論黃梅戲舞蹈的藝術張力

張召興

安慶師范大學，安徽 安慶 246011

黃梅戲唱腔優美婉轉，與京劇、豫劇、越劇和評劇并列稱為中國的五大戲劇品種。新時代，古典文化傳承逐漸成為民族文化傳播發展的重要內容，黃梅戲作為傳統優秀戲曲文化的代表之一，也應抓住機遇，獲得發展。通過對黃梅戲舞蹈藝術張力的分析，更好的為黃梅戲傳播夯實基礎[1]。

1 黃梅戲的起源與傳承

1.1 歷史起源

黃梅戲起源于湖北地區，是我國五大戲曲劇種之一。相比于其余四種戲曲藝術，黃梅戲發展速度相對較緩，晚晴時期在湖北省黃梅縣得到廣泛傳播。隨著黃梅戲藝術表演形式逐步融入時代元素，安徽省部分地區也成為早期黃梅戲發展傳承的主要區域。黃梅戲藝術表演主要形式包括歌唱、念白及舞蹈多個部分，其中歌唱與舞蹈表演是黃梅戲藝術鑒賞的主要內容，尤其具有地域文化色彩的黃梅戲戲曲文化，更應充分發揮黃梅戲包容性、多元性特征優勢。最早期黃梅戲藝術表演主要囊括黃梅采茶歌、民歌及部分雜劇內容，清朝末期黃梅戲再度興起，改變傳統戲曲藝術格局，使不同門類黃梅戲藝術形式得以充分融合。除此之外，黃梅戲藝術發展的藝術內容不再局限于湖北地區，在江西、江蘇等地也得到蓬勃發展，使黃梅戲戲曲藝術突破地區文化限制，為其融入百花齊放藝術文化大環境奠定堅實基礎。

1.2 發展傳承

黃梅戲藝術發展傳承主要分為兩個歷史時期。第一歷史時期從唐朝末年伊始，黃梅戲戲劇文化得到充分發展，直至元朝初期黃梅戲藝術表演形式仍然是以古典戲劇藝術為主導，其內容結構并未發生較大變化。隨著清末黃梅戲藝術在湖北、安徽地區廣泛傳播，新的黃梅戲藝術表演方式逐漸形成。清朝末期至民國初期階段黃梅戲藝術不斷發展，其藝術形態與古典文化黃梅戲戲劇藝術有明顯區別，尤其表達方式改變，使其大量融入近現代文化發展特征，因此，其可以納入近代史藝術范疇。第二歷史時期主要起始點為1949 年。中華人民共和國的成立，對黃梅戲藝術內容做全新定義，使黃梅戲藝術發展在充分保留其基礎藝術內涵的同時，更好契合時代發展的藝術需要，為黃梅戲發展傳承指明了方向。

1.2.1 近代

黃梅戲早期發展階段表演形式多以“小戲”為主，基于故事情節的不同設計表演內容，后期階段隨對“羅漢莊”“青陽腔”表演形式的吸納，逐漸建立以故事內容為核心“本戲”。“本戲”的戲劇表達方式有別于具有傳統藝術形態與色彩的“小戲”表演，其本質更重視對故事完整性表演編排，極大提高黃梅戲藝術表達觀賞性。另外，近代黃梅戲藝術發展，同時也在表演角色上做了深度挖掘，將傳統小丑、小旦、小生、老丑、老旦及老生進行充分搭配，使觀賞者對黃梅戲表演角色區分更為明確，進一步提升黃梅戲藝術表演受眾群體。正是由于藝術表演受眾群體的增加，使黃梅戲藝術得以從商業化視角得到充分推廣及發展，舞蹈表演也在該時期在黃梅戲藝術表演中受到廣泛重視。至此，黃梅戲藝術表演內容專業性增加，使表演職業化成為民國末期黃梅戲藝術表演主要發展方向，尤其與不同戲劇文化的發展競爭，不僅為黃梅戲藝術體系完善提供新的契機，同時也讓黃梅戲藝術發展達到新的高度。

1.2.2 當代

安徽省黃梅戲劇團的建立，使黃梅戲藝術從職業化向專業化轉變。隨著上世紀中葉以黃梅戲為主導的影視作品的產出，使公眾對黃梅戲產生新的認識，加速了黃梅戲藝術在我國各地區傳播發展。截至止目前，我國福建省、吉林省、浙江省及西藏等均有專業黃梅戲藝術表演劇團，戲劇表演內容也從湖北、安徽地區文化延伸至影視、話劇等多個領域，使黃梅戲藝術成為一種被公眾廣泛接受藝術形式[2]。此外，與傳統黃梅戲藝術發展不同的是，現代黃梅戲更注重對多元化角色的塑造，通過采取不同藝術手法刻畫栩栩如生藝術形象，更好運用黃梅戲藝術表演對傳統歷史文化做充分詮釋，為塑造多層次的立體化黃梅戲藝術形態進行進一步鋪墊。

2 黃梅戲舞蹈構成

黃梅戲戲劇舞蹈構成主要有集體舞和單人舞兩個部分。單人舞顧名思義是個人舞蹈，是黃梅戲“小戲”戲劇表演時個人進行的舞蹈展示。相比于集體舞而言，單人舞對舞蹈表演戲劇貼合性要求較高，相關舞蹈動作設計必須與所傳遞戲劇內容保持一致。集體舞最初原型是傳統舞蹈表演形式進行多人舞蹈展示，后經過不斷的發展與完善，黃梅戲舞蹈表演更多成為展現人物角色動態變化與戲劇背景信息傳達一種方式，是黃梅戲藝術表演的深度拓展。

2.1 單人舞

黃梅戲中單人舞表演相對較為常見，舞蹈內容多數與戲劇表達信息保持高度一致。譬如，《夫妻觀燈》這一作品中對單人舞的設計，實際上考慮到戲劇表演者雙方語言表述的不同做了深層次的優化，在中間階段選擇上既保證語言溝通的流暢性，又提高戲曲表演藝術效果，從不同層次烘托動態藝術氛圍，確保整體選段的表演與戲劇表述信息形成正向關聯。黃梅戲藝術表演對舞蹈內容延伸種類繁多，不同種類舞蹈表演形式各有差異，其目的是為滿足各類戲劇藝術表演內容需求，實現肢體語言表演與語言信息傳遞內容平衡，最大限度為觀賞者提供不同角度藝術欣賞體驗，使黃梅戲表演有效突破聽覺感觀束縛，在視覺感官上也能形成立體化文化藝術輸出。

2.2 集體舞

黃梅戲舞蹈對集體舞多用于戲劇動態變化描繪，通過舞臺表演與戲劇表演銜接，突出不同戲曲內容特點，使黃梅戲藝術表現力得以增強。黃梅戲集體舞表演本質上是由單人舞延伸而來，其舞蹈結構與單人舞相同，主要是針對黃梅戲集體舞表演做更深層次協調性優化，使黃梅戲舞蹈表演效果得以大幅提高。例如，黃梅戲中《女駙馬》的表演，對集體舞舞蹈結構設計多數動作與單人戲劇表演保持一致，在細節上對舞蹈表演者走位、動作幅度等做適量調整，保證戲曲表演的連貫性及藝術特征[3]。

3 黃梅戲舞蹈的藝術張力與藝術特征

3.1 無道具舞蹈表演

無道具黃梅戲舞蹈表演，對表演者形體變化及肢體動作控制要求相對較高。需要根據戲劇劇情的推進控制舞蹈變化。正因如此，黃梅戲無道具舞蹈表演者必須能充分掌握肢體動作技巧及音律節奏，從而確保表演，藝術效果。

3.1.1 形體變化

黃梅戲舞蹈形態變化，要求表演者能熟練掌握臺步、云步及臥魚等多種技巧，通過強化形體鍛煉使表演者能保障舞臺舞蹈表演張力，以靈活姿態契合黃梅戲舞臺表演內容。例如，黃梅戲《玉堂春》的選段，對舞蹈形態的形體控制，并未采用過多高強度形體動作渲染，而是將整體動態變化控制在相對較低幅度內，更多是采用形體輔助的手段制造動態變量空間，運用語言感染突出戲劇結構，盡可能利用舞蹈動作的幫助使黃梅戲表演更接近真實背景環境。

3.1.2 肢體動作

肢體動作是黃梅戲戲劇舞蹈表演重要部分，與形體動作內容展示相比，肢體動作設計變化幅度相對較小，動作細節主要以表現故事情節或劇情內容為核心。因此，黃梅戲舞蹈中對肢體動作的設計展現在保證表演藝術性同時，降低不必要肢體變化，使舞蹈表演肢體動態轉變能隨著劇情推進而進一步拓展，進而為觀賞者融入黃梅戲藝術表演創造更深入的舞蹈藝術空間。

3.2 有道具舞蹈表演

黃梅戲對武打片段設計引用相對較少，相關戲劇段落也多采用肢體語言藝術處理來降低武打片段表演難度。為還原武打片段真實性，在設計上大部分通過道具輔助的手段對動態變化細節進行優化。黃梅戲武打片段舞蹈表演在不失韻味的同時，增強內容觀賞性。環境變量的控制是黃梅戲舞蹈表演設計重要環節，運用道具表演段落銜接，強化舞蹈表演環境可控性，是為保證黃梅戲舞蹈表演流暢度做進一步鋪墊。

3.2.1 動態變化設計

有道具黃梅戲戲劇舞蹈表演，其舞蹈設計必須與動態背景相融合，避免觀賞者對舞蹈的欣賞產生突兀感。傳統形式黃梅戲舞蹈設計更多切合單一條件下語言環境，對背景環境控制重視程度較低，導致黃梅戲對高強度舞蹈設計的運用不夠靈活。隨著現代黃梅戲藝術發展逐漸趨于多元化體系的構建，通過韻律引導進行舞蹈表演戲劇銜接的藝術形式，逐漸被黃梅戲表演所接受。例如，黃梅戲選段《烏金記》中對道具背景的結構，本質上是為更好烘托舞蹈表演效果，運用對舞蹈表演元素的增加及道具的輔助，使環境背景的動態變化實現更好內容契合，使戲劇整體表演充分滿足《烏金記》內容表述的需求。

3.2.2 環境變量控制

黃梅戲戲劇表演段落周期較長，舞臺表演隨時可能發展環境轉換，要求表演者能根據環境變化對舞蹈動作做好控制，使舞蹈表演與語言表述形成動態循環，進而發揮黃梅戲舞蹈在烘托戲劇文化氛圍中的作用。如，黃梅戲選段《羅帕記》作為較為經典的藝術作品，其舞蹈設計需要貼合舞臺表演變量變化，根據該段落信息強度的不同，改變戲劇舞蹈表演形式。利用對道具的使用強化各不同段落銜接緊密性，使舞蹈的整體結構與戲劇結構產生藝術共鳴，繼而以更飽滿的姿態對《羅帕記》戲劇內容進行呈現。

4 結語

綜上所述，舞蹈表演是黃梅戲藝術文化發展的重要部分，對強化黃梅戲戲劇結構強度有著一定幫助作用。通過掌握舞蹈表演張力能提升黃梅戲表演舞臺效果，可以為黃梅戲藝術表演進行一定程度空間拓展，使黃梅戲戲劇文化能更好地與現代藝術文化發展相契合。