果熟禽鳥圖”就是以段泥為胎體的陶刻作品，作者把平時從大自然的精細觀察中掇取到的花形、鳥態，和古代詩文之中有著異曲同工之妙的意境相呼應，運用陶刻的裝飾手法把它們融合在一起，從而為觀者奉獻出一件既賞心悅目，又心曠神怡的紫砂藝術佳品。

關鍵詞 ?紫砂賞盤;果熟禽鳥圖;陶刻裝飾;藝術審美

在中華民族上下五千年的漫長歷史進程之中，勞動人民在長期的生產生活和社會實踐之中創造出包羅萬象的藝術表現形式。我們中國人秉承根深蒂固的儒家思想，形成了比較低調內斂、不事張揚的性格特征，于是在中國傳統文化中，寄情于景、以物擬人的手法經常可以看到，其中寄托著創作者內心豐富的情感和理想的表達。我們現在所熟知的詩歌、文學、書法、繪畫、音樂等藝術表現形式中，都可以看到這些端倪。文人雅士和藝術家們根據自己的生活經歷和觀察世界的角度和方向不同，運用不同的表現手法留下了豐富的文學作品和藝術工藝品，后來者可以徜徉其中，汲取和學習傳統文化的知識，為自己的藝術創作注入靈感。

紫砂藝術的創作正是這樣，融合了許許多多的文化內容和工藝品風格。紫砂器從最開始的粗糙簡陋，多用于日常生活之中的普通器具發展到后來，由于許多文化元素的融入和文人雅士的參與，被賦予了更多的文化內涵和藝術審美。除了我們最常見到的紫砂壺以外，還有其他品類的以紫砂為材質的藝術品，也受到了人們的關注和喜愛，紫砂賞盤就是其中重要的一類。顧名思義，紫砂賞盤就是利用紫砂材質制作而成的盤狀器型，以紫砂陶刻技藝把山川河流、花鳥魚蟲、歷史傳奇、人物故事等題材的書法和繪畫作品裝飾于上面，陳列起來供人欣賞把玩。在紫砂賞盤中，紫砂藝人可以充分地展示自己的裝飾技藝，盡情地把世間萬物融入盤中，觀賞者也可以從中觸碰到自己內心深處的情感世界，引起強烈的共鳴。

紫砂賞盤作品“果熟禽鳥圖”（見圖1）就是以段泥為胎體的陶刻作品，在設計和創作這件作品的時候，我參考了宋代畫院繪畫特色，在追求寫實的同時，也更加注意畫外的情趣和詩意的結合。畫面的書法作品字跡秀美、氣韻流暢、刻繪工整、用刀自如，刻繪的內容為唐代詩人常建的《題破山寺后禪院》：“清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此都寂，但余鐘磬音?！逼渲械囊馑紴樽髡咔宄窟M入這古老寺院，初升的太陽照在山林上。彎彎曲曲的小路通向幽深處，禪房掩映在繁茂的花木叢中。山光明媚使飛鳥更加歡悅，潭水清澈也令人爽神凈心。此時此刻萬物都沉默靜寂，只留下了敲鐘擊磬的聲音。全詩構思精妙，緊緊圍繞破山寺后禪房來寫，描繪出了這特定境界中所獨有的靜趣，用來裝飾賞盤最合適不過了。更為引人注目的是賞盤中的畫面效果，用比較活潑靈動的刀法表現出鳥兒、樹枝、葉子、果實等畫面元素的具體形態、情趣，小鳥的外形用細細的線條勾勒，上面的羽毛纖細可見，再加以不同的顏色渲染，使得小鳥形象更加生動可愛，碩果累累的枝頭也吸引了小鳥的光臨，打破了此刻的寧靜。整體來看，紫砂賞盤作品“果熟禽鳥圖”運用陶刻技藝的手法，使得鳥兒和果實動靜結合起來，再加上詩歌的裝飾，搭配自然、疏密有間，布局合理、留白自然，刻繪深淺不一，立體感很強，充滿了詩情畫意，整體看起來更加輕松寫意。

唐、宋時期的中國社會，可謂是古代中國文人最為自由奔放、肆意創作的最好年代?，F在我們生活中可以觸碰到的唐詩宋詞、唐宋瓷器、唐宋繪畫等等藝術成就都極為高超，其中的藝術審美水準可謂是最高水平了，從這些作品之中我們可以看出古人的生活姿態和藝術修養，也能反映出那個時代的風貌特征和風土人情，從而彰顯出藝術之中蘊含的時代特征。紫砂賞盤作品“果熟禽鳥圖”就是在臨摹古人作品時候激發的靈感，于是把平時從大自然的精細觀察中掇取到的花形、鳥態，和古代詩文之中有著異曲同工之妙的意境相呼應，運用陶刻的裝飾手法把它們融合在一起，從而為觀者奉獻出一件既賞心悅目，又心曠神怡的紫砂藝術佳品。

在紫砂藝術的發展歷程之中，紫砂陶刻可謂是一個里程碑式的開創，自清代陳曼生把陶刻藝術和紫砂技藝完美地結合起來之后，使得紫砂器的文化韻味得到了很大的提升，藝術品味也得到了質的升華。宜興過去稱陶刻藝人為“刻字先生”，可見其地位已經高于一般的陶藝人，現在，隨著人們的文化水平和審美品味的提高，宜興紫砂行業已經進入了文化產業行列，紫砂陶刻面臨新的挑戰，作為紫砂陶刻藝人應堅守初心、信心百倍，在中國傳統文化的基礎之上推陳出新，創作出更加具有藝術審美的紫砂作品。

參 考 文 獻

[1]郭余華.淺談紫砂陶刻掛盤的裝飾之感[J].佛山陶瓷，2012（4）：62-63.

[2]王智明.論紫砂“吉祥四方瓶”的傳統文化韻味[J].江蘇陶瓷，2020（1）：80，83.