摘要:本文從聲樂審美觀的內涵和外延、塑造聲樂審美觀的重要性和必要性入手,論述塑造聲樂審美觀的教學途徑。
關鍵詞:聲樂教學 審美觀 培養途徑
聲樂藝術以獨具魅力的藝術形式將音樂和語言融合在一起,向世人展示審美價值,是人類情感表現的特殊產物。由于聲樂藝術的表現形式直觀、自然,在聲樂學習中,學生很容易就能從聲音效果、歌唱感覺、情感體驗、歌唱形象等方面得到美的感受。但要在表演中真正理解作品的思想內涵,并采用恰如其分的演唱技巧加以完美的詮釋,產生震撼心靈的效果,必須有良好審美觀的支撐。只有在正確的審美觀指導下的聲樂藝術,才能夠成功引發聽眾思維的碰撞、掀起情感的波動,激發對社會生活的積極心態。因此,審美觀的塑造,是聲樂教學中的重要環節,是在教授聲樂技巧之外,提升學生藝術修養的重要途徑,對學生形成正確的聲音概念、連接聲樂教育和審美教育、指導今后學生的藝術實踐具有重要的作用,是聲樂教育真正的教育價值的體現,對更好地實現聲樂教學目的,促進我國聲樂事業的發展具有重要意義。
一、聲樂審美觀的內涵
聲樂審美包含技能、樂感、伴奏、歌詞等多重元素。其中,技能關乎聲樂的質量和表現力。因為優美的聲音需要建立在一定技巧的基礎上,而科學的演唱方法能夠統合各個發聲器官形成有效共鳴,從而提高聲音的質量,最大限度地體現聲音的張力與美感,是烘托藝術審美效果不可缺少的元素。樂感則是提升審美感受和情感體驗的重要因素。所謂樂感,多體現在不同人對同一作品中節奏、音準、情感處理形式等的不同感覺和感受,實質上是對聲音所產生的不同的條件反射。良好的樂感有助于歌者充分表現聲音中的美感,達到觸動聽眾心靈的效果。伴奏主要是以器樂的形式輔助歌唱,是聲樂美感必不可少的有機組成部分。在聲樂表演中,多種樂器組合為不同作品進行配器,既可以發揮不同樂器的音色美感,還可以通過和弦、和聲等種種形式,與歌唱者的聲音交相呼應,產生珠聯璧合的藝術效應。歌詞是表達歌曲思想和情感脈絡的文學性語言,是與音樂相輔相成的藝術載體。歌詞本身具有通俗美、韻律美、哲理美、含蓄美和抒情美等特征,具有強烈的藝術審美功能,能夠充分表現細膩的思想和真摯的情感。演唱者要想唱好作品必須仔細揣摩歌詞所表達的內在含義,并結合自身的經歷、感悟去駕馭歌詞的語調、語勢,并用恰如其分的演唱風格去完成作品,最終使受眾產生深刻的情感共鳴和心靈享受。
基于聲樂審美的內涵,我們所說的塑造聲樂審美觀,就是通過科學的培養形成一定的聲樂藝術鑒賞感覺和在聲樂活動中認識美、發現美和創造美的能力,包括對聲樂藝術的感受力、判斷力、想象力、創造力等。完美的聲樂藝術展現在聽眾面前的應該是飽含歷史與時代氣息,體現不同社會背景,表達不同人的情感流露,展示多種技巧、多種表現形式的復合體。主要涵蓋以下三方面內容:一是塑造審美敏銳力。即通過熏陶與培養,形成對聲樂藝術作品的賞鑒能力,能夠敏銳捕捉聲樂藝術作品中蘊含的美感,辨析作品中唱腔、情感、特色、風格等成功因素和魅力所在,并加以借鑒、吸收,化為己用。二是塑造審美想象力。即通過啟發和引導,能夠在知覺和記憶力表象的基礎上,按照相似律、接近律、自由律進行想象,并通過分析和綜合,發揮對聲樂作品的聯想力和創新力,創造出新的形象。三是塑造審美表現力。即通過引導學生不斷發揮主觀能動性反復聆聽和實踐演唱作品,不斷挖掘和加深對作品蘊含情感的理解,最后能夠用自己的方式進行聲樂美感的詮釋和表達。在這一過程中要培養學生能夠在理解作品審美價值的基礎上,通過聲腔美的創作,將蘊含的意象和情感充分地展示出來,達成深入的情感交流,完成作品的二度創作。對聲樂專業的學生而言,聲樂審美表現力的培養既是手段又是目的,是聲樂教學的高級目標和意義所在。因此,在教學中,教師不僅要注重對學生聲樂基本技能的訓練與提升,還要突出深層次的美感挖掘、美感培育、美感表達,從而為學生聲情并茂地演繹作品、充分展示聲樂藝術的魅力奠定基礎。
二、塑造聲樂審美觀的重要性和必要性
聲樂藝術以優美的語言、美好的旋律、動聽的腔調、優雅的動作所體現的形態美和樂器美為基礎,給聽眾以美的享受。這些美的元素表達必須在演唱者審美思維的指導下完成。在歌唱活動中,歌唱者扮演著優秀的審美者和美好聲音締造者的雙重角色,只有具備高超的審美能力和歌唱水平才能演繹出打動人心、觸動靈魂的優秀作品。這種在正確審美觀的指引下演繹的完美的聲樂藝術,能夠讓人徜徉在不同歷史、不同年代的長河中,迷失在錯綜復雜、愛恨交織的情感宣泄中,往往能夠喚起聽眾內心深處的共鳴和觸動,或是自己曾經的生活經歷與作品中人物的生活經歷某種程度的重合,或是某種似曾相識的情愫,從而產生相同相通的藝術情感交流與融合,進而仿佛置身于作品所處的環境里,與人物共同呼吸、共同感動,不知不覺中使自身的情感也得到充分的釋放。當前,高校的聲樂教學偏重于技術上的高、精、尖,很多學生片面追求炫耀技巧而不重視挖掘作品內涵,導致演唱時雖然音色優美,但感情卻沒有到位,不能深刻感染觀眾,究其原因正是缺乏正確的審美觀。因此,只有用正確的審美觀指導藝術實踐,用正確的教學途徑提升學生的審美修養和審美水平,才能真正使學生用心去感知聲樂、思考聲樂,在真正地領悟聲樂作品內涵的基礎上完成作品,達到聲樂育人的效果。
三、塑造聲樂審美觀的教學途徑
在教學中塑造聲樂審美觀,應從幾個方面著手:一是通過賞析名品激發審美情趣。在教學中,可以借助大量品鑒名家作品、賞析教師良好示范、欣賞其他學生表演等形式幫助學生樹立正確的審美觀念和審美情趣。學生在品鑒藝術作品磅礴大氣的內涵、領略知名藝術家爐火純青的藝術風采時,內心會不由自主地涌起崇拜之情,通過不斷地開闊眼界,接受藝術美的熏陶洗禮,藝術品位久而久之、自然而然就會得到提高;學生在觀摩教師精心準備的范唱、表演時,通過感受節奏、速度、律動的變化來學習歌曲,喚起美的共鳴;學生在欣賞其他學生的表演時,能夠互相借鑒,發現彼此的閃光點,促進情感溝通,建立自信。二是利用環境因素營造審美氛圍。主要從環境美化、情境創設上入手,如在籌劃表演時,對場景布置、服裝和道具的選擇、配樂、舞蹈統一進行藝術編排和藝術處理,通過美的布置、美的調式、美的旋律、美的節奏、美的肢體營造藝術氛圍,讓學生身臨其境感知藝術魅力。三是設計教學內容貫徹審美原則。教師在設計課程時,要根據學生的實際審美水平和能力逐級設計教學目標與要求,尤其要將審美原則貫徹其中,幫助學生掌握藝術審美的結合點和發力點。簡言之,聲樂審美在處理作品時應遵循歷史與時代的統一、演唱技巧與藝術表現的統一、客觀真實性與藝術夸張性的統一等幾個原則。所謂歷史與時代的統一是指聲樂作品必然是某一歷史時代的產物,具有鮮明的歷史氣息和時代風貌。這就要求我們在聲樂表演中,要結合不同的歷史氣息,代入不同的時代風貌,并且要注意區別不同受眾的觀念、品位,在實際的藝術表演過程中有所側重。當然也可以“老歌新唱”,用新的時代風格為舊的歷史歌曲賦予新的時髦元素,從而展示聲樂表演者自身的創新性的藝術表現個性。所謂演唱技巧與藝術表現的統一是指藝術表現與演唱技巧是相輔相成、魚水相依的緊密關系。諸如運氣吐字、起調行腔、高低抑揚、緩急頓挫等的諸多表演技巧是支撐和烘托藝術表現的必不可少的重要載體,而完美的藝術表現則是聲樂技巧要實現的終極目標和價值所在。所謂客觀真實性與藝術夸張性的統一是指“藝術源于生活但要高于生活”,對于任何作品都不能照搬照抄或拘泥于前人的表演風格,要在尊重原創的基礎上找到彰顯個性風格的表現形式。因此,我們既要對作品所處的時代和作者的創作意圖進行研究和領會,尊重作品原始形態與原旨精神,又要進一步基于現實的需要和自身對作品的領悟,結合自己的表演風格,將作品的藝術內涵用深度藝術加工的形式表達出來。同時,雖然聲樂表演藝術具有較強的二度創作的特點,但是在創作中也要掌握分寸,不能一味升華提高,過于偏離作者的創作初衷去隨意演繹,造成作品與時代和特定情境的脫離,使作品成為無源之水、無土之木,難以得到觀眾的共鳴。四是創造實踐平臺體現審美價值。不同層次的聲樂藝術實踐及藝術創造活動,是增強美的體驗的重要環節,是培養審美能力的重要手段。因此,在學生掌握一定的歌唱技巧后,教師就可以創設多種藝術實踐平臺,充分調動學生的主觀能動性去認識美、抒發美、表達美。如在組織課堂表演和藝術實踐活動時,可以通過藝術采風、歌唱大賽、說課比賽、專場音樂會等形式,鼓勵學生對聲樂作品、器樂作品進行改編,為音樂編配舞蹈,指導學生從策劃構思、節目編排、組織演出等各個環節進行自主創新,充分發揮學生的想象力、創造力,幫助學生拓寬思維,開闊視野,把課堂上學到的發聲技巧運用到聲樂作品的藝術表現和創作中,樹立正確的審美觀,獲得良好的審美體驗。
總而言之,藝術審美的特征貫穿了整個聲樂實踐過程。塑造聲樂審美觀對實現聲樂教學目標——培養知音樂、會音樂、懂音樂的人,具有重要的意義,同時也是激發學生學習聲樂的積極性和主動性的有效途徑,使學生能夠準確把握作品的藝術內涵,更好地演繹和展示作品的藝術魅力,穩步提升藝術素養和藝術實踐能力。
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(作者簡介:劉栩含,女,長春師范高等專科學校,中級,研究方向:歌唱藝術與教學)
(責任編輯 劉冬楊)