論平面構成在當代花鳥畫的應用

黎婷婷

摘要：筆墨當隨時代，花鳥畫的創作也不例外。隨著社會的進步、人們審美意識的不斷提高、外來文化的強烈滲透，傳統的構圖形式和審美意趣已經不能滿足當代花鳥畫家對新事物繪畫語言的完美表述，突破與創新就成為他們創作的首要任務。平面構成在當代花鳥畫中的應用是一個中西融合的過程。20世紀80年代，隨著西學東進的大潮傳入我國，被當代的花鳥畫家們所認識并應用到花鳥畫創作當中。平面構成的傳入對當代花鳥畫產生了廣泛的影響，使當代花鳥畫在形式結構上呈現出豐富多樣的新藝術樣式，形成強烈的視覺沖擊力、獨特的裝飾美感的時代特征，拉開了與傳統花鳥畫的距離。本文通過花鳥畫圖式中造型、筆墨、構圖等繪畫元素與點、線、面構成進行研究。

關鍵詞：花鳥畫;點、線、面;平面構成

一、花鳥畫中的點、線、面

在平面構成中，描摹自然形態和對形象的抽象是兩個概念。在畫花鳥畫中即是如此，具象的自然形態就是畫家們筆下生動的飛禽走獸，世間萬物，而對于形態的抽象我們可以從最基本的點、線、面這些平面視覺的抽象單位來分析。“點”是我們畫面中最小也是最基本的構成形態之一，其形象和大小可以改變，使其賦予生動的姿態。如果“點”在畫面中加有陪襯物，使畫面更加復雜。

比如齊白石先生的兩幅作品，《蜻蜓仙風》《谷穗》就是寫意花鳥里面關于“點”的經典之作。“點”的特性在特定的環境中實現，在《蜻蜓仙風》中，“點”不僅表現出了畫面的植物的質感，而且使畫面更復雜，更耐人尋味。在《谷穗》中，密集的“點”表現出了谷穗的豐碩，給畫面帶來了厚重、密集的感覺。細觀這兩幅畫的“點”，都在高處，產生不穩定感，它的重力大大的超出其他的力，所以，重力問題成為了視覺緊張的主要的因素。在《谷穗》中，密集的墨點形成的穗子，給予人重量感、下垂感，和輕薄的麥葉形成質量上的對比，就是這一原理。而當“點”處于低空時，重力問題便會讓位于動勢，并且呈現出一種不確定的運動防線。

在花鳥畫構成中，“線”也是連接成一幅完整構成的重要部分。《谷穗》中，葉子和枝干的勾筋設色，向上、向下、向左右的律動線條把整個畫面的機構完整有機地撐了起來，細細的葉脈勾筋和粗拙枝干的線條結合。細線條表現出葉子缺乏力度，比較脆弱，而粗線條者則表現出枝干和部分葉子固有的體積感和可靠性等感覺。畫面中的粗細線條產生了不同的負重感和質量感，讓整幅畫松弛有度，節奏感也更強烈。“線”通過各種各樣的形式組合后不僅僅可以產生運動感，而且還能表達時間和空間。

“面”是具有長度和寬度的一種形態，它在平面的空間中，總是比點和線有更強的表現力。“點”和“線”密集組合在一起可以形成“面”。在花鳥畫構成中，“面”可以分成兩種，一種是正空間的“面”，一種是負空間形成的“面”。正空間是我們畫上去的點線面組成的大面，而負空間剛剛好就是被正空間切割出來的。兩者在畫面上相互依存，又互相牽制，在考慮花鳥畫構成中，我們就需要合理分配這兩種空間。在《蜻蜓仙風》中，正空間把花的形態特點和重量感直觀地傳達給了我們，負空間則是除去植物動物還有題字的空白部分，傳達給我們相對于正空間的一種放松的感覺。在《蜻蜓仙風》中，負空間其實只占了畫面的三分之一，這樣使得畫面構成飽滿，內容豐富。如果反之，正空間占畫面的三分之一，那畫面就會傳達出一種空曠，孤寂的感覺。

在考慮花鳥畫構成時，將“點”線”“面”三者合理組合，是可以出現很多很好的畫面效果的。不過除了一些規律的東西以外，更需要我們去仔細發現生活中的美。心中有美的感受，“美”才會通過我們的筆下出現。

二、花鳥畫中的形式語言

花鳥畫構成中的形態語言都是根據我們繪畫的內容、思想和整體內容來確定的。

藝術源于生活，一切形態都來自大自然，所以花鳥畫的形態采集的源頭依舊是自然。“外師造化，中得心源”，我們采集的形態是需要進行提煉與概括的，畫中的石頭小鳥及植物都是從大自然中采集、提煉而來的。這些元素產生和組合的過程中引起的物理和心理的體驗，是我們形態采集的主要出發點。

不同元素的形狀、光色、質感產生的空間感會使我們感受到輕重、愉悅、深沉等各種各樣的“心理體驗”。這些細微的感受是決定花鳥畫構成是否具有感染力的重要因素。在為花鳥畫設計色調時，許多人都喜歡和諧的色調。追求和諧也沒有錯，但是要使畫面生動起來，肯定需要加大色彩之間的差異，增強畫面的視覺效果。我們可以通過色彩的對比將其合理地組合起來，色彩的對比一般指明度和純度的對比，這樣的對比可以使畫面產生空間感和層次感，出現色的立體感。

在花鳥畫中，不同畫面是需要不同的色彩來設計的，畫面整體的色調的深淺和冷暖都會給予人視覺和心理上不同的感受，它可以是冷靜的、舒適、溫馨及熱情洋溢的等。同時色彩也會讓畫面具有象征性，像中國民俗畫中，經常使用鮮艷的紅色金色象征著歡樂、豐收等。藍色的色調則會給予人冷靜理智的感覺。色彩對于人的視覺心理反應是確實存在的，我們在考慮創作的時候，就需要了解和利用人們對色彩共性的感覺，充分考慮色彩的心理效應，讓我們的畫和更多的觀賞者產生共鳴。

三、花鳥畫中的構成

平面構成是集現代物理學、光學、數學、心理學、美學等諸多學科為一體主要應用于設計領域。現代沒骨畫融入了平面構成，形成現代沒骨畫風。

正所謂一幅好畫近看還是遠看都要吸引人。近看作品只要技法豐富細致或者新穎就可以讓人細細觀摩品味許久，但要抓住人的眼球，構圖中我們有左右構圖、上下構圖、角構圖等，在構成中我們同樣有水平線構圖、垂直線構圖等。在整個構圖中運用不同的構成元素會使畫面產生不同的視覺效果和心理效果，在畫面中多使用垂直線讓人感受到一種崇高、挺拔、莊嚴的心理。正如陡峻的山峰給人以敬畏;在畫面中多使用水平線使人產生平靜、穩定、安祥的感覺;而多使用弧線就可以讓畫面呈現出活潑、親切、優雅的特點，正如天上的流云一般。在構圖時善于使用構成元素，把構成元素當作構圖不可缺少的一部分，這才該是當代繪畫。同時，構成元素中的點、線、面在畫面中占的比例問題也屬于構圖考慮范圍之內，三者必有一個元素占主體，其它兩種元素作為輔助，若是各占比例相同，那么畫面效果會正負抵消達不到最佳的效果。

在構圖的過程中，構成元素能幫助我們將作品做得更完善更好，所以，我們作為創作者，更應當對構成元素在構圖中的妙用有著自己的見解。

綜上所述，畫家受西方繪畫語言的影響，把西方構成融入到中國繪畫中，創造出一種新的審美標準，迎合這一睛代的審美價值。一個畫家要不斷地自我創新，不斷地提升自我價值，才能為繪畫事業作出貢獻。沒骨花鳥畫中平面構成的運用，就是在傳統沒骨花鳥畫的基礎上推陳出新，走向了沒骨畫中的嶄新的篇章。