立足音樂本體，開展有效教學

黃莉

【摘? ?要】小學音樂課堂出現“浮躁與虛假”現象的原因是教學遠離了音樂本體。因此，教師必須圍繞音樂本體展開教學，即興趣引導要明確音樂本體的指向性，藝術綜合要體現音樂本體的層次性，媒體運用要指向音樂本體的輔助性。如此，音樂教學才能去偽存真，有效培養學生的音樂素養。

【關鍵詞】音樂本體;音樂教學

音樂本體是音樂基本要素的體現，其包括節奏、旋律、和聲、力度、速度、調式、曲式、織體等。隨著教學方式和手段的改進，小學音樂課堂因此變得生動活潑了，但一些“浮躁與虛假”的現象也由此蔓延，致使教學遠離了音樂本體。

在小學音樂教學中，興趣引導要明確音樂本體的指向性，藝術綜合要體現音樂本體的層次性，媒體運用要指向音樂本體的輔助性。只有立足音樂本體，音樂教學才能去偽存真，有效培養學生的音樂素養。

一、興趣引導：明確音樂本體的指向性

《義務教育小學音樂課程標準（2011年版）》強調音樂教學應以興趣愛好為動力。為了激發學生的學習興趣，教師各顯神通，但不能忘記激發興趣的目的是為了引導學生關注音樂本身。只有真正明確了音樂本體的指向性，激發引導才是有效的。

例如，江蘇鳳凰少年兒童出版社出版（以下簡稱蘇少版）的音樂教材三年級下冊第五單元的欣賞作品《苗嶺的早晨》，描述了苗嶺絢麗多彩的早晨，刻畫了苗族人民愉悅的心情及對幸福生活的憧憬。為了激發學生的學習興趣，A教師先用圖片介紹了苗族的風土人情，然后布置學生畫一畫“苗嶺的早晨”，學生在音樂聲中興致勃勃地作畫，課堂伊始寶貴的10分鐘就這樣過去了。A教師的“命題作畫”把學生的興趣引向了對苗族文化的理解和認識，偏離了音樂欣賞是對音樂本身所蘊含的內容和意境進行賞析的目標。《苗嶺的早晨》的教學重點是“通過多種音樂欣賞手段，充分體驗苗族音樂獨特的美感，要學會區分樂曲段落，并理解每段旋律的意境和情緒，激發學生對中國民族音樂的熱愛之情，領會音樂要素在音樂表現中的獨特作用”。興趣激發是音樂課堂常用的教學手段，但A教師設計的興趣引導與音樂本體無關，既耗時又無效，已然成為牽制教學的羈絆。

B教師則對《苗嶺的早晨》的興趣導入做了如下設計：先出示苗嶺日出的圖片，請學生想象可能會聽見哪些聲音，聽一聽音樂家是用什么樂器來模仿這些聲音的。學生認真聆聽，感知音色分辨樂器。教師問：“一開始的音樂表現了怎樣的情緒？你是怎么知道的？音樂速度變快時，情緒又有了什么變化？” 教師根據學生的回答，引導學生用圖譜線條和動作來表現音樂，從速度和情緒的變化中感受樂段特點。

B教師通過圖片展示、聲音想象、感知音色、分辨樂器、圖譜演示、律動表現等方式，引導學生關注音樂的音色、速度、力度和旋律等要素，明確指向了對音樂本體的體驗和理解，為后續欣賞教學奠定了感知、體會、分析音樂作品的基礎。學生在輕松愉悅的課堂氛圍中，激發了音樂聯想、音樂聆聽、音樂探索的興趣。這樣的興趣導引才是有價值的。

二、藝術綜合：指向音樂本體的層次性

藝術綜合，是指將其他藝術形式有效滲透和運用到音樂教學中，以音樂為主線開展綜合藝術實踐，有層次地呈現音樂本體，幫助學生直觀、立體地理解音樂的意義。

例如，《東方之珠》是蘇少版音樂五年級上冊第八單元“歡聚與期盼”中的一首通俗歌曲，它以含蓄而富于詩意的語言描繪了香港的地理位置、歷史滄桑和迷人的夜色，表現了人們對香港的無限眷戀。為了讓學生感受作品的音樂美感，理解“依戀祖國、渴盼回歸”的思想內涵，教師以圖譜、朗誦等方式幫助學生有層次地理解音樂本體。教學設計如下：①學生聆聽音樂，教師引導學生感知歌曲節奏的強弱、音高的起伏、旋律的力度和速度，繪制音樂圖譜，如第一樂段的第一句相對平穩舒緩，就用較為平直的線條表示，第二句是連續的同音重復，緊接著便以八度大跳轉入，就用線條勾畫一個凸起波峰，然后又變成平緩的線條，似乎從親切的呼喚開始，以耐人尋味的深情加以延續，將香港的歷史、文化和繁榮娓娓道來。第二樂段音樂發生了明顯的變化，用弱起小節連續上行，再用一連串三連音的緊密節奏把音樂推向全曲最高潮，學生用波峰逐漸推高的波浪線和黑色圓點來表示，表達了香江匯入大海，回到母親懷抱的赤子之情。②教師引導學生再次聆聽音樂，發現進入高潮的樂句和最有表現力的部分，用不同的情緒誦讀歌詞，再哼唱旋律。③最后，教師聚焦高潮部分的弱起小節“×|×·× ×”，讓學生用律動來表現音樂高潮，理解香港人民回歸祖國的熾熱情感。

音樂教育的廣度與深度影響著音樂素養的提高與音樂能力的發展。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態勢，高度重視和借鑒各類藝術形式對音樂教育的影響作用，以藝術綜合的方式展開音樂教學。案例中，教師先是采用圖譜記錄音樂，通過繪畫提升學生感知、識別和判斷這首歌曲的音樂本體特征，再用歌詞朗誦輔助學生理解音樂本體中蘊含的情感，最后聚焦歌曲第二樂段弱起小節和三連音的韻律特點，通過律動來表現歌曲的特點和情感。這種層次分明的藝術綜合，是借助繪畫、朗誦、律動等藝術形式的優勢直觀呈現音樂本體，豐富了學生的體驗，幫助學生理解了歌曲的特點和所要表達的情感。但藝術綜合不是各種藝術形式的疊加，更不能為了體現“綜合”撇開音樂本體，把音樂課上成其他課，使音樂課面目全非、喧賓奪主。“藝術綜合”不是一種形式，而是為了豐富學生的音樂體驗，促進學生深刻理解音樂，培養學生的音樂素養。因此，“藝術綜合”要用藝術的手段，圍繞音樂學科特色進行綜合，以達到目的明確、手段豐富、巧妙滲透、層次分明的效果。“藝術綜合”只有有度、適度，才能形成統一印象，讓音樂本體的呈現更立體、更有層次。

三、技術運用：體現對音樂本體的輔助性

借助現代教育技術進行音樂教學，可以通過視聽結合制作的教學課件，突破傳統教學在時間、空間和地域上的限制，具有形象具體、高效快捷、信息量大的優勢。將技術運用于音樂教學，旨在發揮輔助作用，促進學生音樂感知、表現、創造等能力的提高。

但有些教師制作課件的目的不明，不管教學是否需要，是否合適，每個環節都制作了課件，使課件制作占用了大部分備課時間。音樂教學如果過度依賴課件，反而會限制學生的思維，削弱學生對音樂本體的感知力。因此，所有的技術手段都應圍繞音樂本體進行，切不可本末倒置。

以蘇少版音樂五年級上冊第八單元《七子之歌》一課為例，教師在教唱歌曲之前，播放了海風陣陣、海浪拍岸的音效，使學生在情境中感知節奏，并用不同的音樂方式模擬節奏：①跟著海浪節奏做四四拍聲勢練習，打出強弱節奏;②模仿海風哼旋律5 - - -|1 - 3 - |5 - - -|，強調注意發聲位置、音高和換氣。當學生初步會唱歌曲后，教師用CS技術制作一段視頻，介紹了澳門的風土人情、歌詞作者聞一多先生及《七子之歌》的創作背景。

音樂教學中的技術運用，不僅要明確運用目的，還要考慮技術與音樂的情緒、情感、風格和文化層面的內在聯系。案例中，教師先以海浪和海風的音效吸引學生的注意力，訓練學生的節奏聽辨能力，感知四四拍的強弱關系，對風聲的模仿既是對四四拍節奏的鞏固，也將發聲練習融入其中，為歌曲二聲部教學奠定基礎。因《七子之歌》與學生生活距離遙遠，教師借助CS技術支持，制作了有關澳門風光、歌詞作者以及歌曲創作背景介紹的視頻，展示了聞一多先生和澳門同胞的拳拳赤子之心，感受到澳門人民期盼回到祖國懷抱的真情實感。這樣的教學課件輔助目的明確，設計思路清晰，在緊要處以形象直觀的方式指向音樂本體，有利于學生產生情感共鳴，提升音樂素養。讓音樂課堂回歸音樂本體是音樂教學的目標。只有不斷反思、不斷進取，才能盡快走出音樂教學的新誤區，使“浮躁與虛假”現象遠離課堂，回歸音樂教學的本質。對此，音樂教師任重道遠。

（江蘇省南京市溧水區石湫中心小學? ?211223）