中國古典舞的美學特征與基礎訓練探究

朱婷

摘 要：中國古典舞是我國舞蹈藝術重要的一部分，是可以與現代舞、芭蕾舞媲美的一種舞蹈種類，融合了戲曲、武術、雜技等中的動作和造型，它強調舞蹈動作與呼吸的配合，人物富有韻律感和造型感，具有東方剛柔并濟的美感。古典舞的題材、動作技巧、氣韻體現形態美、動態美、情態美等美學特征，是中國傳統文化的傳承和外在體現。本文主要以中國古典舞為研究對象，探討了中國古典舞的形態美、動作之美、氣韻之美、意境之美等美學特征，以及中國古典舞蹈的軟開度訓練和技術基礎訓練。

關鍵詞：中國古典舞;美學特征;基礎訓練

引言：

中國古典舞蹈歷史悠久，最早可追溯到中國古代宮廷舞以及民間舞蹈，從周朝、漢朝、兩晉以及唐宋時期，國家設立了專門的樂舞機構，專門培訓樂舞人員，并對當時流行民間的舞蹈、宗教舞蹈以及周圍鄰邦國家的舞蹈進行整理、加工處理，形成了宮廷舞蹈，創造了當時宮廷舞蹈的輝煌。比如周朝的《云門》、《大韶》、《大廈》等舞蹈，唐朝的《九部樂》、《十部樂》、《霓裳羽衣舞》等舞蹈作品，可謂異彩紛呈。宋元時期，由于長期戰爭，中國傳統文化遭到嚴重破壞，中國舞蹈受到影響，導致很多優秀的舞蹈逐漸失傳[1]。新中國成立以后，中國舞蹈工作者，對民族舞蹈進行創新，從戲曲藝術、中華武術、雜技等領域提取舞蹈元素，建立了中國古典舞蹈教材，并編排了《寶蓮燈》、《黃河》《春江花月夜》等具有中國古典舞蹈風格的作品。改革開放后，通過對中國古典舞蹈的加工、提煉、融合創新，逐漸將其發展為具有古典風韻又有現代風格的舞蹈體系，具有形象形態、動作動態、氣韻神態、意境情態等美學特征，是中國舞蹈藝術和中華民族文化的瑰寶。

1.中國古典舞的美學特征

1.1形象形態之美

舞蹈作品的形象是通過人物形象和舞美體現出來的，中國古典舞通過表演者的服裝、道具、妝容、布景等進行體現，可以給觀眾展現人物情感、渲染氣氛、營造良好的觀賞效果和藝術效果。中國古典舞的服裝要與舞蹈特點進行融合，古典舞形態上強調曲線美、含蓄柔韌的氣質美，因此對服裝面料、色彩、樣式等提出的要求比較高，必須與古典舞蹈作品的內容、情感、主題相關，才能讓舞蹈演員的動作更加流暢，形象更加豐滿。因此，古典舞的服裝選擇質地柔軟、光滑的綢緞、絲絹，選擇淡雅、素凈、簡潔的顏色，體現古典舞的特征。古典舞的服裝強調古香古色，并根據歷史階段，選擇不同的服裝，漢唐舞蹈主要以傳統漢服為主;古典舞的道具是舞者重要的工具，是舞蹈的外在延伸。古典舞的道具不僅與舞蹈主題有關，還要融合舞者的情感，通過道具增強舞蹈動作的表現力，更好的釋放舞蹈演員的空間[2]。以《編鐘樂舞》為例，這個舞蹈作品的創意來自于1978年湖北省隨縣出土的曾侯乙編鐘等一大批古樂器。在表演的時候，需要編鐘、編罄、古琴、古瑟等古樂器與舞蹈演員進行配合，讓觀眾穿越前年，融入到作品的情感中。妝容是作品人物的一部分，不同的舞蹈作品需要不同的妝容，古典舞的妝容對眼睛的渲染要求比較高。眼睛是心靈的窗戶，是舞蹈演員傳遞情感的工具。在表演過程中，往往根據作品的需要，給演員進行化妝，通過眼部的裝飾更加符合演員的造型和人物，比如通過眼型的描繪表現眼睛的形狀大小，用眼影色彩體現眼神的深邃、嬌媚，從而增加古典舞的人物魅力。

1.2動作動態之美

動作是舞蹈的重要組成部分，舞蹈演員通過身體的動作表現情感、主題，它不僅反映了舞蹈演員的體態之美，而且體現了人的運動之美。古典舞是以動作與體態作為基礎，體現了古典舞柔和、律動、氣韻的審美意象。古典舞的動作動態之美主要通過以下方式體現：第一，圓與形的結合，“圓”指古典舞圓、曲、擰、傾的動作特點，演員以腰作為身體的中心，圍繞腰部進行畫圓和曲線運動，體現古典舞蹈動作的圓潤感和層次感。“形”指舞者動作姿態的變化和各種劃圓動作的軌跡，是演員動作之間的銜接、變化形成的造型。“圓”與“形”兩者動靜結合，是古典舞的基本動作姿態和美學特征。古典舞作品《黃河》中的一排排蜷縮低伏的群體造型、脊背拱起以及演員表演的一系列擺腿跳、云門大卷、踏步翻身等動作正是“圓”與“形”的結合，構成了行云流水、圓曲擰傾的意象，構成了整個舞蹈作品恢弘的氣勢和強烈的情感[3]。第二，點與線的結合，古典舞的動作并不是一層不變，而是快慢結合、動靜交替，古典舞的節奏就是聽過“點”與“線”結合，“點”是舞蹈表演的停頓或某一個造型，“線”是舞蹈演員動作的連貫性，身體運動軌跡構成了“線”，從而讓古典舞呈現抑揚頓挫、快慢起伏的節奏變化。

1.3氣韻神態之美

中國古典舞作為中古傳統文化的一部分，在長期發展過程中，形成了獨有的美學氣韻。這種氣韻是通過舞蹈演員的外在形態、神態體現出來的，具有剛柔并濟、虛實相間、形神兼備的特點。與西方舞蹈藝術相比，中國古典舞更加柔和，柔和中又有剛硬。古典舞中速度比較快、力量比較強的腳步動作，給人陽剛、強大的審美意象，一些動作緩慢、篇幅比較小的動作，顯示含蓄、清凈的審美意象，由此讓人產生靜中有動、動中有靜、剛柔并濟的美感;古典舞很多作品在創作的時候，是以歷史故事人物、事件、文物等進行創造，為了將觀眾帶入到特定歷史時空中，在表演過程中。需要創造一定的空間，讓觀眾展開聯想。比如古典舞蹈《飛天》在表演的時候，演員創作了大量的飛天壁畫，讓觀眾直接感受到舞蹈的形象，并開展無限的聯想，仿佛自己進入到無邊無際的世界。這個創作的過程就是虛實相結合的過程，觀眾看到的舞蹈形象是“實”，舞蹈產生的虛幻意象就是“虛”。在表演過程中，往往虛實結合、相互滲透，給觀眾創造巨大的想想空間。形神兼備指古典舞蹈的外在“形”與內在“神”相互融合、相互統一，展現出來的美學特征。舞蹈演員在表演過程中，通過自身的動作、服飾、道具、妝容展示人物情感和思想，達到以形傳神的作用[4]。

1.4意境情態之類

意境情態之美是中國古典舞蹈藝術的本質，其目的是通過編劇、作者的構思、設計、人物造型動作，表達作者的思想情感。這種意境之美就是創作者追求的目的，通過一系列動作，布景，讓觀眾獲得一次美的情感享受。中國古典舞主要通過剛柔并濟的動作、虛實結合的表現形式、形神兼備的舞姿，讓觀眾感受到古典藝術的魅力，從而獲得不同的感受和體驗。中國古典舞無論什么樣的主題、什么樣的形式，都具有一種獨特的氣韻，表達作者的情感和思想境界。以古典舞作品《春江花月夜》為例，它是以張若虛的《春江花月夜》這首詩為基礎編創的舞蹈，作品通過舒緩、悠揚的樂曲，給觀眾帶來春夜、月光、江水、小船等構成的夜景，并通過舞蹈演員賞月、聞花香、照水影等動作，表達對大自然的熱愛和美好生活的向往。

2.中國古典舞的基礎訓練

中國古典舞的動作幅度大、舞姿復雜、技術難度大，對舞者的關節韌帶、肌肉的柔韌性要求比較高，舞蹈演員在表演過程中，需要爆發力很強的跳、轉、翻等動作，并達到古典美技術要求。通過基礎訓練，主要是提高舞蹈演員身體的柔韌性、軟開度和身體關節的靈活性，讓演員的身體適合中國古典舞的動作要求。

2.1軟度開發

軟開度是古典舞演員的一項重要能力，是舞者完成各種高難度動作的前提和基礎，也是古典舞美學特征的基本要求，通過軟開度訓練，可以讓舞者的身體更加柔軟、收放自如。因此，軟開發訓練是古典舞蹈演員必須完成的訓練項目。軟開度訓練包括外力性訓練、自身靜力訓練、動力性訓練。外力性訓練顧名思義通過外力進行訓練，需要舞者相互配合，彼此進行壓腿、扳腿等訓練，并配合呼吸完成訓練;自靜力訓練是舞者自己利用墻壁、凳子、椅子、地面等進行自主訓練，常見的方式有青蛙趴、趴橫叉、撐地后卷腰等動作，在訓練過程中，要遵守循序漸進的原則，不能一下子增加訓練力度，以免關節受傷。通過外力性訓練、自身靜力訓練以后，才能完成動力性訓練，動力訓練主要是提高肌肉收縮力和外部阻抗力，讓肌肉張力不變、長度改變的力量訓練。動力性訓練比較復雜，牽涉到身體的各個關節和肌肉的靈活性，從而讓那個身體各個關節完成一系列復雜動作。軟開度的訓練，不僅可以讓舞者的身體素質達到古典舞的動作要求，而且可以充分發揮身體的潛能，提升身體的靈敏度。

2.2技術基礎訓練

古典舞強調擰、傾、圓、曲、仰、俯、翻、卷等形態動作美，完成旋轉、翻身、彈跳等動作。因此，必須讓舞者具備基本的古典舞技術能力，可以完美完成各類動作。古典舞的技術基礎訓練包括單腿蹲、小踢腿、大踢腿、踏步翻身、串翻身、擦地、旋轉等技術動作的訓練。單腿蹲是單腿下蹲，下蹲時尾椎垂直雙腳后跟、地面，并做好起跳的準備;小踢腿主要是訓練腿部的速度和爆發力，為起跳做準備。翻身是古典舞基礎訓練的獨特形式，它以腰部為軸心，身體在水平線傾斜狀態下進行翻轉，不同的速度、節奏，產生不同的藝術效果以及情感。古典舞的旋轉由于重心的差異，呈現的出來效果也不同。旋轉是古典舞基本訓練內容，主要以擰傾舞姿結構為特點，身體在擰斜旋轉的舞姿造型進行旋轉，尤其是斜在平衡重心進行旋轉，動作修長、延伸感比較強烈，旋轉的時候需要身體各個部分相互協調。基礎訓練過程中，還要將情感融入其中，達到形神兼備的效果。

結束語：

中國古典舞不僅具有古香古色的意境，而且還中國傳統文化的氣韻，具有形態美、意境美、氣韻美、動作美等特點，是世界舞蹈藝術重要的組成部分。中國古典舞在訓練的時候，不僅要注重基礎的技術訓練，還要注重軟開度的訓練，提高舞者身體的柔韌性、靈活性，這樣才能更好地展現古典舞的優美。

[參考文獻]

[1]王戈.談中國古典舞的美學特征與基礎訓練[J].黃河之聲，2015，（17）：105-106.

[2]汪麗紅.談中國古典舞的美學特征與基礎訓練[J].上饒師范學院學報，2007，27（5）：97-99.

[3]潘東升，劉謨楠.淺析中國古典舞“翻身”[J].北方音樂，2017，37（11）：238-238.

[4]薛芳.談中國古典舞的美學特征與基礎訓練[J].才智，2008：169-169.

（作者單位：吉安文藝學校，江西 吉安 343000）