貴州民族文化資源的文旅演藝產品開發現狀及對策

鮑 揚

（貴州師范學院，貴州·貴陽 550018）

打造特色類旅游演藝產品，是國家鼓勵的發展方向。“旅游演藝”的稱謂在學術領域被廣大專家學者予以不同的概念解讀，本文主要借鑒學者畢劍的相關概念表述，即旅游演藝是基于旅游產業與演出產業的深度融合大背景，以旅游者為主要觀眾，以地域文化為主要表現內容，在旅游城市、旅游景區內或附近選址推出的、能對當地旅游業發展帶來積極影響的中型及大型演出活動[1]。

2006 年，貴州推出了大型民族歌舞史詩《多彩貴州風》，劇目由22個歌舞節目組成，集中展示了貴州山水、自然和人文互相交融的場景，反映了貴州多民族大家庭的和諧生活。通過時長1.5小時的演出，可使游客全面領略到貴州絢麗多彩的民族文化。該劇在國內和多個國家巡演，得到了黨和國家領導人以及海內外觀眾的喜愛與贊揚，曾榮獲第三屆全國少數民族文藝匯演大獎，被國家文化部定為“優秀出口文化產品和服務項目”。《多彩貴州風》的成功，改變了貴州的文藝創作和市場運作現狀，推動了本省文旅演藝產業的發展。

一、貴州民族文化資源的文旅演藝產品開發現狀

經過多年的努力，貴州已開發出了多部具有民族文化特色的旅游演藝產品（見表1）。文化是旅游的靈魂，旅游是文化的載體。貴州近年來推出的這些演藝產品，在數量上不斷滿足市場的需求，在內容上也不斷豐富自身的文化內涵，由此加深了游客對貴州民族文化，以及文化生態的理解，提升了在貴州旅游的體驗感。這些階段性成果有效地推動了貴州旅游經濟和文化產業融合發展，創造了顯著的社會效益和經濟效益。從總體來看，貴州民族資源的文旅演藝產品開發主要有以下特點。

表1 貴州省近年推出的部分民族文旅演藝產品一覽表

（一） 對民族原生態文化的展現

貴州作為多民族省份，原生態民族題材歷來是舞臺藝術的主要來源。伴隨著變革時代人們渴望返璞歸真的家園情結，原生態文化、地域特色文化得到了市場的審美肯定，貴州民族原生態演藝產品得以快速發展。據不完全統計，貴州近年來推出文旅演藝產品劇目有近20部。其中10余部是民族題材的文旅演藝產品（見表1）。這些產品將民族原生態文化與當代的藝術表現有機結合，盡情地釋放了貴州民族文化的鮮明特性，充分展示了貴州民族美麗的文化元素和人文精神。代表作主要有《多彩貴州風》 《一布一塵》 《木樓古歌》等。其中，《多彩貴州風》先后有苗、布依、侗、彝、水等17個貴州世居少數民族的800位演員參加演出，全景式地展現了貴州多民族的民間文化、生態文化、歷史文化，是貴州民族生態文化的視覺和聽覺盛宴，觀眾可借此從情感和心靈上充分地解讀貴州山水風情。《多彩貴州風》被加拿大總理哈珀、英國前首相布萊爾譽為“全球最生態的歌舞演出之一”，被網友評價為“一夜多彩貴州風，演繹貴州六百年”；《一布一塵》這部布依族情景劇，以黔西南布依女孩的愛情故事為主線，展示了本土布依族的婚俗文化及其特色魅力，并用演繹形式表達了布依族女性從紗線、織布、印染到樣衣的過程； 《木樓古歌》 則是首部將“水書”作為載體的舞臺劇目，導演組曾多次深入三都自治縣的水族村寨了解民俗民風。舞臺背景元素、演員舞蹈風格飄逸著濃郁的水族風情。

（二） 注重展現民族文化的普世價值觀

民族是文化的載體，貴州民族文化是本土民族個體和群體在其特定的生態環境下形成的價值觀念體系。盡管民族文化的形成有其地域性和差異性，但其中蘊涵著的人生價值觀有精辟獨到之處，契合社會主義核心價值觀倡導的精神理念，在當今世界紛繁文化中也閃耀著普世光輝。“一般而言，無論哪類文化資本化，它所體現的文化價值一定要是善的、美的、合意的、有哲理的、與時俱進的，有益于個人的身心健康發展，有益于集體的凝聚與繁榮，有益于人類社會的進步。”[2]貴州近年開發上演民族題材演藝產品，普遍注重展現本土民族的優秀品質和價值取向，引發了觀眾的情感共鳴。大型原生態歌舞劇《尋夢萬峰林》，集地方習俗與傳統舞蹈、傳說故事為一體，以“尋種”“尋耕”“尋愛”“尋家”等四大主題為核心，依托夢幻般的場景布置、生動的人物刻畫，全方位地為觀眾展現了當地布依人信奉自然、勤于耕種、崇尚愛情、珍視婚姻、追求美好生活的純真品質，展示了本民族多姿多彩的民俗文化，讓觀眾感受到貴州向世界傳遞出的屬于自己的一種文化之聲；以水書傳承來反映抗日主題的舞劇《木樓古歌》，講述了以水書先生及其女兒阿諾棉為代表的水族人民，為保護“水書”勇敢地與日本侵略者抗爭，用生命捍衛家國尊嚴和文化遺產的勇氣。在舞劇的結尾情節中，曾經殺害阿諾棉戀人的日本學者鈴木來到故地，阿諾棉和水族人民在水書博物館前接受其深切的懺悔。劇目通過以鈴木重重下跪謝罪等舉動表現，期望能成為日本民族的共識，同時又展現了水族同胞銘記歷史、面向未來的善良、包容的至純至善品質；衍生于“苗族古歌”的《蝴蝶媽媽》的故事，蘊含著中華民族堅韌、隱忍、樂觀的優秀品質。表達了一個民族對自然、對先祖的崇敬和感恩，充分反映出“萬物有靈、生命神圣、眾生平等、人與自然共存共榮、和諧發展的哲學思想”。

（三） 喚起觀眾對“非遺”文化的保護意識

非物質文化遺產是民族文化的精華、民族智慧的結晶，是各民族人民在長期的歷史發展進程中積累的文化遺產。這些遺產的精神價值、思維方式、文化意識，體現著中華民族的生命力和創造力。隨著經濟全球化趨勢的加強和現代化進程的加快，非物質文化遺產的生存狀況受到了較大的沖擊。堅持民族文化自信，加強非物質文化遺產的保護，已成為貴州民族題材文旅演藝劇目創作者的共識。在相關的劇目中基本都能看到貴州“非遺”項目的素材展現，以此激發觀眾對“非遺”文化的保護意識。這方面的代表作有《木樓古歌》 《一布一塵》 《瑤山·瑤人》 《錦繡丹寨》《天蟬地儺》等。其中，《木樓古歌》首次用文藝演出的形式將“水書”這種神秘和珍貴的民族文字展示給大眾。“水書”是水族文化的代表和根基，這樣的劇目自然會吸引眾多民族文化研究學者、非遺文化保護學者、編導等業內人士和大批的普通觀眾，已成為水族民族文化的一張亮麗名片。在本劇進京演出之際，舞劇的主創人員也表示，要借演出的契機，為水書申遺工作創造厚重的砝碼。而在《尋夢萬峰林》 《一布一塵》 中，觀眾可以聆聽到國家級非物質文化遺產布依八音展演，領略被譽為“凡間絕響”的古樸旋律，還可感受到勒尤、月琴、牛角胡等樂器獨特的音色；在《瑤山·瑤人》中，可欣賞到原汁原味搬上舞臺的“猴鼓舞”“打陀螺”風采；在《錦繡丹寨》《天蟬地儺》中，又可欣賞到“錦雞舞”優美的舞姿和“侗族大歌”的天籟之聲。傳播是最好的保護，貴州精彩紛呈的“非遺”文化，通過上述演藝產品的傳播，對于喚起人們對貴州“非遺”項目的保護意識無疑具有重要意義。

（四） 積極打造文旅實景演藝產品

實景演出形式是近幾年貴州推出的數量較多的演藝產品。這種以真山真水為背景演出是我國旅游業向人文旅游、文化旅游轉型的特殊產物。國內首部民族題材山水實景演藝產品是《印象·劉三姐》，問世于2004年[3]。這部演藝產品利用方圓兩公里的漓江水域，十二座背景山峰，廣袤無際的天穹，構成宏大的山水劇場，給觀眾帶來強烈的視覺及聽覺沖擊，成為中國文化產業重點項目。此后國內部分地區也相繼推出過本地實景演出產品。貴州遍布優美的自然風景和原始風貌的民族村寨，可為實景演出提供豐富的資源。早在2006年，貴州就推出了第一臺大型山水實景音樂劇——《玉水不夜天》。本劇取景地位于貴州平塘縣閑恬的玉水河畔。平塘地處亞熱帶巖溶喀斯特地區，有“山水園林生態縣”之美稱。境內還有中國第一個毛南族鄉、有“貴州春茶第一壺”的美譽。音樂劇以當地玉水河畔真山真水為演出背景、通過燈光的變幻和演員的表演，展示平塘獨特的民族風情；近幾年，貴州實景演出的文旅演藝產品數量迅速增長，取景地更多地轉向于民族傳統村寨，成為貴州實景演出的一大特色。例如：被譽為全國首部苗族大型山水實景演出的《西江盛典》，以傳統苗寨為實景，以村民生產生活用品為舞臺道具，以大塘景區的地貌山形為背景，真實地再現了民族同胞生活的原生態環境；山水實景秀《夢幻梵凈山》，在梵凈山腳太平河畔寨沙侗寨演出。寨沙侗寨是貴州江口縣一個侗族聚居的自然村寨。這里有美麗的自然風光、獨具民族韻味的吊腳樓和濃郁的侗家風情，有“遠看似人間仙境，近游如世外桃源”之美譽；這些演出集唯一性、藝術性、民族性、視覺性于一身，使觀眾身臨其境地感受到了得天獨厚的貴州原生態民族文化。

（五） 借助演藝產品發展相關品牌經濟

“文化產業發展戰略亟需大批文化品牌的支撐，而文化品牌的創新發展應更多地從文化資本理論去開辟新路徑。”[4]通過演藝表演助力打造地方相關品牌，是近年開展文旅創作的一種嘗試。《多彩貴州風》通過多年的宣傳演出后，有較高的知名度。多彩貴州文化產業集團已將有關文化演藝、文化參與、文創產品、數字出版逐步組建為該品牌的集群。這種模式也為貴州其他文旅演藝產品后續的關聯發展提供了借鑒，并超前地引入到作品創作過程。歌舞劇《蝴蝶媽媽》就是一個實例。劇目出品方之一多彩貴州文化藝術股份有限公司毛小舟總經理談道：“《蝴蝶媽媽》的美不僅是劇目本身，更是美在其誕生的初衷。”“蝴蝶媽媽”是苗族神話中人類的祖先，是苗族特有的文化符號。《蝴蝶媽媽》劇目以這個動人的創世故事為藍本，結合現代藝術手法，表現了浪漫唯美、感人至深的故事情節，賦予這部劇在“民族文化、現代解讀、國際表達”上獨有的審美特點。本劇上演后贏得了國內外各界的贊譽。此后，《蝴蝶媽媽》計劃在苗疆雷山進行常態化演出，以期成為苗族地域特色和文化風情的展示品牌。結合旅游市場創新聯合營銷、精準營銷、網絡營銷，擴大《蝴蝶媽媽》 品牌產業鏈。同時結合餐飲、酒店、文化樂園、溫泉度假、銀飾刺繡等民族工藝品規劃商業布局，形成一體化發展的“蝴蝶媽媽”品牌圈，釋放出雷山特色民族文化資源價值。

二、貴州文旅演藝產業發展存在的主要問題

文旅融合為貴州演藝市場的發展帶來了極大機遇，貴州的演藝產業經過多年的發展，也產出過一些優秀的作品，創立了“多彩貴州”“蝴蝶媽媽”等品牌。但從發展的規模和質量來看仍參差不齊，存在以下主要問題。

（一） 缺乏兼具商業價值和文化藝術水準的演藝精品

1. 民族傳統演藝形式和現代表演形式的應用不充分

貴州擁有17個世居少數民族，民族歌舞絢麗多姿。其中，最具代表性的諸如苗族低回委婉的“游方歌”及激昂奔放的“飛歌”，被譽為人類非物質文化遺產的“侗族大歌”；亦有各式頗具特色的水族獅子舞、銅鼓舞、斗牛舞及分布于黔南、黔西南的諸多布依族舞蹈。同時民族戲曲也是貴州民族風情的精華，如苗族高臺戲、布依戲、侗戲、儺戲等。但部分傳統的表演形式在現有演藝產品中的呈現尚不充分，有待進一步進行演藝開發；從演藝產品的表演形式看，貴州大部分民族演藝產品多以歌舞匯演、風情秀的節目形式為主，而其他現代表演形式如話劇、交響樂、曲藝、雜技、魔術等運用基本沒有，不能滿足游客的不同需求。反觀省外文旅市場，已有部分業界編創人員在進行演藝節目形態方面的創新。還有的地方將旅游的網紅打卡地和高端藝術演出相結合，既能文旅融合，也豐富了節目內容。

2. 部分演藝產品同質化，文化內涵和藝術水平不足

貴州少數民族文化資源豐富，貴州各地區所呈現的歌舞藝術風格也各有千秋。但就目前各地所打造的民族演藝產品來看，部分產品仍然呈現出節目內容同質化嚴重、藝術水準不高、文化內涵不深、演出主題不夠鮮明等問題，究其原因，主要還是對可資利用的民族文化資源內涵開發不足。文化資源本身具有無限可利用性的特點，民族文化資源的內涵如果沒有得到充分地挖掘與展現，那么，演藝產品中的民族性特點也僅止步于淺層的表達。因此深入開發民族文化資源仍是貴州民族演藝產品多元化發展需努力的方向。另一方面，貴州各地的演藝產品均是為適應本地文旅市場消費而推出，雖在表演的設計和編排上地區性差別較強，但在演藝產品取材上選擇的民族文化資源、主創元素卻相仿，導致整體演藝產品在文化和藝術性方面的表現單一，各地區缺乏“個性化”特色，難以帶動游客對這些演藝產品反復消費的熱情。

3. 藝術表現形式融合創新應進一步優化

在傳統民俗元素與現代時尚元素的交融方面，許多地區都做出了大膽的嘗試。如融合多種非遺元素采取實景演出的《瑤山·瑤人》，先是將斗鳥、猴鼓等瑤族傳統民俗元素與現代時尚元素相結合，用說唱的形式展現民族文化風情，而后結合直播帶貨的內容，宣傳推廣當地的特色產品。另一非遺時尚秀《一布一塵》則通過情景劇演繹和時裝秀結合的形式，展示傳統少數民族服飾文化元素的時尚潮流及黔西南布依族婚俗文化的魅力。但受眾市場對于這些演藝產品的評價偏向兩極化，有的作品被認為是令人耳目一新，而有的作品則被認為略顯生硬。這說明不同的藝術表現形式共生于演藝文化產品中時，需考慮幾種藝術表現形式之間是否具有同質元素的問題，豐富藝術表現的形態創新并不是為了迎合觀眾而進行簡單的形式拼湊，如強制結合可能會令觀眾解讀困難。

（二） 從事貴州本土演藝活動的人才匱乏

第一，演職人員的專業素質有待提高。優秀民族演藝產品的打造是建立在對本土民族文化的理解、重塑、創造性表達的基礎之上的，地方文化可通過深度的價值挖掘來實現功能轉化。目前，貴州民族演藝總體質量水平還有待提高。一是部分主創團隊在進行項目打造前未深入體察民族地區民俗風情與文化的歷史變遷，導致演藝產品文化失真或過度藝術化演繹的現象；部分地區的演出節目內容創新不足，仍然存在一些低俗節目。二是一些民族演藝產品的表演主體多來自于當地村民，未經過專業的演藝培訓，難以進一步優化演出的專業質量及演出形式。擇選當地普通村民作為主要演員，雖可在旅游演藝作品中達到還原本真的目的，但從專業表演的角度而言，情緒演繹的不足或錯位可能會弱化表演效果，甚至進一步導致演出的空洞乏味

第二，缺乏文化經營人才。文化及經營素質全面、有能力跨省跨國進行經營的本土文化經紀人才缺乏，是制約貴州民族演藝產業發展的又一主要原因。演出中介行業如各演出行業協會沒有真正發育起來，在規范演出市場及發揮行業自律等方面未起到實質作用，導致貴州部分民族演藝項目缺乏鮮明的經營特色及準確的市場定位。此外，貴州部分民族演藝團體到大型城市甚至海外出訪演出，因經營策劃不足導致商業性質并不明顯；因缺乏與海外主流演藝機構的長期聯系，無法建立長期有效的合作機制，難以實現與其他國家地區演藝業界的合作共贏。

（三） 高科技舞臺技術與演藝內容的結合不當

現代化的高科技如激光、3D投影、多媒體等已成為當今演藝劇目中普遍采用的舞臺技術，這些技術如果應用得當，無疑會倍增演出的效果。如原創劇目《銀·秀》運用了3D投影設備、首創360 度旋轉風雨橋等舞臺技術；《獨山盛典》 運用3D 投影技術制造漫山映山紅、水星空等視覺效果，還有道具飛機電影特效虛實煙火、水雷水炮特效爆炸等精彩內容，這些都為觀眾帶來了立體生動的感官享受。但目前在演藝產品中應用高科技舞臺技術上也值得探索：貴州部分規模較小的民族演藝項目，因受限于打造成本，配置的演出設備技術落后、數量不足，可能會影響到觀眾視覺效果和對演出的感受；另有不少演藝產品存在著濫用高科技演藝技術來片面追求感官刺激的問題，其目的是以此來提升演出的“規格檔次”，提高演出票價。應該明白，以現代化技術創新的舞臺是為了服務于演出的內容。如果刻意將觀眾的注意力吸引到舞臺聲光電的表現上，可能會適得其反，改變節目擬展現傳統民族文化藝術的初衷；還有一些演藝產品片面依靠高科技舞臺技術，忽視演藝人員的排練，降低人力成本的投入，演藝產品最終不能帶給觀眾高水平的表演藝術。這正如美國經濟學家鮑莫爾曾在《表演藝術：經濟學的困境》中所指出“表演藝術是以勞動力服務為目的和手段的行業，無法享受技術進步帶來的益處”[5]。

四、對貴州文旅演藝產業未來發展的思考

（一） 積極打造兼具藝術水準和商業價值的演藝精品

第一，打造文旅演藝產品，主題和創作是核心。針對當前貴州演藝產品取材上選擇的民族文化資源、主創元素相仿的問題，應鼓勵演藝項目主創團隊深入生活，加強對貴州少數民族特色文化資源的梳理，通過與各個州、市、縣的文化部門進行合作，成立專門的文化資源調查小組，對所在地域中的民族傳統節日、民族神話傳說、圖騰崇拜等文化資源進行調查與評估，提煉多元化的、有特色的文化元素，為民族文旅演藝產品的開發提供豐富的資源；在產品設計上，應有鮮明的文化主題，應挖掘展現文化的深層內涵，優選適宜的藝術演藝形式，實現兩者的完美結合。貴州民族文旅演藝產品只有做到思想性與藝術性的高度和諧統一，才能滿足游客不斷提升的審美文化需求，接受演藝作品所傳達的民族文化的哲思意趣。

第二，為滿足大眾日益個性化與多元化的消費需求，貴州民族旅游演藝產品亟需更新目前表演的載體，以消除單一固化的形式內容所帶來的“審美疲勞”。省外同行的大多數演藝產品的創新都是通過更新載體的形式來實現。貴州文旅演藝產品的形式創新可以借鑒市場中的一些成功案例。例如“波普皮影”利用波普藝術的色彩搭配及皮影的材質，實現傳統皮影戲的現代創新；又如雜技版《天鵝湖》，將中國傳統雜技、西方古典芭蕾與傳統劇目《天鵝湖》的故事情節相融，大膽地創新增強了作品的文化吸引力和感召力，在俄羅斯上映后成功引發了當地的消費熱潮。但是，在創作時需考慮新的載體是否適宜于傳統內容的呈現，切不可走向另一個極端。

第三，貴州特色民族文化資源可為本省文旅演藝產品提供不絕的源泉。民族的就是世界的，但要將承載民族文化的文旅產品推向世界卻不是一件容易的事情。旅游演藝主創團隊在打造出民族特色的演藝產品時，不能僅立足于本地區的旅游市場，還應適應更大范圍文化消費市場的需求。一部優秀的能推向世界的文旅演藝產品，必然在觀賞性、思想性和藝術性方面實現了完美的結合。其中觀賞性體現在演藝的呈現方式上，演藝形式的獵奇性、娛樂化是大眾文化消費的主要特征[6]。但人文內涵和藝術才能賦予演藝產品靈魂和持久的生命力。要推出兼具較高的藝術水準與商業價值產品，必須提煉作品的思想，把古老的文化與現代藝術手法有機地融合，同時采用恰當形式進行演繹。舞劇《蝴蝶媽媽》基于“民族文化、現代解讀、國際表達”的理念開展創作，市場權威媒體評價其“具有獨特的文化魅力，完全可以打造成為中國版的《天鵝湖》”。

（二） 創新本土演藝人才培養方式

第一，采用校企合作的模式。貴州旅游演藝人才的培養可以依托當地職業院校，與相關旅游企業進行合作，共同制訂人才培養方案及設計演藝項目，按照演藝節目的角色需求培養學生。也可根據旅游地的實際情況開辦各具特色的培訓班，如黃果樹班、荔波班、涼都班等。校企聯合培養人才的模式應注重理論與實踐的結合，大膽利用社會資源，聘請具有演藝經驗的校外專家進行授課，同時也可租用景區展演臺、劇院等進行實地教學。

第二，提升演藝隊伍的專業水平。演出團隊需不定期組織業內專家對原演藝人員進行業務能力提升培訓，培養演員掌握多種表演技能以適應舞臺表演形式的更新轉變。還可采取“外引內培”的方式強化演藝人才支撐，建立人才培養梯隊，擴大人才培養途徑。

第三，完善演出團隊內部人才管理體系。當地演藝企業應體現對演員的尊重與關懷，完善內部晉升機制，提供在職培訓機會，既可以留住人才同時也能提升演員素質。

（三） 打造主客共享的文旅演藝節目

目前貴州的文旅演藝定位的消費群體多為外地游客，對本地居民缺乏新鮮感和吸引力，難以做到主客共享。而一些國際大都市在面對龐大的文化消費市場時，不僅要打造具有地域性特征的旅游演藝大戲，更要構建能同時面對本地市民及國內外游客的藝術演藝場所。如倫敦西區及紐約百老匯兩大戲劇中心，上演的劇作呈現多而不同、群而不俗的特點，觀眾既有慕名而來的外國游客，又有熱衷演藝消費的本地市民，這是其經久不衰的重要原因。我國上海現也有多臺風格各異、題材多樣的演藝節目，如迪士尼音樂劇《獅子王》、歡樂谷的《上海灘》、多媒體雜技劇《ERA時空之旅》等，滿足了市民與游客的共同消費需求。貴州民族文化旅游演藝項目在開發設計時，也應該充分利用本土文化資源推出主客共享的特色演藝項目，這樣既能滿足外地游客對異質文化體驗性需求，又能長期豐富本地市民的文化休閑生活。當然，在打造主客共享的演藝節目時，也應該因地制宜、量力而行，做到“宜融則融、能融盡融”。

（四） 充分利用“互聯網+”助力旅游演藝的市場化發展

技術條件制約著文化產品的生產。互聯網科技植入大眾消費，使得旅游演藝業借助互聯網平臺實現了創新性表達。其一，移動互聯網可以促使旅游演藝突破時空的限制，擴大其影響力。貴州大部分旅游演藝項目可以通過開通抖音號、微信公眾號、官方微博等方式，借助“網絡直播”或短視頻等向大眾進行演藝產品的推廣。其二，新媒介可以提高消費者的互動參與性，降低宣傳成本。貴州旅游演藝運營公司可以聯合研發類似電影購票的公眾號或應用程序，觀眾可以在平臺上實現線上演出購票及互動。消費者通過分享觀演體驗，為其他用戶提供消費參考，促進信息對稱；同時，旅游演藝項目主創團隊還可以根據線上互動評價改進和創新節目，更大程度地實現觀眾“參與生產”旅游演藝的可能。其三，為迎合大眾市場的文化消費需求，通過“互聯網+”通俗演藝與民族演藝融合的路徑，打破民族演藝長期陷于次優困境的“惡性循環”，逐漸培養大眾對民族演藝的品味[7]。應在全省范圍內篩選出最具代表性的民族文旅演藝節目，將其打造成推廣性強的貴州文旅演藝名片。在保證優質內容的前提下，不斷創新節目載體形式，在各大視頻網站制作的綜藝節目等平臺上全新亮相，樹立獨具特色的演藝產品品牌。

五、結語

文旅演藝通過對本土文化的再生與創造，可以充分展現民族地區文化資源的深層內涵與獨特魅力，也有助于提升旅游目的地的旅游品牌形象，讓傳統文化在與新興文化業態融合的發展中煥發出蓬勃生機。隨著旅游市場的持續火熱，各地都在積極探索文旅演藝方面的優化轉型，避免同質化發展的問題。對于貴州來說，文旅演藝的發展，需要深入研究游客的文化消費需求，確保所打造的作品兼具藝術性、思想性和觀賞性，讓游客有更多的參與感與價值感；同時文旅演藝還可通過探索多種演出形式、創新本土演藝人才培養方式、打造主客共享的旅游演藝節目、借助互聯網平臺實現旅游演藝業創新表達等策略，進一步推動本省文旅演藝產業的可持續發展。