論王玉珍歌劇《洪湖赤衛隊》的演唱風格

李玉勇

安徽藝術職業學院，安徽 合肥 230041

歌劇是19 世紀初從西方引進我國的，在我國經歷了創作探索、創作成型、發展成熟、創作荒蕪及創作恢復等多個階段，其中涌現出很多優秀的歌劇作品。由我國著名歌劇藝術家王玉珍所演唱的《洪湖赤衛隊》，就憑借其高超的演唱技巧和成熟的演唱風格成為我國歌劇藝術中的經典之作。從歌劇的發展需求來看，目前我國的歌劇演唱水平存在較大的上升空間，因此，結合《洪湖赤衛隊》這部優秀的歌劇作品以及王玉珍的演唱風格進行全面細致的研究，在學習和借鑒其成功經驗同時，以期能為促進我國歌劇演唱水平的整體提升做出積極貢獻。

1 王玉珍及歌劇《洪湖赤衛隊》介紹

王玉珍1935 年出生于湖北省仙桃市。《洪湖赤衛隊》是建國同10 周年湖北向祖國獻禮的一部歌劇。王玉珍于1959 年參演了歌劇《洪湖赤衛隊》，憑借其樸實自然的表演和精湛的演技成功塑造了韓英這一極具革命色彩的女英雄形象，受到觀眾的青睞與喜愛，成功推動了歌劇藝術在中國發展。王玉珍的歌劇演唱風格，也因此成為中國歌劇教學及研究的重要對象。歌劇《洪湖赤衛隊》講述了這樣一個故事：1930 年，湖北沔陽地區的赤衛隊在鄉黨支部書記韓英和赤衛隊隊長劉闖的帶領下捍衛洪湖家園，與以湖霸彭霸天為首的敵人展開了激烈而艱苦的斗爭。1959 年，由湖北省實驗歌劇團首次演出了該部作品[1]。《洪湖水浪打浪》《沒有眼淚沒有悲傷》《看天下勞苦人民都解放》是歌劇中最經典的唱段，這些經典唱段至今頻頻出現在中國民族聲樂舞臺上。從《洪湖赤衛隊》這一部歌劇的音樂風格上進行分析，在《洪湖赤衛隊》中主要的旋律是以湖北民間音樂為主，其中包括了湖北天沔花鼓戲和荊州地區的民間小調，再融入西方歌劇的戲劇性創作手法及音樂交響化的優點，使整部歌劇地方特色濃郁，旋律優美，大氣磅礴，使之成為中國歌劇發展史中一部經典之作。

2 王玉珍歌劇《洪湖赤衛隊》的演唱技巧

王玉珍所演唱的《洪湖赤衛隊》其演唱技巧主要表現在抒情性和戲劇性兩個方面。

王玉珍在扮演韓英這個女英雄人物的過程中，根據歌劇中韓英不同年齡不同身份不同場景，選擇不同的音色來將韓英這個女英雄形象淋漓盡致地展現在觀眾面前，推動劇情的發展。在《洪湖赤衛隊》中有一個十分經典的選段是《洪湖水浪打浪》，在這一唱段中，韓英和姐妹們在美麗的洪湖摘采菱角，這時候的韓英呈現的是一個普通農家女孩子的性格特點，對美麗家鄉無比熱愛，對美好生活無比憧憬。王玉珍在這一唱段中具有非常明確的情感指向性，演唱效果自然樸實，流暢優美。她選擇了抒情性的演唱方法和技巧，運用清新甜美的音色，發聲位置比較靠前，咬字動作比較小，吐字清晰。王玉珍在本段演唱過程中，將“共產黨的恩情比那東海深”的深刻情感表達得淋漓盡致，很容易激起觀眾與韓英這一角色之間的情感共鳴。

另外，在經典唱段《看天下勞苦人民都解放》中，韓英被捕入獄，遍體鱗傷，思念母親和戰友，為革命理想至死不屈。這一唱段情緒由思念到回憶，由回憶到憤恨，由憤恨到堅定信念，由堅定信念到展望未來，用詠嘆調唱段有方式呈現，音域寬廣，節奏多變，戲劇性強，極考驗一個歌劇演員的演唱技巧和能力。王玉珍在實際演唱的過程中，結合唱段特點和歌詞所要達到的意境，整合了湖北楚劇唱腔當中的一些咬字吐字行腔方法，將戲曲演唱與民歌演唱融合一個有機的整體。例如“為革命砍頭只當風吹帽”，這一句演唱，王玉珍采用了戲曲中咬字吐字和行腔方法，尤其這個“吹”字，戲曲噴口的力度強度凸顯，增強了演唱的戲劇性。在此唱段的結尾處“兒要看天下的勞苦人民都解放”，全曲的最高音出現在這一句中，王玉珍為這一句短短的幾個字設計了不同的情緒和表現方法，“兒要看”這三個字將氣息憋住，情緒抑制住，哼在高位置，不疾不徐唱出來，為后面的情緒張揚做鋪墊；“天下的勞苦人民”速度加快，蓄勢待發；“都解放”再速度放慢，張力加強，情緒爆發，將全曲情緒推到最強。王玉珍采用這些表現手法來塑造韓英這個角色，更加立體全面的展示出韓英這一人物性格當中堅貞不屈的一面，也愈加突顯出整部歌劇的革命浪漫主義色彩。綜上可知，王玉珍歌劇演唱中融合了我國傳統戲劇演唱方式方法，且在舞臺表演中融入現代舞臺劇的表演方式，突破了唱腔上的創新和表演上的創新。

3 王玉珍歌劇《洪湖赤衛隊》的演唱風格

首先，王玉珍在演唱《洪湖赤衛隊》這一部歌劇中對聲音的運用十分重視，最大限度地追求聲音與情感表達相統一，這是王玉珍在演唱《洪湖赤衛隊》時獨有的演唱風格，也是基表演深入人心的原因所在。王玉珍在表演韓英這一人物時，采用了湖北方言，營造出濃郁的湖北地域氛圍，從而更好地詮釋故事情節。例如在“四處野鴨和菱藉”這一句中，著重針對“處”和“和”這兩字的發音進行了特殊處理，在演唱時發出“qu”間和“huo”音，這就賦予演唱效果較濃的地方氣息，將觀眾的內心情感更好的帶入歌劇情境當中。除了合理運用方言進行演唱以外，王玉珍在處理各個唱段的語言時還做到了逐字斟酌，力求做到盡善盡美，最大限度地展示這部歌劇的藝術價值。比如當遇到聲母“zh、ch、sh”等發間時，采用“z、c、s”來念字，或者遇到聲母“r”時發出“y”的讀音，聲母“ch”發出“q”的聲音等等，通過這些發音上的特殊處理，使整個唱腔更具地方語言特色，充分體現出韓英這一人物的真實性，更容易將觀眾帶入到故事情境當中，體會故事的情節發展[2]。另外，《洪湖赤衛隊》這部歌劇當年是作為建國10 周年的獻禮，受眾群體廣泛，王玉珍在演唱中除了彰顯湖北地方特色風格以外，她還苦練普通話的發音，力求唱詞能讓更多的觀眾能聽懂聽清，這也是這部歌劇能夠成為經典傳唱之典范流傳至今的原因之一。

其次，從王玉珍演唱聲音及腔調的處理效果上看，整個演唱過程都呈現出極強的流暢感、連貫性以及圓潤度。在《洪湖赤衛隊》這部歌劇中，王玉珍演唱時很注意歌曲旋律、歌詞與感情之間的諧和統一，從她演唱的每一字、每一句當中都可以感受到那種真摯的感情。而這種情感不但來源于王玉珍自己的真情實感，更源自于她將這種情感全部融入到歌唱當中，從而使人物形象塑造更加立體與感性。除了《洪湖水浪打浪》以外，在《洪湖赤衛隊》歌劇當中還有很多極具特色的經典唱段值得人們考察。例如在《沒有眼淚，沒有悲傷》這一唱段當中，唱到“洪湖我的家鄉，洪湖我的親娘”到“看見洪湖水，韓英我無比堅強”，從“沒有眼淚，沒有悲傷，只有仇恨滿胸膛”到“任你是火海，難動我韓英半點心腸”這些部分時，王玉珍采用的是一種非常細膩的敘述性的表現手法，一字一句，飽含真情，將這樣一段詠嘆調唱到人們心里去，讓這樣經典的唱段一代一代傳承下來，經久不衰。王玉珍作為此歌劇首唱者，無疑做出了巨大的貢獻。其藝術風格可以用“自然親切的歌聲，真實可信的形象”來概括，所以她塑造的歌劇人物形象也更加貼近人們的審美認知與藝術欣賞角度[3]。

4 王玉珍歌劇《洪湖赤衛隊》的藝術風格

4.1 從歷史角度分析

王玉珍在塑造韓英這一角色時，充分借鑒并吸收我國傳統戲曲音樂藝術的表達形式及演唱元素，力求將這個角色的魅力及個性展現得更加鮮明突出。觀眾看完表演之后，從內心中迸發出強烈的愛國主義激情，從而達到《洪湖赤衛隊》的創作演出目的，使愛國主義精神得到弘揚與傳承。事實上，在我國民歌的演唱及歌劇藝術領域內，除了王玉珍以外，還有很多優秀的演唱者，在他們身上同樣具備強大的戲曲演唱功底。例如我國早期的民族歌劇作品《白毛女》，就是受到當時的社會政治因素影響，演唱者在塑造人物形象時著重突出其身上的剛毅特質，以此來顯然白毛女對現實社會的反抗性及憤怒感；而在《江姐》這部歌劇當中塑造了江姐這一英雄人物形象，與白毛女一樣，演唱者在演唱中賦予江姐剛正不阿的人物特質。反觀王玉珍在歌劇《洪湖赤衛隊》的表演中，既保留了韓英原有的剛毅堅強的人物性格，又賦予一種女性所特有的婉約、俏皮的性格特征，這就使得韓英的人物形象更加豐滿立體，仿佛就是生活在我們身邊那樣讓人倍感親切，而不是像白毛女和江姐那樣遙不可及。另外，《洪湖赤衛隊》更加徹底地從歷史視角出發，對韓英所處的歷史背景進行烘托與刻畫，讓人們更加真切地感受到韓英的人物性格，可以說演唱者已經完全融入到故事情節當中。這一點從歌劇演唱的最終效果上看，確實更打動人心，讓觀眾不論對歌劇內容還是人物情感都產生更加深刻的理解與感悟。

4.2 從音樂審美視角分析

從聲樂演唱方法上看，王玉珍與王昆及郭蘭英相比較而言，在嗓音的嘹亮度及甜美程度方面并不突出，但其優勢在于歌唱效果自然而真實，讓人們感受到一種難得的自然質樸，從而更加真實地感受歌劇藝術的審美享受。例如，在演唱《洪湖水浪打浪》這一選段時，王玉珍演唱過程中看不到一絲表演的痕跡，而是尋求一種自然而又真實的美感，將歌劇內容原汁原味的呈現在受眾面前。在這種情況下，觀眾便可以全身心的投入到故事情節當中，仿佛與韓英同呼吸，共命運，體會人物內心中的感情波動，從而真正體會歌劇藝術之美；另外，王玉珍歌劇《洪湖赤衛隊》在唱腔及發音上也力求突破，在演唱風格上呈現出較強的創新性。王玉珍咬字吐字清晰準確，融入了湖北方言和很多創新元素，帶給受眾一種耳目一新的視聽體驗。這一演唱風格在《洪湖水浪打浪》這一唱段當中表現的最為明顯，王玉珍在演唱中借助湖北方言使觀眾受到一種親切自然的鄉土氣息。由于早期歌劇藝術多為革命題材，更多是體現劇情人物的革命激情及革命情懷，隨著新中國成立后，歌唱新中國漸成為歌劇領域內的主流，而《洪湖赤衛隊》正是在這一時期內應運而生，恰到好處的迎合了觀眾不斷提高的藝術欣賞需求和審美品位，受到廣大觀眾的一致喜愛與歡迎，拉近歌劇藝術與廣大受眾群體之間的情感距離，有效推動歌劇藝術在我國的繁榮發展。

5 結語

在我國的歌劇藝術發展中，由王玉珍演唱的歌劇《洪湖赤衛隊》無疑是濃墨重彩的一筆。王玉珍通過有別于他人的演唱風格賦予《洪湖赤衛隊》更加新鮮的藝術元素，其演唱風格也因此成為廣大歌劇演唱者及愛好者所研究的對象。人們在對王玉珍歌劇《洪湖赤衛隊》的演唱風格進行剖析時，應優先于其自然、真實的審美特色，并且注重與其他歌劇作品進行對比分析，再對其塑造人物形象及演唱手法進行系統化的研究，便可以深刻體會到老一輩歌劇藝術家的專業精神。