唐詩中的生態(tài)畫意

茹喜斌

杜甫有絕句“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”每每讀之，滿目皆畫。那黃鸝翠柳、青天白鷺、西嶺雪色，那帆影層疊、千里春色、萬里江濤，無不匠心彩繪，形色撲面。

以詩繪畫，首推王維。“大漠孤煙直，長河落日圓。”蒼涼中透出靜穆和幽邃，闊遠中兀立著觸天的精神。其構圖疏密有度，更得于骨力豐韻，故雄厚韻勢漫于畫面。“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”。王維無愧于寫意水墨山水畫家。畫中人跡，若風游弋，有魂來去，含蘊禪意和智慧。王維選景，力于內(nèi)心感悟，游移情緒。墨淡處，空白潛韻，色濃時，景色飄逸，鐘于自然之優(yōu)美，情于萬物之幽趣。王維詩畫，深諧景色歸于情思之道，風格生于高古明慧之境。畫以線條色彩為媒介，詩以文字韻律為載體，王維詩中意畫之美，在于二者如鹽之于水，無痕無跡之交融。

以詩成畫，是唐代詩人別一種追求。于是，那深山大壑、陌上野花、松間夕照，那江流點帆，彎月殘陽、風荷燕翼……盡成新意之畫幅。唐代詩人，行吟平仄間又多借畫技，求生動，講用筆，塑形象，賦色彩，造境勢，重經(jīng)營，其詩中畫意自然能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。讀白居易“一道殘陽鋪江中，半江瑟瑟半江紅”，讀韋應物“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”，讀柳宗元“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅.。孤舟蓑笠翁，獨釣寒山雪。”當是尺幅千里，寸含萬象。讀詩如臨畫前，細細揣摩中，可聞江水唱晚，雨聲縈繞，江雪紛紛，皆緣于氣韻之高古，線條之靈活、構圖之章法，正是“此中有真意，欲辨已忘言。”

唐代詩人擅長寫畫。緣于志向心趣，也緣于開放的文化和詩人思想空前的活躍。而畫界經(jīng)魏晉南北朝隋唐以來，山水畫已成獨立，呈日益蓬勃之勢。耳濡目染，風會所至，不同畫派對唐詩創(chuàng)作均有深刻的影響，當是唐詩多有畫意的因由。

唐詩中畫幅多為山水。因為名山大川、江水流溪里有著詩人的寄托。流水長長、山川永恒，它們帶著古人的思想、遺事傳說，一步步走進了詩人的心底。讓詩人心隨星斗移，履逐日月行，追今懷古中醉于山水心于創(chuàng)造，成就皇皇山水之畫幅。言山水詩畫，除王維也當讀孟浩然。孟浩然有畫“移舟泊煙渚，日暮客愁新。 野曠天低樹，江清月近人。”以簡練清淡之筆，選景小舟、煙渚、落日，臨曠野、清江之意象，融切身“天低樹”“月近人”之感受，描繪出羈旅異鄉(xiāng)的幽思難遣之情，構成一幅清曠精致的清江夜泊圖。再如“出谷未停午，到家日已曛。回瞻下山路，但見牛羊群。 樵子暗相失，草蟲寒不聞。衡門猶未掩，佇立望夫君。”圖貌寫物，輕彩淡繪，絕無雕琢，當是一幅溫情濃濃的農(nóng)家晚歸圖，給人親臨其境之感。當然，大氣者應屬李白。“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”青山秀色，碧水回環(huán)，孤帆斜陽，構圖冷暖分明，畫面鮮亮如洗，極盡色彩動態(tài)之美。“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃云萬里動風色，白波九道流雪山”“野竹分青靄，飛泉掛碧峰”，境闊意博中，極用線條之美，其抑揚頓挫，疏密粗細，快慢虛實，無不展示著詩人的才思和氣魄。李白詩中畫，包羅萬象，長江急浪，黃河濤流，巍巍廬山，險峻蜀道、草叢祠古……這些自然景觀，納入詩人壯闊的心懷，在詩情奔突、氣走蛇龍中，融貫古今，破舊立新，盡顯瑰麗雄奇、交互為用之畫功，繪就一幅又一幅古樸恢弘的生態(tài)畫卷。